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ADN-Paris, donne ses lettres de noblesse à la mode minimaliste avec l’Art et la manière !

ADN-Paris, donne ses lettres de noblesse à la mode minimaliste avec l’Art et la manière !

par Thierry | Oct 3, 2020 | Mode, Pop Up Store

ADN Paris montre que dans le monde de la mode, l’uni ne rime pas avec ennui. Sa fondatrice Léa-I-C a choisi de proposer une ligne minimaliste qui tend vers une épure élégante et un style genderless. Parce que s’habiller est une démarche quotidienne, enfin,...
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La Fédération de la Mode Circulaire annonce le lan La Fédération de la Mode Circulaire annonce le lancement de la première édition des Circular Fashion Synergies Awards ! 
Ce nouveau Grand Prix est dédié aux collaborations européennes qui accélèrent concrètement le développement de l’économie circulaire dans l’industrie de la mode. L’idée est de mettre à l’honneur des projets issus de collaborations entre les acteurs engagés dans le développement de solutions opérationnelles, rentables et déployables à grande échelle ! Cela concerne les acteurs dans les domaines de la Seconde main, la réparation, l’upcycling, l’écoconception ou encore le recyclage, qui déploient des solutions concrètes pour prolonger la durée de vie des produits textiles.
👉  lien dans la bio ou sur le site de la FMC♻  Deux Prix viendront distinguer les projets les plus inspirants :
<> Le Prix du Jury, attribué par un panel de dirigeants et d’institutionnels européens ;
<> Le Prix du Public, élu par la communauté du secteur mobilisée lors d’une campagne de vote sur les réseaux sociaux.
Les Circular Fashion Synergies Awards seront remis lors du Circular Fashion Day, organisé le 4 juin 2026 à Sciences Po Paris, consacrée au “Futur de la mode”, cette 4e édition réunira l’écosystème européen de la mode circulaire : grands groupes, start-ups, investisseurs, institutions françaises et européennes !
=> Qui peut candidater ?
Les entreprises engagées dans la transformation circulaire de l’industrie textile à l’échelle européenne, présentant un projet :
– issu d’une collaboration opérationnelle entre acteurs complémentaires
– déployé après 2022
– ayant déjà généré des premiers résultats observables (économiques, organisationnels ou opérationnels) ; commercialisé ou effectivement actif sur le marché européen.
Les candidatures sont ouvertes jusqu’au 30 avril ! 
👉  lien dans la bio ou sur le site de la FMC♻  @federationdelamodecirculaire  #FMC #circularfashionsynergiesawards #economiecirculaire #fashion #modeethique #circulareconomy #modedurable  #standwithukraine 💙💛
Prolongation chez Heureux les Curieux ! Au cœur Prolongation  chez Heureux les Curieux !  Au cœur du Haut Marais, le concept-store Heureux les Curieux a décidé avec les marques qui sont solidaires de sa démarche, de prolonger son évènement "Pré Commande #4" jusqu'au 19 avril. C'est donc une nouvelle opportunité de découvrir ou redécouvrir des marques qui proposent un nouveau code de consommation, plus respectueux des ressources de la planète.
Dans cet espace agréable, on peut découvrir les produits dans leurs versions IRL, discuter avec les créateurs des marques qui y sont présents à tour de rôle, ou avec l'équipe de Heureux les Curieux qui maitrise parfaitement son sujet.
La dizaine de marques engagées et vertueuses qui sont présentes, jouent collectif sur ce thème de la précommande. Elles proposent des solutions trendy et contemporaines qui mixent mode et accessoire, des pièces faciles à associer à sa garde-robe, un choix de couleurs qui va rendre la saison du printemps jalouse, des idées d'upcycling audacieuses.
On peut notamment apprécier coté mode,  @ateliersarita_paris : Kimono first, pour avancer, non, ...foncer dans la vie (ou danser ;), (slide 2-3),
@mazorcas_tricot : Une maille qui pétille comme un Spritz, (slide 4-5),
@martaudparis : L'impair parfait, qui fait peur à la pluie, (slide 6),
et des nouvelles marques, comme; 
@maisonstormparis  et son design contemporain (slide 7), 
ou @_selene_helios_  qui upcycle les rideaux des palaces avec maitrise et originalité (slide 8).
