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Le Fashion Green Hub a montré avec les FGDays de Nantes, que les entreprises éco-responsables ont bien conquis l’Ouest

Le Fashion Green Hub a montré avec les FGDays de Nantes, que les entreprises éco-responsables ont bien conquis l’Ouest

par Thierry | Jan 17, 2024 | Actualité, Mode

En ce début d’année il est de bon ton de prendre des résolutions pour faire de cette nouvelle année suive un chemin, meilleur que celui qu’a emprunté celle qui vient de nous quitter. C’est aussi le moment de rattraper le retard pris dans ces derniers...
Fashion Green Days Lyon 2023 : De nouvelles solutions émergent avec Weturn et Pyratex pour un textile éco-responsable

Fashion Green Days Lyon 2023 : De nouvelles solutions émergent avec Weturn et Pyratex pour un textile éco-responsable

par Thierry | Nov 15, 2023 | La Mode autrement, Mode

La mode et le textile sont souvent dans l’oeil du cyclone par l’impact négatif qu’ils imposent à la nature et aux ressources naturelles, entrainé par une consommation déraisonnable (Vive le MakeFridayGreenAgain !). Mais face au rouleau compresseur de...
Après Lyon, Les Fashion Green Days 2023 s’installent à Nantes, pour 2 journées intenses

Après Lyon, Les Fashion Green Days 2023 s’installent à Nantes, pour 2 journées intenses

par Thierry | Nov 6, 2023 | Actualité, Mode

Les Fashion Green Days, créés en 2017, vont aborder la région Ouest pour la première fois de leur existence. Que cela soit à Lyon en septembre dernier ou à Nantes les 16 et 17 novembre prochain, chacun de ces événements permet de traiter un sujet important qui fait...
Les Fashion Green Days reviennent à lyon pour parler de performance et d’innovation

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par Thierry | Août 22, 2023 | Actualité, Mode

L’année dernière, en juillet, on s’était embarqué pour une croisière, qui a offert de nombreux bons moments, même si le sujet n’était pas de tourner un épisode de « La croisière s’amuse » à l’Embarcadère, sur ce champêtre bord de la...
Aux Fashion Green Days, les 16 et 17 novembre, Impacts et Preuves à l’appui pour une mode éco-responsable !

Aux Fashion Green Days, les 16 et 17 novembre, Impacts et Preuves à l’appui pour une mode éco-responsable !

