Julien Paoletti, enrichit sa nouvelle collection aux silhouettes structurées par l’intensité d’un imaginaire sicilien.

Dans le cadre des Fashion Weeks, il n'y a pas que les changements de Directeur artistique qui peuvent faire l'actualité. Le mercato entre grande maison fait certes l'actualité car les enjeux sont importants, mais il n'y a pas que les lignes de bas du bilan qui ont de l'importance, il y a celle qui habille le corps, ce qui est loin d'être accessoire. Et là rien de mieux que lde découvrir de jeunes créateurs, qui sont présents pour prendre leurs places sur ces scènes scrutées.
Parmi eux, il y a Julien Paoletti. Le jeune designer avait choisi le salon d'honneur de la mairie du 20 ème, pour donner vie à sa dernière collection. Sous les dorures et candélabres qui décoraient cette pièce aux proportions majestueuses, il a trouvé la place et l'espace pour laisser éclater les vibrantes couleurs de sa collection et l'architecture de sa ligne, inspirée de l'Italie et plus particulièrement de la Sicile

Une collection, comme un chemin de vie

Le travail exprimé par ses 45 silhouettes avait prix sa source dans l'expression imaginaire de la Sicile, terre d'origine de la famille du créateur. Il avait choisit de lui donner le nom de "Via Cassia"qui correspond au nom de ses grands-parents. Cette collection naît donc, au coeur de la Sicile, du côté de Caltanissetta, et se prolonge jusqu’en France. Sur cette route, les temporalités se rencontrent, les souvenirs voyagent et les traditions se transforment sans disparaître. Il y a les grandes tablées, les voix qui s’entremêlent, la pasta, le café et les histoires racontées encore et encore. Il y a la fête et le deuil, le sacré et le populaire ; la Sicile vécue, rêvée puis transmise et fantasmée.
La "Via Cassia" est une histoire de famille, portée par ceux qui la racontent et ceux qui la vivent. Julien Paoletti nous accueille sous les dorures de cette immense salle pour nous partager modèles et souvenirs, comme on ouvre un vieil album de famille dont les images se seraient mises à vivre.
Cette collection fait vivre ces récits. Ainsi transparait une Sicile intense, joyeuse, colorée, spontanée, personnifiée par 45 modèles, aux formes, coupes et structures aériennes et élaborées avec précision. Une collection destinées à la femme en grande majorité, mais ou le costume masculin est aussi de la partie, avec une vision contemporaine, des choix de coupes audacieuses dans les détails, le revers et le travail autour notamment des oeillets qui permet de subtils exercices d'asymétrie.
Le vêtement est pensé comme une structure : lignes sculptées, contrastes de matières et tension entre maîtrise technique et sensualité assumée. Les fermetures apparentes, les constructions corsetées et les bustiers métallisés constituent des
codes signatures, révélant l’ossature du vêtement et affirmant une esthétique à la fois radicale et maîtrisée.

Julien Paoletti, une ligne structurée qui s'appuie sur une précision technique avérée.

Fondée à Paris en 2024, Julien Paoletti est une maison indépendante développant une mode sculpturale, entre construction architecturale et sensualité contemporaine. Diplômé de l’Atelier Chardon Savard Paris, il perfectionne son exigence technique dans les ateliers de Balenciaga et Azzedine Alaïa entre autres, où il a pu exercer son sens de la coupe et de la construction du vêtement.
En 2024, il choisit de créer sa propre maison afin de développer une vision personnelle, libérée des cadres établis : une mode imprégnée des tendances 80's et 90's et pensée comme une construction du corps. Julien Paoletti développe une mode construite autour de la précision du volume et de l’architecture. La maison s’inscrit dans un dialogue entre héritage et projection futuriste, mêlant énergie joyeuse et rigueur contemporaine.

Son travail est reconnu par ses pairs en 2025 lors du Festival International des Créateurs de mode de Dinan, où il reçoit le Grand Prix ainsi que le Prix Éco-Responsable, distinctions saluant à la fois la cohérence artistique de sa démarche et son engagement dans une production responsable. Ce festival, qui aime à réveler des créateurs audacieux, vient de réveler son palmarès 2026 et sa nouvelle lauréate.

Le créateur privilégie une production en séries limitées, entièrement conçue à Paris, en collaboration avec des artisans. La maison veut garder une approche indépendante, responsable et ancrée dans le savoir-faire français, avec des collections qui traduisent cette volonté de rareté et d’exigence artisanale.

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