Les différentes marques présentes vous en disent plus sur le compte IG de HlC @heureuxlescurieux ou elles prennent la parole.  [Merci à Maddy Gitale et Elvire Tuelle de porter les modèles des marques citées]  Heureux Les Curieux - 23 rue du Pont aux Choux - Paris 03 - Jusqu'au 19 avril  #conceptstore #modedurable #slowfashion #parislemarais #paris03
#standwithukraine 💙💛
Entrer dans un univers féérique quand on est à l'E Entrer dans un univers féérique quand on est à l'Est de Paris, ne consiste pas uniquement à se diriger vers un grand parc d'attraction bien connu, made in USA. On peut également s'émerveiller en pénétrant à La Vallée Village, qui elle, à choisi de se transformer en Parc d'Instruction en rendant un hommage appuyé aux esprits et aux mains qui façonnent des produits d'exception. 
Dès ce début du mois d'avril, dans le cadre des Journées Européennes des Métiers d’Art®, du 7 au 12 avril, La Vallée Village rend cet hommage en mettant sur pied (si on peut le dire ainsi, en parlant de valoriser le travail de la main), l'événement, L’Art du Geste. 
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Durant une semaine, le village se transforme en scène vivante des métiers d’art. Les visiteurs sont invités à rencontrer des artisans passionnés, à observer la précision de leurs gestes, à comprendre les étapes de fabrication et, parfois, à s’initier eux-mêmes à certaines techniques. 
On a ainsi pu déjà admirer les possibilités qu'offrent ses métiers de passion et d'implication, exprimés par Marion Gouez (Broderie), Cyrielle Boutantin (Plumasserie), Julia Heuer (Textile).  Au delà de cette première étape d'autres temps forts suivront tout au long de l'année 2026. L'occasion de coupler shopping et découverte avec une expérience particulière qui donne un peu plus de sens à la visite, parmi les 120 boutiques de marques de luxe internationales dont les collections précédentes sont proposées à prix Outlet et accompagnée par une hospitalité digne de l’hôtellerie de luxe et des services sur-mesure.  @lavalleevillage 
@mariongouez (slide3), 
@cyrielleplumasserie (slide4), 
@julia__heuer (slide5).  #savoirfaire #lartdugeste #lavallevillage #shopping
#standwithukraine 💙💛
#standwithukraine 💙💛 #standwithukraine 💙💛
Les JEMA et le BDMMA, permettent d'aller à la renc Les JEMA et le BDMMA, permettent d'aller à la rencontre des talents créatifs d'aujourd'hui et de demain, à Paris et en France. 
Partout en France et en Europe, les Journées Européennes des Métiers d’Art® sont un événement unique au monde et gratuit en faveur d’une meilleure reconnaissance du secteur des métiers d’art. 
Prévues du mardi 7 au dimanche 12 avril, elles s’adressent aux publics venant de tous horizons, toutes générations et aux profils multiples : amateurs, curieux, arpenteurs, esthètes, collectionneurs, consommateurs… 
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Lien dans la bio 👆  A cette occasion, le BDMMA et les Ateliers de Paris déclenchent des actions spécifiques 
📍- Les résidents ouvrent leurs portes les 10 et 11 avril
À Bastille, 30 rue du Faubourg Saint-Antoine, 75012 Paris 
À Faidherbe, 28 rue Faidherbe, 75011 Paris 
📍- Une expo intitulée « 30 FAUBOURG – l’art du quotidien Made in Paris », se déroule du 2 avril au 16 mai 2026, au 30 rue du Faubourg Saint-Antoine, 75012 Paris  N'hésitez pas à sortir des sentiers battus et à aller satisfaire votre curiosité créative en allant à la rencontre de ce qui se fait le mieux en terme de création, hors les murs. Ainsi un groupe d'artistes et d'artisans ouvre ses portes dans le 13ème arrondissement et vous propose un voyage dépaysant avec notamment : 
Tapisserie Haute Lisse de @merigot_sanzay, (dernier slide lors de Révélations25), mais aussi de la sculpture, des expériences sensorielles mêlant art culinaire, rituel contemporain et design, de la broderie et les oeuvres d'un studio de design dédié aux matières souples, pour la mode, le design et l'architecture...
