Les Fashion Weeks sont plutôt des démarches individuelles ou à part le calendrier et la tribu des influenceurs, le collectif se partage peu entre les marques. Sauf que quand on est une marque qui n’a pas les moyens des grands groupes de luxe, la solution que propose Global Fashion Collective peut être une opportunité pour aborder les marchés étrangers.
Cette plateforme basée au Canada a l’objectif de promouvoir une industrie de la mode inclusive et diversifiée. Global Fashion Collective vise à accélérer le développement des designers en organisant des défilés dans les grandes capitales de la mode à travers le monde, afin d’augmenter la visibilité médiatique internationale et d’ouvrir de nouvelles opportunités pour les designers qui participent à ses shows. C’est une manière également de découvrir comme au théatre, unité de temps, de lieu et d’action, des designers du monde entier, favorisant ainsi la diversité et montrant les interactions entre les cultures et les continents, que cela soit à Tokyo, New York, Londres, Milan ou Paris pendant les Fashion Weeks.
En ce mois de mars 2026, c’était l’occasion d’aller à la découverte de marques venant d’horizons différents comme par exemple la créatrice Bahar Kianpour, originaire d’Iran, mais basée au Canada, un américain à Paris, Perry Jones et un plongeon dans ce pays à la culture si forte qu’est le Japon, avec july et nico. Le programme a du être chamboulé au dernier moment, car une marque péruvienne qui était programmée, ne s’est pas présentée. Mais pouvoir parcourir le monde tout en étant assis sous la verrière de la Maison des Métallos, dans le 11 ème arondissement, reste toujours une belle expérience.
Bahar Kianpour
La créatrice Bahar Kianpour basée à Vancouver a dévoilé au public de cette dernière Fashion Week de Paris, une collection FW26, nommée LACRIMOSA, exploration poétique et envoûtante de la mémoire et de l’émotion. Réputée pour son approche éthérée et empreinte de fantaisie, Bahar transforme les vêtements en véritables récits immersifs, invitant les spectateurs dans un univers onirique où la mode devient un vecteur d’introspection. LACRIMOSA explore le poids silencieux des traumatismes de l’enfance ainsi que la beauté fragile qui peut émerger de la douleur. Chaque pièce, minutieusement conçue, équilibre vulnérabilité et force, offrant finalement un témoignage lumineux de résilience et révélant les profondeurs souvent dissimulées de l’émotion humaine.
Le défilé organisé par Global Fashion Collective a été réalisé en collaboration avec Graduate Runway, incluant une direction créative et le stylisme du runway, assurés par des étudiants en Fashion Communication & Styling de l’ISDI Atlas University.
Perry Jones
Deux ans après avoir présenté Cherry Moon à Paris, Perry Jones est revenu pour dévoiler le dernier chapitre, Pt. IV : L’Éclipse, clôturant ainsi la narration en quatre volets. La collection s’inspirait du symbolisme des phases lunaires, explorant l’équilibre entre lumière et ombre comme métaphore de la croissance et de la transformation. La structure rigoureuse du tailleur rencontrait le drapé fluide, les silhouettes nettes se fondaient dans le mouvement, et une palette de noir, argent, crème et grenat profond évoquait la lueur d’une lune de sang. Les motifs en croissant, les voilages et les contrastes de textures renforçaient le thème de la dualité, privilégiant la révélation plutôt que la dissimulation.
Présentée dans un cadre intime, L’Éclipse ne marquait pas une conclusion, mais une continuité, reflétant l’engagement de Jones envers la narration à travers le design. Le défilé était là aussi, le fruit d’une collaboration avec Graduate Runway, incluant la direction créative et le stylisme de podium assurés par les étudiants en Fashion Communication & Styling de l’ISDI Atlas University.
July et nico
« Faire sortir le kimono du placard pour le ramener à la lumière » définit l’esprit de la collection july et nico. Celle-ci réveille des kimono longtemps restés dormants dans les placards, en restaurant la beauté, le savoir-faire et les histoires personnelles tissées dans leurs étoffes et leurs motifs. En préservant l’intégrité de la forme originale de chaque vêtement tout en le réinterprétant à travers un regard contemporain, la collection crée un dialogue fluide entre passé et présent. Soigneusement repensés pour offrir confort et portabilité dans un contexte moderne, ces kimono retrouvent une place dans la vie quotidienne, non pas comme des reliques, mais comme des expressions vivantes de la culture. En ravivant des souvenirs précieux tout en invitant de nouvelles histoires à se déployer, la collection affirme le kimono comme une mode intemporelle, célébrant l’harmonie avec la nature, la circulation des cultures et la responsabilité de transmettre la tradition aux générations futures.