par Thierry | Nov 4, 2022 | Actualité, Mode

Les Fashion Green Days sont un peu comme une théière qui infuse, cette image est pour les plus zen, ou une bouilloire qui tressaute sur le gaz, cela est pour les plus expansifs, grâce aux nombreuses rencontres et conférences ou les personnes présentes, échangent et...
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  • Avec sa collection Nouvelle Vague, Weill ne nous joue pas sa dernière séance !
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Avec sa collection Nouvelle Vague, Weill ne nous j Avec sa collection Nouvelle Vague, Weill ne nous joue pas sa dernière séance !
Nouveau post sur le blog📝 
Lien dans la bio👆  La marque Weill a démarré rue d’Aboukir au 19 siècle. Elle a su comprendre l’évolution du monde du Prêt à Porter, s’ouvrir à l’international, au gré des générations qui ont dirigé l’entreprise. 
Le représentant de la 5 ème génération a pris le flambeau en 2023, avec la lourde tache de continuer à faire vivre l’ADN de la marque face aux nouvelles générations. Aujourd’hui, la collection « Nouvelle Vague » réinvente le vestiaire féminin avec une touche moderne et pose un regard frais sur ce vestiaire féminin et moderne inspiré du Paris rêvé des années 1960 et 1970.  @weill.paris 
@ritzparis 
#weill #fashionweek #tailoring #nouvellevague #frenchbrand #fashion #ritzparis  @carolinecharlescommunication  #standwithukraine 💙💛
2026 démarre sur les chapeaux de roues, pour Ventu 2026 démarre sur les chapeaux de roues, pour Venture Kick, en accordant à la startup ICT DiploTools une dotation de CHF 150 000. Cette startup, qui est donc la première en 2026 à bénéficier de ce financement, s'attaque à un problème complexe, la diplomatie, et montre que l'IA peut apporter des solutions dans beaucoup de domaine.
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Lien dans la bio 👆  Ce soutien permettra à l’entreprise de développer ses logiciels d’intelligence artificielle conçus spécifiquement pour le travail diplomatique et l’élaboration des politiques publiques. La plateforme vise à réduire la bureaucratie, améliorer la coordination et libérer du temps pour la réflexion stratégique dans un contexte international de plus en plus complexe.  DiploTools développe des outils SaaS alimentés par l’IA, conçus sur mesure pour la diplomatie et l’élaboration des politiques publiques. Sa plateforme soutient les opérations diplomatiques quotidiennes telles que, le suivi des élections, la coordination des positions, la communication sécurisée et le reporting automatisé lors de conférences internationales. 
En prenant en charge les tâches répétitives et administratives, les outils permettent aux diplomates de gagner un temps significatif, jusqu’à 50 % sur les activités clés, tout en améliorant la circulation de l’information et la compréhension des situations.
Conçu par d’anciens diplomates, le logiciel répond à des besoins opérationnels réels, et s'adapte bien mieux à cette activité complexe que les classiques workflows d’entreprise.  @venturekick
@grstiftung_education  #swisstech #swissstartup #innovation #tech #VentureKick #diplotools #govtech  #standwithukraine 💙💛
Venture Kick , structure d’incubation de startups Venture Kick , structure d’incubation de startups suisses, peut se féliciter de ses actions 2025. Elle a accéléré 34 % de startups de plus qu’en 2024 et contribué à lever CHF 1,25 milliard de financements de suivi pour les entreprises de son portefeuille.
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Lien dans la bio 👆  Depuis 2007, CHF 102 millions issus de donateurs privés ont été investis dans 1251 projets de startups, provenant d’universités et de centres de recherche suisses, permettant la création de 16 100 emplois. 
Venture Kick a soutenu 130 nouveaux projets entrepreneuriaux, avec des investissements directs totalisant CHF 8,3 millions. La sélection s’est faite parmi 990 candidatures, un nombre record. Malgré un contexte de marché exigeant, les startups deeptech soutenues — actives notamment dans l’IA, les sciences de la vie, les cleantechs et d’autres secteurs — ont levé au total CHF 1,25 milliard auprès d’investisseurs.
Par ailleurs, 42 % des projets accompagnés ont été fondés ou cofondés par des femmes.
L’organisme philantropique qui fêtera bientôt ses 20 ans, continue au fil des années à recueillir d’excellents résultats.  @venturekick 
