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Les Ondines: La nouvelle vague de la mode Suisse

Les Ondines: La nouvelle vague de la mode Suisse

par Thierry | Mai 22, 2026 | Actualité, Bourse Robert Piguet, Mode, Nouveau Vestiaire

On sait depuis Kevin Germanier, que la mode Suisse est capable de proposer des silhouettes audacieuses qui associent look et réflexions nécessaires à l’évolution éco-responsable de ce secteur.Un des récents et nouvel exemple nous est également donné par la première...
L’Espace Robert Piguet: Garder vivante une certaine idée de la transmission dans la mode, en Suisse

L’Espace Robert Piguet: Garder vivante une certaine idée de la transmission dans la mode, en Suisse

par Thierry | Mai 20, 2026 | Actualité, Bourse Robert Piguet, Mode, Robert Piguet

Depuis novembre 2022, le MuMode qui est le seul musée dédié entièrement à la mode en Suisse, présente une exposition permanente dédiée au couturier yverdonnois Robert Piguet au Musée d’Yverdon, ville située dans le canton de Vaud.Le fonds du MuMode abrite...
Bourse Robert Piguet : Booster l’émergence des jeunes talents de mode !

Bourse Robert Piguet : Booster l’émergence des jeunes talents de mode !

par Thierry | Jan 21, 2026 | Actualité, Bourse Robert Piguet, Mode, Nouveau Vestiaire, Parfum inoubliable, Robert Piguet

Favoriser l’éclosion des talents et des savoir-faire au service d’une mode innovante, c’est ce qu’a réussi à faire la maison de couture Robert Piguet durant son existence. Cette maison de Haute Couture a trouvé sa place dans la panorama...

Articles récents

  • 1083 et Yann Antonio mettent du rythme dans le Made in France
  • ESMOD Défilé 2026 – Citadelle de l’Imagination, du Design et de la Jeunesse
  • La Mode en majesté: Haute Couture et tradition à la cour de Thaïlande,à découvrir au MAD Paris.
  • LAD/ : la marque émergente d’un tailoring masculin contemporain
  • KIDILL, associe sens créatif et savoir-faire dans sa nouvelle collection « CHAOTIC DISCORD »

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✒️lapromessedunstyle.fr, actus mode
✒️piguet-edition.ch, les fashion notebooks => jeune création

1083 aime bien associer les arts avec le travail e 1083 aime bien associer les arts avec le travail et les savoir-faire du textile. Une idée de valoriser au delà de la création, le principe de la répétition dans le geste qui permet à l'artiste comme à la couturière, de maitriser parfaitement sa gamme de gestes, donc ses compétences. 
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À l’occasion de cette saison Printemps‑Été 2026, 1083 fait un pas de coté, une pirouette, un entrechat, ce qui lui est d'autant plus facile qu'elle dévoile une collaboration inédite avec le danseur Yann Antonio. 
L’industrie fut elle textile, doit rester toujours en mouvement et pour l'exprimer, la personnalité d'un danseur correspondait parfaitement à cette nouvelle idée. En effet on retrouve l'idée du mouvement dans le denim qui prend forme, qui bouge et se patine. Qui de mieux que Yann Antonio pour l’incarner ? En effet ce jeune danseur pratique la danse sur de la musique hip-hop mais s'intègre également dans le monde de la musique classique. 
Résultat : 3 pièces, Made in France pour garder le rythme ; pantalon, veste sans manche, bien pensé pour cet été tendance canicule, dans un denim souple, et tshirt. 

[ Merci aux mannequins Aldo Ritme et Alain Férence de porter les modèles de la collection 1083 - photo 6 ]