C'est une vivifiante invitation à découvrir des univers variés et à célébrer les métiers d’art autour de plus de 12 créateurs et créatrices.  📍 Ouverture au public : 
- Samedi 11 avril : 13h – 20h
- Dimanche 12 avril : 13h – 18h 
20 rue Primo Levi, 75013 Paris  @jemaofficiel 
@bdmma.paris
@merigot_sanzay + friends  #jema #bdmma #savoirfaire #metiersdart #artisanatdecréation #craft #craftmanship  #standwithukraine 💙💛
Une nouvelle adresse rue de Sèvres pour assortir s Une nouvelle adresse rue de Sèvres pour assortir sa garde-robe au printemps qui pointe son nez !
Le lieu vient d’ouvrir et déjà les passionnés de créations peuvent découvrir rue de Sèvres, de quoi ravir leurs prunelles, affirmer leurs styles et renouveler leurs garde robe sans perturber la planète. 
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Lien dans la bio 👆  L’équipe ne nous ait pas tout à fait inconnue, car elle a déjà monté le « Ministère du Bon Goût » qui a trouvé sa place depuis un moment au 38 rue de Babylone (Paris 07) . A quelques rues de là, elle vient de lancer « le Beau Marché des Créateurs » qui a trouvé sa place au soleil sur le coté droit de la rue de Sèvres au N° 72, (en direction de Duroc.) 
Joliment aménagé, ce tout nouvel espace possède au fond une loge pour mettre en valeur une des marques créatives et rassemble des marques détentrices de savoir-faire artisanaux issu de France ou d’ailleurs qui mettent à la disposition des visiteurs, des collections et des accessoires aux couleurs et aux styles contemporains qui s’inscrivent parfaitement dans l’ère du temps.
On peut en 3 pas, parcourir de larges possibilités pour faire un cadeau plein de sens ou se faire plaisir, que cela soit en mode, bijou, ou accessoire.  🚨 72 rue de Sèvres - Paris 07 (Une sélection jusqu'au 12 avril)  avec : 
@bigarre_collection 🌈 
@palmyreparis 
@panache_signature 
@emilieronsen 
@galeriegaluchat 
@tierrasagrada.fr 🧸  Au 72 rue de Sèvres on voit la vie en rose, bleu, vert, jaune et en beaucoup d'autres couleurs !  #conceptstore #modedurable #silk #soie #foulard #savoirfaire #paris07 #mode #bijou #accessoire  #standwithukraine 💙💛
#standwithukraine 💙💛 #standwithukraine 💙💛
C’est à l’occasion du 25e anniversaire de la marqu C’est à l’occasion du 25e anniversaire de la marque Okada Paris, que sa créatrice a choisit de présenter sa collection automne-hiver 2026-2027 sous la forme d’une exposition, inspirée par Marie Antoinette, mais revue par les origines japonaises de la créatrice. Dans cette demeure privée de la rue de la Chaise, les silhouettes se sont dévoilées comme autant d’œuvres d’art. Exposées sur des mannequins et des formes de stock, elles mettaient en valeur les volumes, les lignes et les matières qui façonnent l’univers créatif de la maison. 
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Lien dans la bio👆  La collection automne-hiver 2026-2027 naît d’un dialogue inattendu entre deux univers imaginaires : l’opulence de la cour de Marie-Antoinette et l’esprit de Mononoké. Les volumes structurés des robes du XVIIIe siècle sont réinterprétés et transformés en silhouettes contemporaines, parfois en pantalons larges rappelant le hakama japonais. Chaque pièce reflète un travail minutieux sur la structure et le volume, où les textures et la construction redéfinissent la silhouette. Les tissus — tweed, laine et soie — se déclinent dans une palette de rose, de bleu nuit et de touches d’orange, évoquant la rencontre entre Paris et Tokyo. Fidèle à l’esprit de Mononoké, la collection revisite le passé pour imaginer une nouvelle mythologie de la mode, où manteaux et robes deviennent des figures contemporaines. 