@grstiftung_education  #swisstech #swissstartup #innovation #tech #VentureKick  #standwithukraine 💙💛
Les startups de l’EPFL toujours plus nombreuses, g Les startups de l’EPFL toujours plus nombreuses, grâce au programme Innogrant ! 
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Lien dans la bio 👆  En 2025, l’EPFL a célébré le 20e anniversaire de son programme Innogrant, marquant une étape historique avec le lancement de 39 startups, soit près du double de la moyenne annuelle observée au cours des deux dernières décennies. Ce chiffre record illustre la dynamique entrepreneuriale exceptionnelle sur le campus et confirme l’essor de l’écosystème suisse dans le secteur des technologies de pointe. 
Premier programme suisse dédié exclusivement aux technologies de pointe, il a permis au cours des vingt dernières années, d’octroyer plus de 200 subventions, contribué à la création de 150 startups et soutenu des projets ayant levé plus de 1,8 milliard de francs suisses, ce qui concrétise l’engagement à long terme de l’EPFL dans l’innovation. 
@epflcampus  Il est à souligner que L’EPFL est partie prenante du projet Apertus, une IA alternative à ChatGPT et consoeurs, afin de ne pas laisser le continent Européen dépendant des solutions numériques étrangères.  #swisstech #swissstartup #epfl #innogrant  #standwithukraine 💙💛
Les 2 marques My Tailor is Joh et Adepte, jouent l Les 2 marques My Tailor is Joh et Adepte, jouent la carte de la complicité, au 90 de la rue de Grenelle (Paris 07). Derrière un premier regard ou la sobriété prime, on bouscule un peu la tradition qui veut que, par exemple, pour la Saint Valentin on offre des roses rouges, par une action, un mot, un geste plein de sens. Le manifeste de ces 2 marques ne va pas chercher à vous influencer par la dernière tendance vestimentaire à la mode, mais plutôt vous proposer de mettre en valeur la personnalité féminine qui est en vous, qui peut s'exprimer grâce à un vestiaire moderne, véritable écrin au charme féminin, auquel s'ajoute l'atout d'une réalisation en tout point écoresponsable. 
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Lien dans la bio 👆  @adepte.fr , est une marque de maille haut de gamme, tricotée à la main et utilisant des matières naturelles comme l'Alpaga, l'Angora, le Mohair ou encore la laine Mérinos, travaillées de manière pure ou quelquefois mélangées avec de la soie. Chacun de ses produits est accompagné d’une carte d’identité qui indique son numéro de série, d’où vient la matière et quelle est la personne qui l'a réalisé.  @mytailorisjoh propose un vestiaire féminin centré autour du « tailoring » pour femmes curieuses, singulières et audacieuses, sensibles aux belles matières et aux coupes particulièrement travaillées.
La fondatrice dessine et développe ses collections dans son atelier parisien. Les tissus qui font la part belle à la laine, sont choisis chez des dépositaires de deadstock renommés, ce qui lui permet de proposer des produits d’excellence, fait avec passion, réalisé en France,  La complicité naturelle de ces 2 marques se rejoignent parfaitement pour proposer un vestiaire complet aux femmes qui ont envie de redonner du sens à ce qu’elles achètent, qui souhaitent acheter plus qu’un vêtement et affirmer leurs personnalités féminines tout en respectant la planète.  @adepte.fr est présente chez @mytailorisjoh , 90 rue de Grenelle, Paris 07, en février.  #tayloring #knitwear #maille #womenswear #paris07  #standwithukraine 💙💛  [ Merci aux mannequins Maddy Gitale et Elvire Tuelle de porter les modèles My Tailor is Joh et Adepte ]
#standwithukraine 💙💛 #standwithukraine 💙💛
Le Bastille Art Prize présente les lauréats de sa Le Bastille Art Prize présente les lauréats de sa première édition à Paris ! 
Ce prix artistique organisé par la Galerie Bessaud est ouvert aux artistes du monde entier. Il a pour vocation à révéler et à promouvoir des artistes talentueux encore méconnus de la scène contemporaine internationale. Il s’adresse aux artistes de toutes disciplines : dessin, gravure, installation, peinture, photo…. incluant les techniques mixtes et les arts décoratifs ( Textile et matières, verre, bois…..) .
Ce prix met en valeur la diversité des inspirations et des créations et a rassemblé pour cela un jury qui dépasse la frontière des seuls professionnels de l’art et de la culture.