@1083borneinfrance 
@yannantonio1 

#denim #madeinfrance #1083 #YannAntonio #Collab 

#standwithukraine 💙💛
Sous la majestueuse stature de la Tour Eiffel qui Sous la majestueuse stature de la Tour Eiffel qui jetait un oeil discret sur cette équipe de jeunes designers, le défilé Edition 2026 des Bachelor Fashion Design de l’ESMOD, s’est déroulé, dans les locaux, abandonnés pour l’occasion du CIDJ (Centre d’Information et de Documentation Jeunesse). Un lieu qui, dans l’esprit, était parfait pour accueillir les 37 créatrices et créateurs choisis pour présenter leurs collections et montrer que cet endroit, tranformé en l’occasion en « Citadelle de l’Imagination, du Design et de la Jeunesse » 
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Cette présentation du Talent Show 2026 de l’ESMOD a rassemblé des designers issus des campus ESMOD Paris, Lyon, Bordeaux, Rennes et Séoul, illustrant bien la dimension internationale de l’école et la diversité des approches créatives qui s’y développent. Ce brassage des cultures et des savoir-faire est toujours une ouverture intéressante pour montrer comment les histoires personnelles et les cultures issues de différents continents peuvent s’enrichir mutuellement. 
Le drapé n’est pas vu de la même manière tout autour du globe, ni la broderie et chaque collection dévoilée dans ces circonstances constitue une proposition complète, pensée comme une prise de position créative et un manifeste personnel et culturel. 

@esmodparis 

Modèles image 1 : @dayoungleepro - @quhors - @anomalie.atelier 
Modeles suivants : @evamendive_ - @fridawantingin - @atelierlocmaria @eve.bernatsalles - @ariaa_htt - @_martinacarosella - @feliisha__ 
@shapeofitsown

#fashion #esmod #fashionstudent #fashiondesigner

#standwithukraine 💙💛
L'exposition Christian Lacroix est installée au mu L'exposition Christian Lacroix est installée au musée Réattu à Arles, qui doit sa relation privilégiée au dessin à deux artistes qui ont inscrit à jamais cet art au cœur de ses collections : Jacques Réattu et Pablo Picasso. 

Cet été, le musée des beaux-arts et d’art contemporain accueille, pour la troisième fois de son histoire, le plus illustre des artistes arlésiens contemporains : Christian Lacroix.

L’exposition retrace le parcours de dessinateur de Christian Lacroix depuis le milieu des années 1950, à travers un fonds de dessins inédits prêtés par l’association « Archives et Patrimoine Monsieur Christian Lacroix », récemment installée à Arles. Il est à noter que Christian Lacroix est également le commissaire de l'exposition.

Ce fonds d’une grande richesse, dont le but est de développer la recherche autour de l’œuvre de Christian Lacroix, conserve des croquis d’enfant, des dessins de mode, des maquettes de costumes de scène, des illustrations pour des livres ou des magazines, etc. La diversité des supports conservés (carnets d’hôtels, enveloppes décachetées, post-it, toiles, objets en céramique) et des techniques expérimentées (crayon, feutre, encre, gouache, acrylique, palette graphique, collage) témoigne d’une pratique constante et intime du dessin chez Christian Lacroix, qui adapte son trait aux thématiques qui émaillent son œuvre. Une partie de l'exposition est aussi dédiée à la photo que le designer a collectionné durant sa vie.

CHRISTIAN LACROIX - Dessins, gribouillages et graffitis - 4 juillet – 4 octobre 2026
Musée des beaux-arts : Ancien Grand Prieuré de l’Ordre de Malte - 10 rue du Grand Prieuré - 13200 Arles 

@musee.reattu 

#expo #illustration #christianlacroix #arles

#standwithukraine 💙💛
En ce été 2027, le Musée des Arts Décoratifs nous En ce été 2027, le Musée des Arts Décoratifs nous propose de nous embarquer pour un voyage en Thaïlande, sans avoir à penser à faire les valises ou à affronter les procédures d'embarquement d'un aéroport. Ce voyage s'organise simplement, rue de Rivoli, en allant visiter l’exposition « La Mode en majesté. Haute couture et tradition à la cour de Thaïlande », organisée dans le cadre du 340e anniversaire de la première relation diplomatique et du 170e anniversaire des relations diplomatiques franco‑thaïlandaises (1856–2026). 
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Ce projet propose une lecture inédite de l’évolution du vêtement à la cour thaïlandaise, des années 1960 à nos jours. Près de 200 pièces, robes et accessoires signés principalement par le couturier Pierre Balmain et la maison Lesage mais aussi de créateurs thaïlandais, mettent en lumière l’évolution du vêtement de cour thaïlandais et son inscription sur la scène internationale. 