Un univers que l'on peut retrouver dans la boutique de la créatrice, au 1 bis rue de la Chaise - Paris 07  @okadaparis 
@designer_kenokada  #okadaparis #japanstyle #fashiondesigner #Mononoke #pfw #FashionExperience #CoutureVivante 
#standwithukraine 💙💛
Après 2020, 2022 et 2024, la Métropole Européenne Après 2020, 2022 et 2024, la Métropole Européenne de Lille et l’ADEME ont donné le coup d’envoi de la quatrième édition des Trophées Européens de la Mode Circulaire. 
Ce rendez-vous incontournable donne un grand coup de projecteur sur des entreprises et des projets innovants contribuant à réduire l’impact écologique de la mode et de l’industrie textile.
Parce qu’innover n’a de sens que si cela améliore la qualité, prolonge la durée de vie des produits et accélère concrètement la transition écologique, ces Trophées Européens de la Mode Circulaire distinguent depuis six ans, les projets les plus prometteurs venus de France, de Belgique et des Pays-Bas.  La nécessité est d’autant plus urgente que 58,3 % des Français déclarent manquer d’informations sur l’impact environnemental des vêtements, et 61,9 % ignorent où trouver des produits responsables. Cette transition appelle une mobilisation collective impliquant acteurs économiques, pouvoirs publics, chercheurs et citoyens.
L’appel à candidatures des Trophées Européens de la Mode Circulaire est ouvert depuis le 9 mars 2026 en France, aux Pays-Bas et en Belgique. Il se clôturera le 11 mai 2026. 
Les projets doivent valoriser des marques ou solutions, émergentes ou confirmées, alliant innovation, durabilité et nouveaux modèles économiques, en phase avec les enjeux sociaux et environnementaux.
Un clic et vous pouvez déposer votre dossier sur le site [ modecirculaire.com ]
ou en passant sur le compte IG : @modecirculaire 
N'hésitez pas !  Un jury international sélectionnera 15 finalistes fin juin, puis un vote du public aura lieu à la rentrée. La compétition se clôturera le 3 décembre avec la cérémonie de remise des 6 trophées, organisée à la Chambre de Commerce et d'Industrie de Lille.  @modecirculaire
@metropoledelille (MEL) 
@ademeofficiel  #economiecirculaire #slowfashion #circularfashion #ademe #MEL 
#TrophéesEuropéensdelaModeCirculaire.  #standwithukraine 💙💛
Fashion Green Hub organise sa Braderie Circulaire Fashion Green Hub organise sa Braderie Circulaire le 11 avril !
Un sourcing responsable peut démarrer près de chez soi, grâce aux acteurs engagés qui mettent à disposition des stocks/invendus qui sont en fait les nouvelles ressources d’aujourd’hui. Alors si vous êtes, créateur·rice, marque, étudiant·e, styliste ou simplement passionné·e par la mode responsable, la braderie proposée par le Fashion Green Hub est l’occasion idéale de :  – Sourcer des matières de qualité à prix accessibles
– Donner une seconde vie aux textiles
– Échanger avec des professionnels engagés
– Faire avancer vos projets de manière plus durable  Elle est ouverte à tous, membre ou pas du FGH. l’Inscription est gratuite via un lien que vous pouvez trouver en un clic dans la bio de ce compte IG ou sur le compte IG de l'association bien sûr.  [https://fashiongreenhub.assoconnect.com/collect/description/678664-h-braderie-circulaire ]  C’est l’occasion de découvrir une sélection de stocks dormants, tissus, cuirs et vêtements à prix réduits, provenant des réserves de l’association et de celles de leurs partenaires : Sakina M’Sa, Adapta, Panachées…  La braderie se déroulera le Samedi 11 avril de 10h à 17h – Hôtel Industriel Berlier, 15 rue Jean-Baptiste Berlier, 75013 Paris
Hall A, 2ᵉ étage [Sonner à l’interphone : Plateau Fertile Paris]  On rappelle que l’association a également créé sa matériauthèque qui contient plus de 300 références matières sur Fashion Green Source avec des partenaires dont, entre autre, Feat-Coop.  @fashiongreenhub  #slowfashion #sustainable #economiecirculaire #circularfashion #fashiongreenhub
#standwithukraine 💙💛
Découvertes, savoir-faire et vibrations à Saint Ge Découvertes, savoir-faire et vibrations à Saint Germain des Prés !  Ce lieu, qui accueille de nombreuses marques au cœur de Saint Germain des Près, les voit souvent revenir. C'est vrai qu'il y a eu de tout temps, du rythme dans cet endroit qui était une des boites de nuit branchées de la rive gauche dans le passé. Mais les bonnes vibrations sont toujours présentes et se ressentent lorsque l'on entre et que l'on l'on va à la rencontre de ces marques qui viennent démontrer que les savoir-faire et la volonté de proposer une mode plus responsable ne nuisent pas au style.