La première édition de ce prix rassemble 6 lauréats dont les univers singuliers se répondent et se complètent incarnant avec force la vitalité de la création contemporaine. Elle rassemble les créations de Valentine Dardel, Anne-Juliette Deschamps, Valentina Grilli, Laura Mateare, Clara Tournay ainsi que celles de @Sophie.Inard.  @Sophie.Inard, artiste originaire de la Drôme et basée à Paris, détourne des objets liés à la puissance en les enveloppant de mailles crochetées. Par ce geste, elle confronte les symboles du pouvoir et se joue des contrastes: force et vulnérabilités, spectacle et intime, individuel et collectif. Le crochet longtemps associé au travail domestique féminin devient ici un outil de dialogue entre mondes. Certaines de ces pièces sont réalisées en collaboration avec des femmes, retraitées ou éloignées de l’emploi, prolongeant ainsi un geste collectif et solidaire. Ses créations font par ailleurs partie des événements organisés lors de La Semaine des Autres Modes, sans compter ses expositions à l’étranger. 
La série de ses dernières œuvres se nomme Quartier Latin. Elle réunit des objets de puissance : armes, casques, accessoires sportifs, recouverts de maille crochetée, faisant ainsi un clin d’oeil aux codes de la mode.  @galeriebessaud  #bastilleartprize #art #knitwear #contemporaryart #paris  Les créations sont à découvrir au 24 bis rue de Charenton, Paris 12 ème, jusqu’au 21/02.  #standwithukraine 💙💛
Entre drapé et discipline, Naïma Djoudi habille le Entre drapé et discipline, Naïma Djoudi habille les corps en mouvement !  La jeune créatrice a créé une marque inspirée par le tailleur avec un esprit très contemporain. Ses collections sont fondées sur un style genderless, mais elles s’enrichissent de pièces qui précisent le style féminin ou masculin, étendant ainsi une garde-robe qui brille autant par son style que par la précision de sa confection, en somme, coté jardin et coté cour. (Une expression issue du vocabulaire de la danse).
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Lien dans la bio 👆  Ses modèles drappent le corps humain d’une douce fluidité et se parent de plis, de drapés et d’échancrure pour toujours favoriser la liberté de mouvement. Il ne faut pas négliger de regarder (coté cour, le revers…) la qualité des coutures anglaises, le travail de montage de ces revers et doublures, qui expriment parfaitement cette coupe structurée et contemporaine. Le travail de designer de la créatrice évolue entre la technique du tailleur et l’idée du mouvement, inspirée par la danse, parfaite école, qui réclame de la liberté, de la souplesse, mais aussi de l’exigence.  La créatrice a décidé, forte de nouveaux modèles à la personnalité affirmée, d'avancer vers une nouvelle étape en lançant sa campagne Ulule : 
🚨 : Lien dans la bio 👆  @naima.djoudi 
@ulule  #fashiondesigner #fashionbrand #youngdesigner #womanswear #menswear #newcollection #genderless ##comtemporary  #standwithukraine 💙💛
#standwithukraine 💙💛 #standwithukraine 💙💛
Avec No Mad Paris, la mode éthique s’épanouit au c Avec No Mad Paris, la mode éthique s’épanouit au cœur du Marais !  Et si la couleur tendance qui va marquer l’année 2026 était le jaune soleil ?
Une prévision qui n’est pas issue d’un florilège de datas en provenance d’un cabinet de tendance réputé, mais d’une expérience qui se déroule au 21 rue de Turenne, dans le 4 ème arrondissement de Paris, ou le No Mad Paris s’est installé depuis quelques mois pour affirmer qu’une mode écoresponsable existe et est accessible. 
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Lien dans la bio 👆  No Mad Paris est le fruit de la rencontre entre trois créatrices aux parcours complémentaires : Celles de EnToutCas, de Baroudeuses et de Nounetvous. Ensemble, elles ont imaginé un lieu de découverte de la jeune création écoresponsable, un espace qu’elles auraient souhaité trouver quand elles ont démarré et où les marques peuvent se côtoyer et créer des synergies. L’espace révèle une profondeur insoupçonnée, permettant d’accueillir une grande variété de créateurs et de propositions stylistiques et rassemblant sous un même toit une sélection de marques de mode éthique qui prouvent qu’il est possible de s’habiller avec élégance tout en respectant la planète. 
Cette approche permet aux consommateurs de faire des choix éclairés, de soutenir des créateurs qui partagent leurs valeurs sans pour autant renoncer à l'élégance ou à la qualité. 