Musée des Arts décoratifs - 107 rue de Rivoli, 75001 Paris - +33 (0) 1 44 55 57 50
Jusqu'au 1er novembre 2026
Métro : Palais-Royal, Pyramides, Tuileries
Horaires
→ du mardi au dimanche de 11h à 18h
→ nocturne le jeudi jusqu’à 21h dans les expositions temporaires 

@madparis
@sacit_official 
@qsmtthailand 

#fashion #mode #exposition #paris #thailande #madparis

#standwithukraine 💙💛
LAD/ : la marque émergente d’un tailoring masculin LAD/ : la marque émergente d’un tailoring masculin contemporain !
Le créateur Ladislas Mandes possède une vision créative singulière, inspirée par son parcours nomade qui l’a conduit à travers plusieurs continents. Né dans la République du Congo, ou il a grandi, il a découvert les Etats-Unis en 1998, lorsque sa famille s’y est installée et ou désormais il vit, dans la ville de Dallas.
Issu d’une famille ou la mode a toujours été un sujet présent, il fonde sa marque LAD/, en 2025, ou il développe un vestiaire masculin où se rencontrent identité, fluidité et structure grâce notamment à sa rencontre avec Sam Lambert et Shaka Maidoh, cofondateurs d’Art Comes First, un groupement d’entreprises créatives alliant business et organisation charitable, dont les 2 fondateurs ont été formés du coté de Savile Row. 
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Alliant le tailoring en matière de confection et de tissus, à des références culturelles congolaises, la marque mêle la précision artisanale à un style moderne, une esthétique qui propose un luxe plus décontracté, souhaitant habiller des personnes qui ont l’habitude de parcourir les fuseaux horaires et de découvrir de nouvelles cultures.
C’est cette vision d’une mode hybride ou l’élégance reste présente dans des silhouettes plus destructurées, ou le costume s’arroge une coupe moins formelle, conçue pour le mouvement, que nous révèle Ladislas Mandes, avec des tissus à rayures, mais aux coupes amples, des chemises, dotées de capuche, des pantalons de costume qui flirtent avec le pantacourt, des manteaux aux encolures nettes et sans revers. 

@lad___lad 

#parisfashionweek #menswear #ladofficial 

#standwithukraine 💙💛
Pyratex est récompensée en 2026, par le Prix « Dur Pyratex est récompensée en 2026, par le Prix « Durabilité et Innovation » remis par l’Académie de la Mode Espagnole !
L’entreprise espagnole qui a décidé de penser le tissu différemment en s’appuyant sur les possibilités de la nature a vu, au delà des nombreuses collaborations et clients qui ont déjà validé sa démarche, l’Académie de la Mode Espagnole lui remettre le prix Durabilité et Innovation en 2026.

Pyratex oeuvre depuis de nombreuses années à proposer des solutions éco-responsables et innovantes, comme ses tissus à base d’Algues, le coton espagnol (qu’elle a aider à relancer, car il faut rebondir sur le réchauffement climatique) et de nouvelles fibres issues de résidus agro-alimentaire. La jeune entreprise qui travaille avec des partenaires sur différents continents pour aider à une production au plus près des marchés, se trouve justement récompensée par ses recherches, réflexions et réussites et cette volonté collective qu’elle a initié pour changer le paradigme de la mode.
Comme l’a exprimé la CEO Regina Polanco, lors de la cérémonie, « Ce prix montre que l’innovation ne consiste pas toujours à inventer quelque chose de nouveau, mais à mettre en relation ce dont nous disposons déjà. »
Aujourd’hui de nombreuses marques trouvent auprès de Pyratex des tissus respectueux de la nature, doté de nombreux atouts. Vous pouvez découvrir dans leur database de tissus plus de 20 fibres différentes, dotées de 15 caractéristiques de tri, comme la protection UV ou encore la protection de la peau (skincare) .
Leur gamme de tissus permet aux marques qui veulent se démarquer des productions de masse, de donner une plus value à leurs collections, grâce à ces matières innovantes, respectueuses de la planète et de l’humain.

@pyratex_
@academiadelamoda.es 
@la2_tve 

#sustainable #textile #fashioninnovation #PremiosModaRTVE #futurfabrics 

#standwithukraine 💙💛
Le designer japomais Hiroaki Sueyasu est venu sur Le designer japomais Hiroaki Sueyasu est venu sur les quais de Seine pour présenter la collection KIDILL Printemps-Été 2027. Il cherche à s’éloigner volontairement des symboles culturels immédiats. Les imprimés graphiques couvrant l’ensemble du vêtement ou les collaborations faisant dialoguer les idées entre elles, laissent place au travail du patronage et aux embellissements textiles. Cette série de créations, à travers le geste de la main et la manière particulière de l’appréhender, révèle ce qui sommeillait depuis longtemps au plus profond de lui. 