Ici, la fibre de maïs, celle de pétale de rose, la personnalisation, les chutes de cuir, les designs exclusifs, les inspirations en provenance d'autres continents, les engagements sociaux, sont des ressources et des idées qui permettent de se constituer un vestiaire qui porte haut les valeurs d’une mode circulaire, engagée, contemporaine et désirable. Une mode qui fait appel quand il le faut, au Made in France et au réemploi. 
Coté bijou, ils sont imaginés par une créatrice japonaise installée dans le Sud de la France qui sait joindre dans ses créations, l’harmonie et la délicatesse de ce pays si enchanteur.
Ces marques sont présentes dans ce lieu qui aime proposer des nouveautés à l'ombre de l'église de Saint Germain des Près et à 2 pas du Café de Flore.
Avec : 
@lo.neel 
@kai.parisofficiel 
@nocollection.paris 
@atelierbaltus 
@maiko.bijoux  8 rue des Ciseaux - Paris 06 - Jusqu'au 29 mars 2026  #popup #paris06 #maille #womenswear #modedurable #sustainablefashion 
@popupstorele8  [Merci à Maddy Gitale de porter le pull Lo Neel]  #standwithukraine 💙💛
Il y a des lieux qui ont cette force étonnante, ce Il y a des lieux qui ont cette force étonnante, cette vitalité, cette empreinte qui va bien au delà de ce que laisse à penser leurs tailles. Une haute densité qui s'exprime dès que l'on franchi le seuil du 15 rue Cardinet, Paris 17, en révèlant à la fois un esprit et une offre dense et forte. Comme une batterie de smartphone qui ne se vide jamais, ou le corps d'une danseuse toujours en mouvement sur ces pointes, l'énergie que diffuse ce concept store à la devanture d'un doux rouge garance, lui permet d'être le "Point Cardinet", le repère, dans la quête d'une mode respectueuse de la planète ou d'un objet qui se trouve au croisement d'un travail d'artiste et d'artisan. 
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Lien dans la bio 👆  C'est à deux pas du Parc Monceau dans ce 17ᵉ arrondissement au charme discret, que La Partisienne and Friends s’impose comme une adresse à part dans le paysage parisien. Plus qu’un simple concept store, le lieu se présente comme un laboratoire de la consommation responsable, où création contemporaine et engagement environnemental dialoguent avec justesse.
Pensé comme un espace apaisant aux tonalités douces, le concept store invite à ralentir et à repenser son rapport à la consommation. Loin des logiques d’hyperproduction, il valorise une approche sensible, où chaque pièce raconte une histoire, celle d’un geste artisanal ou d’un engagement durable. 
Régulièrement, une sélection de jeunes marques rejoint l’aventure, offrant une lecture renouvelée de la création émergente. Prêt-à-porter, bijoux artisanaux, céramiques ou encore soins pour le corps composent un écosystème de marques indépendantes, unies par des valeurs sociales et environnementales fortes qui trouvent leurs places dans cet espace ou la scénographie parfaite leur dessine un écrin ideal.  @la_partisienneandfriends_ 
@dancefiber.paris  @yayaknits_petitvestiaire 
@martaudparis 
@dryades.paris 
@meland_officiel 
@clpceramique 
@pauz_clothing
@intuituparis 
and friends .....  #conceptstore #modedurable #paris17 #sustainablefashion #conceptstoreparis #slowfashion #savoirfaire  #standwithukraine 💙💛
Claudia Paz est une jeune créatrice Franco Bolivie Claudia Paz est une jeune créatrice Franco Bolivienne qui connait parfaitement les savoir-faire de ces pays andins dans la maille. Elle conçoit avec des ateliers boliviens depuis longtemps, j’ai la chance de la croiser depuis 2014, une ligne de maille, légère, colorée, douce, tissée d’une fine maille, grâce aux qualités de cette matière si agréable à porter qu’est l’Alpaga.