Le concept-store s'affirme également comme un lieu de vie et de rencontre, capable d'organiser des événements qui sortent du cadre traditionnel du commerce, comme celui de mai 2025, ou pour célébrer son premier anniversaire, le collectif a orchestré un défilé de mode en pleine rue, transformant la rue de Turenne en runway.  No Mad Paris
21 rue de Turenne, 75004 Paris  @no.mad.paris  @akimbaofficial , @alamencia , @baroudeuses.paris , @divineharmonie_officiel , @dancefiber.paris , @entoutcasparis , @lorangeriedisabella , @lo.neel , @nounetvous , @ohmybagparis , @wooly_rouge @saraspadone @ohmybagparis @krippitparis  #modedurable #modeethique #upcycling #conceptstore #paris #parislemarais #ModeResponsable #Artisanat #paris4 #boutiquemutualisée #nomad #slowfashion #fashion #accessoire #maroquinerie  #standwithukraine 💙💛
A l’Impasse Bar dans le 11ème (4 cité Grizet) , on A l’Impasse Bar dans le 11ème (4 cité Grizet) , on peut déguster une bière et apprécier les œuvres d’art proposées par l’artiste Maud Louvrier Clerc, qui nous incite à travers sa peinture à réfléchir à notre rapport à la planète. 
Ici, même si l’artiste fait partie du collectif UAMEP, il ne s’agit pas de mode, mais de tableaux conçus en utilisant des pigments d’encre de chine, brou de noix, sel de mer ainsi que des microalgues. 
Les tableaux exposés forment une série intitulée “ la disparition du sable”. Tels des courants marins, les couches pigmentaires s'inscrivent dans un mouvement naturel de va et vient sur la toile, laissant leurs empreintes en se retirant. La plasticienne s'est inspiré des nombreux documentaires évoquant comment le sable est devenu en quelques décennies, une matière de plus en plus précieuse. et veut à travers ses œuvres nous sensibiliser à sa lente mais continue disparition. 
La disparition poétique, celle qui se produit lorsqu'on s'éloigne en pleine mer. 
La disparition inéluctable, touchant les îles, notamment dans le Pacifique, en raison de la montée du niveau des océans, conséquence du changement climatique. 
L’artiste entend  avec cette exposition proposer un voyage vers ce qui nous apaise, nous renforce, nous dynamise,  la beauté de notre terre, parce qu'il est essentiel de l'aimer pour avoir envie de la protéger. 
Exposition Maud Louvrier Clerc jusqu’au 15/02 
4 Cité Grizet Paris 11
Prix des oeuvres indiqués sur place  @maud_louvrier_clerc 
@uamep_collectif
@limpassebar  #artiste #peinture #ocean #climat #exposition #paris11  #standwithukraine💙💛
Vente aux enchères de modèles Dior Haute Couture a Vente aux enchères de modèles Dior Haute Couture au Bristol  Les 27 et 28 janvier, on a pu découvrir au Bristol à Paris, une sélection inédite de pièces Dior issues de la collection privée de Mouna Ayoub, femme d'affaires libanaise, qui fut une excellente cliente de la maison Dior et de son service Haute Couture.
Cette exposition de plus d'une centaine de silhouettes Dior était le sujet d'une vente aux enchères de cette collection privée qui montrait dans les salons du Bristol, 126 silhouettes couvrant près de quarante ans de création de la maison Dior.
Tous les créateurs emblématiques de la maison Dior y sont présents, la cliente étant visiblement régulière et fidèle. On remarque principalement des modèles de John Galliano (les 3 premieres photos du carrousel) et ceux de Marc Bohan (les 5 suivantes), moins médiatique, mais qui a fait 28 ans chez Dior et qu'on a eu le plaisir de voir débuter chez un certain Robert Piguet.  À l'issue des journées d'exposition ouvertes au public, les pièces sont proposées à la vente lors d'une vacation organisée par Maurice Auction et Kerry Taylor Auctions, dans les murs mêmes du palace de la rue du Faubourg Saint-Honoré (le 29/01). Cette vente s'accompagne d'une seconde partie organisée en ligne jusqu'au 3 février. 
Pour la découvrir, il faut se rendre sur drouot.com et lancer la recherche en utilisant le nom de Mouna Ayoub. 
@dior
@lebristolparis  #dior #hautecouture #auction #diormasterpiece #paris  #standwithukraine 💙💛
Sage est venu s'installer à Saint Germain des Prés Sage est venu s'installer à Saint Germain des Prés avec ses modèles respectueux de la planète !  Sage est une marque de maille, proposée par une jeune femme franco indienne qui a choisit d'associer l'artisanat séculaire de la région du Nord de l'Inde à un design contemporain.