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Le titre de la collection est« CHAOTIC DISCORD » Le designer ne veux pas cautionner l’instant où le chaos d’hier se fige en « uniforme classique » et commence à ressembler à une réponse. Il le veut en constante évolution. 

@kidill

#kidill #parisfashionweek #pfw #japan #menswear #savoirfaire

#standwithukraine 💙💛
A la Galerie Vivienne, l'artisanat premium et res A la Galerie Vivienne,  l'artisanat premium et responsable installe son écrin !

Jules Romain a écrit dans son livre "Puissances de Paris", un chapitre consacré aux passages. "Au centre de la ville, là ou les rythmes se tissent le plus étroitement, là ou les gestes, les voix, les vitesses font une bourre contonneuse qui s'enflamme le soir, les passages se réjouissent de leur fluidité facile et de leur instabilité silencieuse."

La Galerie Vivienne offre en effet un espace temps différent des temples du luxe devenus normalisés, ou le commerce reprend la dimension qu'il devrait conserver: celle du temps long, de l'échange humain, de la découverte. 
Cette dimension on la retrouve notamment au N° 30. Y sont rassemblées, ces créations que l’on aime, car les auteurs et autrices des différents modèles sont présents, pour expliquer leurs passions, leurs projets, réalisés dans des matières qui retrouvent sens et noblesse sans pourfendre les ressources de la planète.
Ainsi des tissus de deadstocks Haute Couture retrouvent une nouvelle vie, avec les kimonos contemporains d’Emamotto, les bijoux de Nevaleen, créations uniques faites à la main, utilisent le verre de Merano, la maroquinerie élégante, par l’Atelier MWB développe sa gamme de couleurs douces avec des tanneries partenaires en France et en Europe, tout en développant un service sur mesure, Mademoiselle V conçoit le chapeau qui vous rendra unique. La créatrice imagine depuis 2012, des chapeaux pour celles qui veulent conjuguer élégance et personnalité, avec naturel, gaité et ce petit grain de folie qui change tout. 
L’ensemble compose une gamme parfaite d’un artisanat haut de gamme et made in France et nous permet de profiter de ces savoir-faire séculaires et d’un design moderne qui sont une invitation à redécouvrir la mode et l’objet sous un prisme plus durable, dans l’un des décors les plus emblématiques de Paris.

@emamotto_collection 
@nevaleen_paris 
@atelier_mwb 
@mllevchapeau 

Les marques sont réunies au 30 Galerie Vivienne, Paris 02, jusqu’au 05 Juillet. 

#galerievivienne #artisanat #savoirfaire #paris02

#standwithukraine 💙💛
Avec les jeunes créatives de la HEAD de Genève, on Avec les jeunes créatives de la HEAD de Genève, on a envie de dire que la photosynthèse fait aussi partie du processus créatif. Cela semble le cas, quand on échange avec Lora Sonney, créatrice de la marque SONNEY, diplômée en 2021 de la HEAD et qui nous vient du Jura. 
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Après avoir été finaliste du Festival de Hyères, lauréate du Prix IFM x AMI et avoir travaillé chez CELINE et Marine Serre, la créatrice a fondé sa marque en 2024, en s'inspirant de la nature, si bien symbolisée par la feuille, élément clé de sa scénographie lors de sa dernière présentation au showroom Sphère. 
Col, parement, détail, biais, ses recherches lui ont permis de décliner un motif qui lui est propre, inspiré par le tuyau d'arrosage, sur de nombreux modèles pour le transformer en une texture singulière et en imprimés colorés qui créent un univers poétique, joyeux et innovant.
Ses modèles s’adressent à la femme, mais avec une ligne ample et fluide, ils peuvent tout à fait s'envisager avec une vision genderless. Les pièces sont produites de manière responsable en France, au Portugal ou en Italie, alliant durabilité et désirabilité.
Lora Sonney a developpé en peu de temps finalement, un univers qui dépasse celui de la mode. En harmonie avec sa vision, elle propose désormais une ligne de bijou, des sacs et également un parfum qui se nomme "Trempé" et qu'elle a développé avec un nez de la Maison Firmenich. 
Lora Sonney est présente dans les grands magasins et notamment à l'Espace Reiner au 4ème étage du Printemps Femme, 64 Bd Haussmann - Paris 09  pour sa ligne parfum et bijou. 