La styliste bolivienne sait parfaitement trouver l’équilibre entre la touche technique issue de ce pays de la Cordillère des Andes et l’inspiration parisienne, laissant la part belle aux couleurs et aux designs contemporains. Son travail a aussi une forte implication sociale, car elle fait travailler des familles en Bolivie pour le tissage de l’Alpaga et la réalisation de ses modèles, ce qui permet à ces personnes de conserver et transmettre leurs savoir-faire, mais aussi d’avoir une vie décente. 
Claudia Paz et sa douce maille est chez No.Mad Paris, une adresse qui s’impose comme incontournable pour qui cherche à conjuguer style et responsabilité environnementale.  No Mad Paris – 21 rue de Turenne – Paris 04 – jusqu’à la fin mars 2026  #alpaga #maille #knitwear #savoirfaire #ecoresponsable #parislemarais #sustainablefashion #ethicalfashion  @claudiapazparis 
@no.mad.paris  #standwithukraine 💙💛
[ 📢Prolongé jusqu'au 19/04 ] Au cœur du Haut Marai [ 📢Prolongé jusqu'au 19/04 ] Au cœur du Haut Marais, le concept-store « Heureux les Curieux » réinvente les codes d'une consommation qui a trop tendance à impliquer une production excessive qui ne prend pas assez soin des ressources de la planète. En mettant à l'honneur la précommande, ce lieu hybride invite à une pause salutaire dans le cycle effréné loin de ce que propose cette fast-fashion qui sacrifie les convictions aux profits des promotions. Au 23 rue du Pont aux Choux, la mode et le lifestyle se dessinent avec patience, engagement et désirabilité. 
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Lien dans la bio : 👆  Dans une époque où l’on se fait livrer en trois clics sans quitter son canapé, l'idée de commander un vêtement pour ne le recevoir que quelques semaines plus tard pourrait sembler utopiste. Pourtant, chez Heureux les Curieux, cette attente n’est pas une contrainte, mais une promesse : celle d’une pièce fabriquée spécifiquement pour soi, sans gaspillage ni surplus. 
C'est déjà la 4 ème édition de cette démarche vertueuse, qui ne freine pas notre envie de consommer, mais l'adapte à la demande. Bien sûr, cet espace n'est pas virtuel et les produits présents sont réels. Les clients, parisiens ou touristes, peuvent repartir avec le produit désiré, mais l'idée principale est de passer la commande et de le recevoir chez soi, quelques jours plus tard, avec la satisfaction d'avoir enclenché un cycle de consommation vertueuse.  @Heureuxlescurieux  Les marques mode : 
@mazorcas_tricot - @maisonbolze - @pauz_clothing - @ateliersarita_paris - @happyhaus_official - @monarque.paris - @martaudparis - @felicie_eymard  Les marques accessoire : 
@mashizanofficial - @muntaner.paris - @christophe_lhote  Les marques déco : 
@maison.jeudi - @margaretedition - @lono_lorrainenougues  #popup #retail #precommande #parislemarais #slowfashion #modedurable  #standwithukraine 💙💛
L'Ukrainian Fashion Week a eu lieu en mars 2026 ! L'Ukrainian Fashion Week a eu lieu en mars 2026 !  Si certaines villes sont privées d'électricité en fonction des circonstances que l'ont connait, le courant passe toujours avec ce peuple qui déploie sa résilience et son courage pour montrer sa volonté et son énergie créative. La dernière Fashion Week qui s'est déroulée du 12 au 15 mars en a été encore un exemple, ou la mode imaginée en Ukraine a montré ses ressources, sa créativité contemporaine, sa culture, ses savoir-faire, notamment en broderie, mais aussi en upcycling. Malgré les sérieuses difficultés, les marques ukrainiennes continuent à développer des approches novatrices et se retrouvent à plus de 40 à dévoiler leurs univers et leurs talents. 