Sa collection est entièrement réalisée à la main en utilisant des matières naturelles, dont de nombreuses proviennent de pièces existantes détricotées (c'est l'économie circulaire), mais aussi de matière noble comme la laine mérinos. Ses pièces uniques associent la tradition de l'artisanat et une volonté de créer une slow fashion qui minimise les déchets et préserve les ressources de la planète. 
💚 Les étiquettes de ses modèles contiennent des graines et peuvent être plantées plutôt que jetées.  Pulls aux torsades originales, gilets amples à la douceur confortable, robe en maille fluide et légère, mais aussi accessoires de déco pour la maison, sont le fruit d'un travail fait à la main par des artisans des montagnes du nord de l'Inde qui utilisent des techniques qui ont traversé les générations. 
Sage a rejoint la bannière de PopupSochic, qui rassemble des marques qui proposent cette mode féminine et masculine tendance, des accessoires et bijoux qui permettent de comprendre que look et éco-responsabilité vont de pair.  @sagebypragya
@popupsochic
@popupstorele8  PopupSochic est ouvert jusqu'au 1er février, 8 rue des Ciseaux, Paris 06.  #knitwear #modedurable #maille #sagebypragya #artisanat #popup #paris #paris06  #inde #upcycling #fashion #homecollection #deco #artisanat  #standwithukraine 💙💛
Kolmé: La règle de 3 qui prouve que l'Upcycling ch Kolmé: La règle de 3 qui prouve que l'Upcycling change les codes de la mode !  Sur la planète mode, alors que l’horizon s’assombrit, que les nouvelles ne sont pas si joyeuses, que les produits de médiocres qualités viennent s’étaler sur les présentoirs, que des marques vacillent engluées dans des collections immuables, on voit surgir une lueur qui éclaire le chemin vers une mode créative, inclusive et éco-responsable, celle de Kolmé. La jeune marque associe style, issu de l’Europe du Nord, avec une étonnante règle de trois. 
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Lien dans la bio 👆  Toutes les créations de Kolmé sont fabriquées à partir de vêtements existants, qui sont revalorisés afin qu’ils puissent poursuivre leurs chemins. La marque à comme sourcing principal la récupération de vêtements professionnels (bâtiment, médical, hôtellerie,…) afin de les transformer en pièces singulières et tendances, embrassant une volonté d’intemporalité. 
La marque a développé des compétences qui lui permet de traiter ces vêtements, ceux qui n’ont jamais été portés, les abimés et bien sûr ceux en bon état. Elle intègre dans ses ateliers, l’étape de déconstruction initiale, celle de design et de conception, puis celle de fabrication en fonction bien sûr des quantités de tissu disponibles dans un souci d’optimisation maximale. 
Le plus étonnant dans tout cela est que la jeune femme n’a pas fait d’école de mode. Autodidacte, elle s’est décidée à apprendre à coudre par elle même et a développé ses propres modèles en partant de vêtements de seconde main chinés, lui évitant de consommer du neuf. Devant le succès de sa démarche, des demandes de son entourage, elle va de l’avant et développe sa marque qui permet aux consommateurs.trices de choisir une mode qui n’abîme ni la planète ni ses habitants. 
Kolmé veut dire 3 en finnois. Il est issu de l'expérience de la créatrice qui a passé 4 ans à Helsinski en Finlande et y a découvert les bons cotés de la mode éco-responsable. Elle adopte donc cette régle de 3 (expliquée dans l'article du blog)  @kolme.paris  #fashion #paris #upcycling #economiecirculaire #fashiondesigner #slowfashion #Réemploi #SecondeMain #ModeResponsable  #standwithukraine 💙💛
L'exposition Alaïa-Dior : Dialogue de 2 maîtres de L'exposition Alaïa-Dior : Dialogue de 2 maîtres de la Haute Couture !  Azzedine Alaïa avait un talent pour le design de mode et la Haute Couture, que peu de personnes remettent en cause. Mais il avait aussi une autre passion que celle d’habiller à la perfection le corps humain, c’était celle de collectionner les vêtements. On se souvient de la magnifique exposition de la Fondation Azzedine Alaïa au Palais Galliera en 2023. 
Nouveau post sur le blog 📝 
Lien dans la bio 👆  Aujourd’hui cet oeil visionnaire en tant que styliste et collectionneur s’exprime à nouveau avec une exposition Alaïa-Dior, au 18 rue de la Verrerie, Paris 04, qui fait écho avec celle proposée par la Galerie Dior, organisée également grâce à la passion d’Azzedine Alaïa, qui a collectionné durant son existence plus de 500 modèles de Christian Dior. 