@lorasonney 
@reiner_editions 
@printemps
@bdmma.paris 

 #ateliersdeparis  #womenswear #fashiondesigner #headgeneve #parfum #perfume #fragrance #bijou #nature 

#standwithukraine 💙💛
Adeline Rappaz, designer Suisse, a créé sa marque Adeline Rappaz, designer Suisse, a créé sa marque en 2024 après plusieurs étapes victorieuses qui l'on vue gagner son diplôme à la Head de Genève en 2019, puis le Grand Prix de la ville d'Hyères en 2021. Inspirée par un engagement fort en faveur de la cause environnementale, elle a décidé de montrer comment on peut changer les orientations d'une activité qui brille sur le devant de la scène, mais laisse encore une ombre néfaste trop importante en coulisse. 
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Soucieuse de l'avenir de la planète, la créatrice souhaite offrir une alternative plus responsable et son sens du design et ses savoir-faire lui ont permis de créer une marque artisanale basée sur l’upcycling en imaginant des pièces très couture et en n'hésitant pas à intégrer dans ses collections des matières initialement destinées à devenir des déchets, mais qui entre ses mains se déclinent en vêtement ou accessoires empreint d'un esprit créatif fort. 
Adeline Rappaz intègre dans ses pratiques éco-responsables, la teinture végétale et ses nuances, l'impact du temps sur la maturation des teintes, la collaboration avec des artistes spécialisés en tatouage. Elle privilégie un processus méticuleux de recherche et de création qui s’inscrit dans une démarche respectueuse de l’environnement. 
Elle sera présente à Première Classe [JILL]à la rentrée prochaine. 

@rappazstudio 
@headfashiondesign 
@premiereclasse.paris 

#womanswear #fashiondesigner #teinturenaturelle #fashioncreation #headgeneve #sustainabledesign 

#standwithukraine 💙💛
L'année d'étude des écoles de mode se termine par L'année d'étude des écoles de mode se termine par cette phase de haute intensité ou showroom et défilé alternent. Là comme ailleurs, il faut juger, sélectionner et permettre à des étudiants.es de mettre en lumière leurs travaux. 
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Mais sélectionnés ou pas, tous participent au défilé d'une certaine manière, car si certains ne sont pas présents pour montrer leurs modèles, ils vont défiler pour aider les copains de promo ou se glisser près du backstage pour applaudir à tout rompre et même crier lors du final du défilé. 
Lors du showroom, parmi les exclus du runway, des créations ont attiré le regard, car il y a quelques perles en terme de créa, de démarche, dans le travail de positionnement de leurs collections, qui incitent à s'arrêter et à leur dire qu'on les a remarqué, même si les sunlights de l'Elysée Montmartre ne pointeront pas vers eux quelques jours plus tard. 

Voila trois designers qu'on remercie de nous avoir fait entrer dans leurs univers et pour lesquels on ne regrette pas le voyage qu'ils nous ont proposés. 

@vermande.studio 
@n___zoo 
@empty.the.bin 

@lisaa.mode
@thomasbucaille
@karelmills

#lisaamode #fashionstudent #LISAAModeParis #FashionEducation #fashionshow #fashionschool #fashiondesign #showroom #paris 

#standwithukraine 💙💛
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LISAA Mode a organisé en juin le défilé de ses Bac LISAA Mode a organisé en juin le défilé de ses Bachelord Fashion Design 2026, à l'Elysée Montmartre, alors que l'école fête cette année ses 40 ans.
Les étudiants y ont dévoilé leurs univers, souvent très bien travaillés et leurs silhouettes, fruits de mois de travail et d’inspiration, qui montraient une belle diversité de création, en exprimant des thèmes engagés, comme "Victime de la Mode", "Rough Feminity", "Affreusement Belle", "Les ombres du Paraitre", "Wasted Art" ....