En voila un rapide aperçu de certaines marques. Le décor proposé par la créatrice Nadya Dzyak est utilisé pour le fond de la vidéo devant lequel défilent les modèles de J'Ammeme, Nadya Dzyak, Serotoninn, Starchak, Unlost Paradise, The Coat, UPSLOWUSE,  @ukrainianfashionweek_official  #Fashionbrand #Fashiondesigner #ufw #ukrainianfashionweek #jammeme #UnlostParadise  @nadyadzyak 
@serotoninn_official 
@starchak_official 
@thecoat_official 
@upslowuse
MATHO, une jeune marque française qui bouscule les MATHO, une jeune marque française qui bouscule les codes de la maille !
Sur la scène de la jeune création française, certaines marques se distinguent par une approche singulière de la matière et du corps. C’est le cas de MATHO, label fondé par la créatrice Léa Mathonière Fallot, qui développe une vision contemporaine du vêtement où la maille devient un véritable terrain d’expérimentation.
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Lien dans la bio 👆  Diplômée de l’École Duperré et de l’Institut Français de la Mode (IFM) Léa Mathonière Fallot a fait ses premières armes au sein de maisons prestigieuses comme Chanel et Hermès. Elle a lancé sa propre marque MATHO, en 2025, pour affirmer son approche personnelle du prêt-à-porter, nourrie à la fois par l’exigence du savoir-faire artisanal et par une curiosité constante pour les nouvelles technologies textiles. 
Au cœur de l’identité de MATHO se trouve la maille, travaillée comme une véritable « seconde peau ». Loin d’un simple tricot décoratif, la matière devient un langage esthétique à part entière. Les silhouettes jouent avec la transparence, les fils volontairement détricotés et les volumes tactiles, créant un dialogue subtil entre pudeur et dévoilement. Robes, jupes et tops épousent les lignes du corps grâce à des structures ajourées qui accompagnent le mouvement et mettent en valeur la silhouette. Cette approche inclusive s'appuie sur une approche précise du geste qui contraste avec la genèse poétique de la marque : un accident de tricotage devenu manifeste.  @matho.paris 
@parisfashionweek  #maille #Knitwear #mathoparis #impression3d #FashionDesigner #unisexe
@carolinecharlescommunication  #standwithukraine 💙💛
Lena Hoschek, une ode à la féminité sous le soleil Lena Hoschek, une ode à la féminité sous le soleil de la Riviera ! 
L'Autriche est un pays qui peut s'appuyer sur une histoire riche, ou s'exprime une élégance distinguée, comme celle que l'on peut voir à Vienne, métropole aux nombreux charmes, située au carrefour de l’Europe centrale, réputée pour son héritage impérial et son effervescence culturelle. Ce pays, berceau de nombreuses dynasties qui ont parcouru le monde, propose au monde de la mode des créatrices et créateurs réputés comme par exemple Lena Hoschek, qui évolue depuis 2005 entre tradition et modernité. 
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Lien dans la bio 👆  Pour 2026, Lena Hoschek a choisi le charme irrésistible des étés méditerranéens, un lieu de nouvelle romance estivale, pour exprimer la lumière et l' élégance décontractée de Riviera, sa collection Printemps/Été 2026. 
Cette collection se déploie comme une tapisserie de textures raffinées et de détails artisanaux. Voile de coton, maille pointelle, broderie anglaise, mousseline aérienne et denim patiné par le soleil, dessinent des silhouettes d’une fluidité naturelle. La palette reflète la vivacité méditerranéenne vert frais, citron zesté, rouge tomate et bleu marine preppy sublimée par des contrastes nets noir et blanc, de délicats pois et des rayures intemporelles. 
Le savoir-faire signature façonne chaque pièce : les robes fluides Dalida et Gaia, la robe sculpturale Gioia à épaules dénudées, ainsi que des pièces de tailoring précis comme le Capitano Blazer ou le Club Blazer à fines rayures. 
Une collection où matière, histoire et féminité se rencontrent harmonieusement, incluant les modèles emblématiques, élaborés à partir de rubans, une revendication pour une production artisanale, responsable et respectueuse des traditions textiles européennes. 