Cela donne deux expositions, ou le style et la création élaborent un dialogue haut de gamme. 
Des accords formels, des associations de teintes, des similitudes d'ornement et ou d'inspiration, malgré les décennies qui les séparent, attestent la réconciliation des modes et du temps que ces deux grands couturiers avaient pour naturel de conduire et de gouverner.
Une présentation par duo, ou paire, qui ravit le regard, incapable de créer une hiérachie entre ces modèles qui au delà du temps, continuent de prendre vie et de hisser l'élégance au sommet. Une exposition à taille humaine ou la quiétude du lieu, la douce lumière et peut être même l'harmonie des modèles (beaucoup de noir et de gris) permet de voir avec sérénité les silhouettes incroyablement bien construites et ou la simplicité sublime le style.  #exposition #paris04 #fashiondesigner #hautecouture #fashiondesign #alaia #dior 
@Fondationazzedinealaia
Curated by @oliviersaillard assisted by @gael.mamine and @brit.queen 
Thank to @galeriediorparis @olivierflaviano  #standwithukraine 💙💛
Le PopUp a l’esprit de découverte, propre à Saint Le PopUp a l’esprit de découverte, propre à Saint Germain des Prés ! 
A Saint Germain des Près, on a vu démarrer des concepts littéraires, des tendances musicales, des endroits branchés. Aujourd’hui la tradition de découverte perdure avec ce lieu situé dans une petite rue, au 8 rue des Ciseaux, Paris 06.
Ce lieu est dans la tendance des popups, endroit ou on peut découvrir des marques qui ont choisit de montrer au delà de leur style, une valeur humaine plutôt que marketing. Derrière chaque création se trouve une personne qui conçoit, bâtit et propose ses modèles. La bannière du PopupSochic rassemble des marques qui proposent cette mode féminine et masculine tendance, des accessoires et bijoux qui permettent de comprendre que look et éco-responsabilité vont de pair.  La mode féminine de Lo.neel, celle romantique de Boname, l’Italienne Saraspadone, la douce maille alpaga de Claudia Paz, les gilets au style dandy de Laurence Barataud, les élégantes vestes kimono unisexe d’Emamotto. 
Avec également les bijoux de Baladine joaillerie, les plaids en laines d’@alma_portuguesa_by_giftncraft mais aussi Akimoff collections, Lise Meillan.  ➡ PopupSochic : 8 rue des ciseaux , Paris 06  Ouvert jusqu’au 1er février, la session actuelle étant présente jusqu’au 25/01  @lo.neel 
@laurencebarataud_paris
@boname_paris
@claudiapazparis
@saraspadone
@emamotto_collection
@akimoffcollections
@lisemeillan
@baladinejoaillerie  @popupsochic 
@popupstorele8  #popup #paris06 #popupsochic #fashion #sustainablefashion #modeecoresponsable #createurfrancais #pieceunique #parisianstyle #shoppingparis #waistcoat
#bijoux #womenswear #menswear  #standwithukraine 💙💛
La maison de couture Robert Piguet, n'est pas la p La maison de couture Robert Piguet, n'est pas la plus connue dans l'histoire de la mode parisienne, mais elle a été une étape dans ce mouvement de filiation dont est coutumier la mode parisienne. Après avoir travaillé notamment pour Paul Poiret, Robert Piguet, a accueilli dans sa nouvelle maison de couture du Rond Point des Champs Elysées, Christian Dior Hubert de Givenchy, Marc Bohan... notamment. 
Aujourd'hui la bourse annuelle Robert Piguet, lancée par la Ville d'yverdon et son Musée de la mode a pour objectif de soutenir les jeunes créateurs suisses, chercheurs et étudiants en mode dans le développement de projets en lien avec les collections du MuMode.  Le dossier de candidature (ouvert jusqu'au 31/03) est dispo sur le site du mumode.ch 
@mumode_suisse 
Lien dans la bio  #fashiondesigner #swisstalent #BourseRobertPiguet #MuMode #MuseeSuisseDeLaMode #fashionweek  #standwithukraine 💙💛
Favoriser l'éclosion des talents et des savoir-fai Favoriser l'éclosion des talents et des savoir-faire au service d'une mode innovante, c'est ce qu'a réussi à faire la maison de couture Robert Piguet durant son existence. Cette maison de Haute Couture a trouvé sa place dans la panorama parisien au début du 20ème siècle pour y apporter son goût de l’élégance, sa capacité à sublimer l’épure, à habiller les clientes de l’époque, qu’elles soient bourgeoises, princesses, artistes, stars de théatre ou de cinéma. 
Nouveau post sur le blog 📝 