Voici quelques photos dont: 
slide 2 : La directrice de l'école @karelmills
slide 3 : Le grand Prix 2026 - @anais_sbrn
slide 4 : Le prix du Public - @Wunderkammer.atelier
slide 5 : Prix Coup de Coeur Mixte Magazine - @fayaganh

Slides suivants, une sélection de modèles qui montrent la réflexion et le talent de cette jeune génération avec: 

Ilona Castagnet - Couronne de Bitume - @ilol321

Anais Sibran - victime de la mode - @anais_sbrn

Alizée Gliganic - Exosoul - @alizee_gliganic

Théo Pires Fernandes - die hochzeit - @Wunderkammer.atelier

Maelly Giraudeau - Les Bernadettes - @maelly_grd

@lisaa.mode
@mixtemagazine
@elyseemontmartre

Nouvel article sur le blog. Lapromessedunstyle.fr 
Voir lien en bio👆

#lisaamode #defile #fashionstudent #LISAAModeParis #Défilé2026 #FashionEducation #fashionshow #fashionschool #fashiondesign #elyseemontmartre

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Cette année encore, les Galeries Lafayette célèbre Cette année encore, les Galeries Lafayette célèbrent la mode du continent africain ! 
Fort du succès rencontré l’an dernier par les marques présentées au sein du pop-up, l’événement Africa Now fait son grand retour. Fidèles à leur mission de rassembler, inspirer et faire rêver, les Galeries Lafayette Paris Haussmann réaffirment leurs liens privilégiés avec l’Afrique à travers un pop-up organisé du 17 juin au 8 juillet 2026.

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C'est donc l'occasion, après la belle présentation de l'année dernière, de découvrir de nouveaux créateurs de ce continent foisonnant de richesses créatives. Ce pop-up offre une occasion unique de découvrir ces talents émergents, en rassemblant des créations de designers africains introuvables ailleurs. 

Ce dispositif est installé à une excellente place, proche de la spectaculaire verrière et à quelques pas de la glasswalk, grâce aux partenaires privilégiés que sont CANEX x TRANOÏ, Adama Paris, ainsi que Studio Ka x Africa Fashion Up. 

Du 17 Juin au 8 Juillet - Galeries Lafayette Paris Haussmann - 40 Boulevard Haussmann, 75009 Paris - 3 ème étage 

@galerieslafayette 
@tranoi_show 
@creativeafricanexus 
@adamaparis 
@africa_fashion_up 
Studio KA

#TranoiParis #CANEX #CreativeAfrica #AfricanDesigners #FashionDesign  #AfricanFashion #CreativeAfrica 

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Le quartier de Charonne à 2 pas de la Bastille est Le quartier de Charonne à 2 pas de la Bastille est un endroit qui nous fait traverser le temps. Si la rue de Lappe a perdu un peu de son atmosphère, on voyage dans le temps en traversant les nombreux Cours ( St Jouis, St Joseph…) avec leurs ambiances studieuses, leurs gros pavés ou tout autour se dressent les vitres de ce qui étaient des ateliers aux multiples métiers et ou se tiennent désormais, clavier et écran 19 pouces.

Mais il y a un autre endroit qui dans ce quartier nous fait aussi voyager, c’est :
@pop_and_peps 

Installé au 10 rue de Charonne (juste sous les échaffaudages !). Cet espace éphémère que l’on avait le plaisir de rencontrer sous le nom de Trésors Sauvages, continue son travail de rassembler des créations, inspirées par les origines internationales des fondatrices, l’Amérique du Sud, l’Afrique et l’Asie.
Véritables exploratrices du style et du savoir faire de chaque continent, elles rassemblent au sein de ce lieu, ce qu’elles ont de plus précieux : leurs racines, leurs coups de cœur, le fruit de leur travail.
Elles tissent des liens entre les frontières de leurs origines familiales, le travail artisanal fait en France et cela de la mode à l’accessoire, du bijou à la déco, avec une constante, proposer un artisanat coloré et joyeux à des prix qui ne s’envolent pas.