@lenahoschek
@lacourdesicones_officiel  #lenahoschek #austria #fashiondesigner #fashionbrand #Riviera #savoirfaire #tailoring  #standwithukraine 💙💛
L'Ukrainian Fashion Week est toujours d'attaque en L'Ukrainian Fashion Week est toujours d'attaque en mars 2026 !
Les Fashion Weeks se sont terminées à Paris suivant en cela celle de Milan. Gageons que les chroniqueurs/euses regarderons vite ailleurs, mais sans doute pas en direction de celle qui se déroule en ce moment : L’ukrainienne Fashion Week.
@ukrainianfashionweek_official  C’est toujours le moment de s’intéresser aux talents de ce petits pays qui résiste et qui reste sur plusieurs fronts, celui de la mode de son plein gré et l’autre, contraint et forcé.
La Semaine de la mode ukrainienne se déroule à Kyiv du 12 au 15 mars. Cette 58e édition met à l’honneur les approches innovantes et durables des créateurs ukrainiens. Cette saison, la mode devient un lieu où responsabilité et conscience se conjuguent à une puissante énergie créative. L’épisode qui avait eu lieu, l’année dernière avait offert de belles images.
Depuis 29 ans, la Semaine de la mode ukrainienne demeure la principale plateforme de développement de la mode en Ukraine, un espace où naissent de nouvelles idées, valeurs et significations. Malgré les difficultés engendrées par la guerre, les marques ukrainiennes non seulement maintiennent leurs équipes et leurs activités, mais développent également des approches novatrices, contribuant ainsi à la pérennité de l’industrie de la mode nationale.  #fashionweek #fashiondesigner 
@nastiapoberezhna
@anna.pogribnyak
@alice_fetisova  Dessins de @sofisoulart  #standwithukraine 💙💛
Global Fashion Collective (GFC) organise dans les Global Fashion Collective (GFC) organise dans les plus grandes villes ou la mode est présente des défilés pour les marques qui se lancent à l'international, dans l’esprit de promouvoir une industrie de la mode inclusive et diversifiée.
La session de la Paris Fashion Week 2026 a permis notamment de découvrir la designer iranienne, basée au Canada, @baharkianpour.
#paris #pfw #GFCtakesparis #fashiondesigner #parisfashionweek
@globalfashioncollective
Une nouvelle cartographie des talents Mode avec Gl Une nouvelle cartographie des talents Mode avec Global Fashion Collective !  Quand on est une marque qui n’a pas les moyens des grands groupes de luxe, la solution que propose Global Fashion Collective peut être une opportunité pour aborder les marchés étrangers. 
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Lien dans la bio 👆  Cette plateforme basée au Canada a l’objectif de promouvoir une industrie de la mode inclusive et diversifiée et vise à accélérer le développement des designers en organisant des défilés dans les grandes capitales de la mode à travers le monde. 
En ce mois de mars 2026, c’était l’occasion d’aller à la découverte de créateurs venant d’horizons différents comme Bahar Kianpour, iranienne basée au Canada, l’américain Perry Jones ou encore les japonais july et nico.  @globalfashioncollective 
@baharkianpour
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@nicoacochii  #pfw #parisfashionweek #fashionbrand #fashiondesigner #gfctakesparis  #standwithukraine 💙💛
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Robert Piguet – Un Prince de la mode

Robert Piguet

Le livre présente l'histoire d’une maison de Haute Couture, un peu oubliée, comme bien d’autres, mais qui lors de son passage sur la scène parisienne, n’a au final pas laissé que des frou frou, des robes de soirée ou encore le parfum préféré de Madonna.
La maison de Couture Robert Piguet, du nom de son fondateur, Suisse protestant, fils de banquier, a eu une belle existence de 1933 à 1951. Elle a apporté son goût de l’élégance, sa capacité à sublimer l’épure, c’est Christian Dior qui le dit dans ses mémoires, à habiller les clientes de l’époque, qu’elles soient bourgeoises, princesses, artistes, stars de théatre ou de cinéma, mais a été surtout le théatre des débuts de jeunes designers qui ont pu faire sur cette scène de la mode, scrutée par le monde entier, leurs premiers pas et y démarrer de brillantes carrières. On pense bien sûr à Christian Dior, mais aussi à Hubert de Givenchy, ou encore à Marc Bohan...

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