Lien dans la bio 👆  Elle s'est parfaitement intégrée dans ce mouvement de filiation dont est coutumier la mode parisienne. Après avoir lancé une première maison, Robert Piguet a travaillé pour Paul Poiret, puis Redfern, avant ensuite de monter sa nouvelle maison de couture au Rond Point des Champs Elysées qui connaitra 18 belles années et qui a accueilli les débuts de Christian Dior Hubert de Givenchy, Marc Bohan... notamment.  Il est dont logique que cet héritage puisse être la source d'inspiration pour aider les jeunes créateurs à avancer dans ces périodes instables ou innovation, upcycling, mode responsable et créativité doivent résonnent de concert à nos oreilles. 
La Ville d'Yverdon et le Musée de la Mode de la ville - ( Mumode ) ont mis en place une bourse pour les jeunes créateurs de mode...... en SUISSE, est il nécessaire de préciser !  Le dossier de candidature est dispo sur le site du mumode.ch 
@mumode_suisse  Lien dans la bio  #fashiondesigner #swisstalent #BourseRobertPiguet #MuMode #MuseeSuisseDeLaMode #fashionweek  #standwithukraine 💙💛
Du design au patron, du concept à la collection, d Du design au patron, du concept à la collection, de nombreuses étapes participent à la création d'une robe et d'un vêtement. 
Aujourd'hui la bourse annuelle Robert Piguet , lancée par la Ville d'yverdon et son Musée de la mode a pour objectif de soutenir les jeunes créateurs suisses, chercheurs et étudiants en mode dans le développement de projets en lien avec les collections du MuMode.  Le dossier de candidature (ouvert jusqu'au 31/03) est dispo sur le site du mumode.ch 
@mumode_suisse 
Lien dans la bio  #fashiondesigner #swisstalent #BourseRobertPiguet #MuMode #MuseeSuisseDeLaMode #fashionweek  #standwithukraine 💙💛
1083 bat la mesure avec l’ouverture de sa galerie 1083 bat la mesure avec l’ouverture de sa galerie d’art, « Mille-Quatre-Vingt-Trois », à Paris ! 
C’est une initiative originale pour montrer la réalité des savoir-faire nécessaires à la réalisation de produits Made in France que lance la marque de jean 1083. Elle a transformé une partie de sa boutique du 114 rue de Turenne en galerie d’arts pour montrer et renforcer le lien entre culture et industrie, création et production. Montrer la valeur des produits qui même si ils sortent d’un atelier ou d’une usine ont une âme.  Ainsi un piano et une machine à coudre, sont présentés ensemble, entourés de nombreuses photographies. Ces 2 « instruments » incarnent visuellement ce dialogue entre deux univers que la pratique et la répétition rapprochent. Ils ont été utilisés pour réaliser la vidéo tournée à l’atelier 1083 Vosges en juin dernier « Le Vol du Bourdon de Nikolaï Rimski-Korsakov », interprété à la machine à coudre, au piano et à la basse (tenue par le fondateur Thomas Huriez) .  Pensée avec l’aide du designer Benoît Brissart, l’exposition intitulée “Répéter pour exceller” met en lumière les gestes, la répétition et la précision. Elle a vocation à circuler dans les autres boutiques 1083, et verra le 15 mars un autre thème prendra sa suite. 
@1083borneinfrance  Une marque qui privilégie la durabilité, la qualité et la transparence à l’achat impulsif et ne fait pas de soldes, afin de proposer des prix justes toute l'année. 
( Nouveau post sur le blog 📝 - Lien dans la bio 👆)  Galerie - Boutique 1083 - 114 rue de Turenne - Paris 03 - Exposition jusqu'au 31/03  #madeinfrance #1083 #denim #savoirfaire #repeterpourexceller #ruedeturenne #paris03
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Robert Piguet – Un Prince de la mode

Robert Piguet

Le livre présente l'histoire d’une maison de Haute Couture, un peu oubliée, comme bien d’autres, mais qui lors de son passage sur la scène parisienne, n’a au final pas laissé que des frou frou, des robes de soirée ou encore le parfum préféré de Madonna.
La maison de Couture Robert Piguet, du nom de son fondateur, Suisse protestant, fils de banquier, a eu une belle existence de 1933 à 1951. Elle a apporté son goût de l’élégance, sa capacité à sublimer l’épure, c’est Christian Dior qui le dit dans ses mémoires, à habiller les clientes de l’époque, qu’elles soient bourgeoises, princesses, artistes, stars de théatre ou de cinéma, mais a été surtout le théatre des débuts de jeunes designers qui ont pu faire sur cette scène de la mode, scrutée par le monde entier, leurs premiers pas et y démarrer de brillantes carrières. On pense bien sûr à Christian Dior, mais aussi à Hubert de Givenchy, ou encore à Marc Bohan...

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