Les piliers de l’organisation @pop_and_peps sont:
@Revolt.paris : Des pièces uniques, bijou, décoration, qui révèlent parfaitement l’artisanat de l’Amérique du Sud.
@Na.Lingi : La fondatrice originaire de la République Démocratique du Congo propose une collection mode qui parle à tous ceux qui aiment la couleur.
@lilieandkoh : Des bracelets fait à la main, inspiré par la Thaïlande, qui créent une jolie symphonie colorée aux bras féminins
@mahnyjewelry/ : Marque française de bijoux en pierres fines naturelles et pierres semi-précieuses, réalisés depuis son atelier parisien. Bijoux personnalisés et créations sur mesure.

And friends… @eliseabbas @Byeloise_london Isabelle Jamson

 📍 10 rue de Charonne - Paris 11 - Jusqu'au 7 juillet 

#popup #conceptstore #retail #bastille #mode #bijou #deco #paris11

#standwithukraine 💙💛
Heureux Les Curieux, ravive (encore) la flamme du Heureux Les Curieux, ravive (encore) la flamme du retail !

Heureux Les Curieux, met en avant autant les marques que les relations humaines. Chaque créateur partage sa vision et son talent, pour montrer que la créativité commence avant tout par une idée et un savoir-faire pour la réaliser.
Ainsi entre les marques de mode, les bijoux, la maroquinerie, cet artisanat de qualité est à sa place au coeur du haut marais et permet de comprendre l'important de l'humain derrière le travail créatif.

Un souffle de fraicheur en ce début d'été à découvrir :
23 rue du Pont aux Choux - Paris 03 - jusqu'au 21/06

@mazorcas_tricot
@felicie_eymard
@intuituparis
@marie.pernotte
@jayneofficiel 
@lefildariane.atelier 

and friends...

#popup #conceptstore #retail #parislemarais

@heureuxlescurieux
ESMOD Bordeaux ouvrira les portes de son campus le ESMOD Bordeaux ouvrira les portes de son campus le 26 juin 2026 pour une exposition consacrée aux réalisations de ses étudiant·e·s de 1re à 3e année des cursus Bachelor Fashion Design et Bachelor Fashion Business.

Pensée comme une immersion au cœur de la pédagogie de l’école, cette exposition permettra au public, aux professionnel·le·s, aux familles et aux alumni de découvrir les projets développés tout au long de l’année académique 2025-2026.
Collections, recherches créatives, projets de marque, collaborations et expérimentations témoigneront de la diversité des savoir-faire acquis au cours des formations. A travers la centaine de projets présentés qui illustrent la complémentarité des métiers de la mode et des industries créatives et la transversalité qui caractérise la pédagogie ESMOD, les visiteurs pourront ainsi découvrir des projets qui interrogent les évolutions du secteur, les enjeux de durabilité, les nouvelles attentes des consommateurs et les mutations des industries créatives.
L’exposition mettra également à l’honneur plusieurs collaborations développées avec des acteurs du territoire, parmi lesquels Atelier Tuffery, Salty Crew, Spirited Minded et le Conservatoire de Bordeaux.

@esmod1841

Exposition de la jeune création mode ESMOD Bordeaux :  26 juin 2026
16h00 – 17h30 – Ouverture au public sur inscription (bordeaux@esmod.com)
18h00 – 22h00 – Accueil des professionnel·le·s, journalistes, familles et alumni

Lieu – ESMOD Bordeaux – 351 boulevard du Président-Wilson – 33200 Bordeaux 

#mode #fashionstudents #jeunetalent #bordeaux #esmodbordeaux

#standwithukraine 💙💛
Maison AGILE, de la Canebière à la rue de Turenne, Maison AGILE, de la Canebière à la rue de Turenne, présente son Ode to a Slow Summer, inventive et responsable !

Maison Agile porte bien son nom, alors qu'elle a été partie prenante avec Atelier Materia de la slowfashionweek de Marseille en ce mois de juin 2026, elle est aussi présente à Paris chez No Mad, 21 rue de Turenne, Paris 04.
Cette marque marseillaise a été fondée par Laura Girbal qui après une formation en stylisme à Paris et plusieurs années en Bretagne, où elle a travaillé pour des maisons de luxe et des créateurs, a choisit de revenir dans ce Sud qui l’inspire depuis toujours.
Sa marque célèbre la richesse du bassin méditerranéen à travers un vestiaire intemporel, composé de pièces fluides et structurées, pensées pour accompagner le mouvement du quotidien et laisser le corps s’exprimer librement.
Cette mode durable, élégante et consciente, façonnée à Marseille, vous avez la chance de la découvrir à Paris chez No Mad, cette boutique mutualisée, née de l’initiative de trois créatrices entrepreneuses engagées, qui rassemble sous un même toit une sélection de marques de mode éthique qui prouvent qu’il est possible de s’habiller avec élégance tout en respectant la planète.
Les créations unisexes de Maison Agile sont réalisées en petites séries à partir de matières naturelles soigneusement sourcées, dans le respect du savoir-faire et du temps nécessaire à chaque vêtement. On peut ainsi se constituer un vestiaire pour une silhouette contemporaine, moderne, qui fait un éloge à la liberté du corps et propose des coupes audacieuses, tunique, robe, un étonnant veston-gilet, top, pantalon... avec un respect de l'artisanat et d'une conception responsable qui permet d'utiliser les chutes pour composer une gamme de sac à la ligne très architecturale.

@maison_agile  chez @no.mad.paris  21 rue de Turenne, Paris 04 > juin 26

#slowfashion #conceptstore #paris04 #ecoresponsable 

­(Merci à Aldo Rythme et Elvire Tuelle de porter les modèles Maison Agile - Photoroom/Kive)

#standwithukraine 💙💛
Later est une marque de mode masculine originaire Later est une marque de mode masculine originaire de Bretagne, qui habille l’homme grâce à ses modèles contemporains conçus depuis le début de la marque avec une réflexion marquée par une volonté de responsabilité engagée. Créée il y a plus de cinq ans, Later met l’accent sur l’utilisation de matières naturelles, issues de sources responsables et recyclées, telles que la laine française avec des boutons biodégradables et des tissus en coton recyclé italien. 
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L’esthétique moderne de Later allie des tissus durables à un style streetwear premium qui s’appuie sur une palette de couleurs plus large que les seuls tons basiques, séduisant ainsi une clientèle à la recherche de vêtements pour hommes à la fois durables et élégants. On peut y découvrir en cette année 2026, les modèles d’été avec une chemise manche courte en seersucker en coton bio, mais aussi un polo de rugby confortable, car oui le champion de France 2026 de Pro D2 est … Vannes, alors que Biarritz n’est que 10 ème ! 

Later est une entreprise adhérente au programme de 1% for the Planet, un programme qui rassemble des entreprises qui s’engagent à reverser 1% de leur chiffre d’affaires annuel directement aux associations agréées de leur choix. 
Elle a fait le choix pour ses envois d'utiliser les colis réutilisables d'OPOPOP pour limiter les emballages à usage unique. 
Engagée dans une démarche de transparence chacun peut lire clairement pour chaque produit le processus de fabrication, étape par étape et la ventilation du prix de vente. 
La marque a aussi lancé un service de consigne : Elle rachète les pièces de la marque ou les échange, selon leur état, contre un bon d’achat de 10 à 30% de leur valeur initiale, à utiliser sur la boutique.

Later Pop-up :
📍8 au 21 juin à Paris – 13 rue Saint-Gilles
📍27 au 28 juin à Paris – 59 rue de Bretagne
– Paris 03 

@later_project

#popup #menswear #streewear #paris03 #bretagne #hortensia 

#standwithukraine 💙💛
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Robert Piguet – Un Prince de la mode

Robert Piguet

Le livre présente l'histoire d’une maison de Haute Couture, un peu oubliée, comme bien d’autres, mais qui lors de son passage sur la scène parisienne, n’a au final pas laissé que des frou frou, des robes de soirée ou encore le parfum préféré de Madonna.
La maison de Couture Robert Piguet, du nom de son fondateur, Suisse protestant, fils de banquier, a eu une belle existence de 1933 à 1951. Elle a apporté son goût de l’élégance, sa capacité à sublimer l’épure, c’est Christian Dior qui le dit dans ses mémoires, à habiller les clientes de l’époque, qu’elles soient bourgeoises, princesses, artistes, stars de théatre ou de cinéma, mais a été surtout le théatre des débuts de jeunes designers qui ont pu faire sur cette scène de la mode, scrutée par le monde entier, leurs premiers pas et y démarrer de brillantes carrières. On pense bien sûr à Christian Dior, mais aussi à Hubert de Givenchy, ou encore à Marc Bohan...

lectra-personnalisation

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