La mode se lève à l’Est avec la Serbia Fashion Week !

Les palissades et les grilles qui entourent le centre Beaubourg donnent l'impression que les chemins vers la culture sont fermés pour un moment. Mais c'est une impression trompeuse. D'un simple demi-tour, on laisse les grillages dans notre dos et on va visiter le Centre Culturel de Serbie à Paris qui accueille « FUTURE FORMS – Contemporary Design / Fashion Exhibitions », une exposition présentée par la Serbia Fashion Week, consacrée aux nouvelles expressions de la mode et du design contemporains.

Une exposition qui bouscule les frontières du vêtement

Du 3 au 17 octobre 2026, l'espace réunit des créateurs venus de Serbie et de la région, autour du thème « FUTURE FORMS » explorant les liens entre mode, art, architecture et design. L’exposition met en lumière des démarches qui interrogent les formes, les matériaux, les usages et les frontières du vêtement. Structures sculpturales, géométrie, expérimentation des matières, artisanat, patrimoine, modularité et durabilité deviennent autant de voies pour repenser la relation entre le corps, l’objet et l’espace.
À travers cette sélection, le vêtement apparaît sous de nouvelles formes : objet, structure, sculpture ou langage, au-delà de sa seule fonction vestimentaire. « FUTURE FORMS » témoigne ainsi d’une scène créative serbe et régionale attentive à la rencontre entre héritage et innovation.
Cette présentation à Paris contribue à donner une visibilité nouvelle aux créateurs serbes et régionaux auprès des professionnels, mais le grand public est invité a découvrir toutes ces démarches créatives autour de la mode et du design et appréhender les nouvelles voix de la création contemporaine.

Avec “FUTURE FORMS”, plongez au coeur d'un nouveau territoire de la création contemporaine

L'exposition a été montée sous la direction du Directeur artistique Eymeric François qui accompagne la Serbia Fashion Week depuis plusieurs années son développement artistique et international. Il a débuté sa carrière en 1997 auprès de Thierry Mugler et Christian Lacroix. En 2000, il présentait sa première collection Couture avec le soutien du groupe LVMH.
À travers ce projet présenté à Paris, il contribue à créer des passerelles entre les créateurs de Serbie et de la région et la scène internationale, en favorisant le dialogue entre les différentes expressions contemporaines de la mode et du design.

Vous pouvez notamment découvrir les créateurs suivants :

Sanja VELIČKOVIĆ - Serbie
La pratique de Sanja Veličković prend sa source dans l’observation de la nature, de ses structures et de ses processus de transformation. Elle explore la manière dont les formes organiques, la croissance, l’adaptation et l’équilibre peuvent être transposés dans la mode contemporaine et le design spatial. « Je n’aime pas les soupes instantanées. Je n’aime pas la mode instantanée. Je crois en une création qui, comme une fleur, prend le temps de grandir afin de durer. » Sanja Veličković.

Evelin FINK - Hongrie
Fondatrice et directrice artistique de EVELINFINK, Evelin Fink construit son langage créatif à partir de la géométrie, de l’architecture et d’une pensée systémique. Formée initialement aux mathématiques et à l’architecture, elle développe depuis 2012 une approche de la mode fondée sur les silhouettes structurées, la précision de la coupe et les éléments modulaires et transformables. « Un vêtement n’est pas un objet. Il est l’espace entre le corps et le monde. » Evelin Fink

Dino PULJIĆ - Serbie
Son travail s’inscrit dans le dialogue contemporain entre mode, design et recherche formelle, contribuant à la diversité des approches réunies au sein de l’exposition. Dino Puljić Paris considère le vêtement comme une preuve : celle d’un corps en transformation, d’une forme avant qu’elle ne se stabilise, d’une civilisation qui n’existe pas encore. La maison naît à l’endroit où l’anatomie rencontre l’architecture. Les vêtements ne sont pas des objets figés ; ce sont des structures qui réagissent au corps qui les porte. L’univers de Dino Puljic repose sur un principe unique : le vêtement n’est pas une décoration. Il est la trace d’une transformation.

Dragana MIRČETIĆ - Arte&Bellezza - Serbie
Membre de l’ULUPUDS — Association des artistes et designers des arts appliqués de Serbie, Dragana Mirčetić est fondatrice et directrice artistique d’Arte&Bellezza. Elle développe une pratique qui dialogue avec les arts appliqués, le design sculptural et la mode contemporaine, faisant du cuir un véritable médium d’expression artistique. Façonnées à la main à partir de cuirs naturels de haute qualité, ses créations associent savoir-faire artisanal, recherche formelle et design contemporain.

Cette scène créative comprend aussi :

• Ana VASILJEVIĆ - Serbie, Espagne et Monténégro
• Milica SELAK - Bosnie-Herzégovine
• Ivana PILJA - Serbie

Cette rencontre à Paris est possible, car la Serbia Fashion Week est Partenaire officiel de la Fédération de la Haute Couture et de la Mode (FHCM) – Paris Fashion Week, dans le cadre du programme « Welcome to Paris ». On vous recommande de ne pas hésiter à être curieux, en visitant autant les salles voutées du sous-sol, déjà impressionnantes en elles-même, pour y découvrir les modèles exposés, que les autres créations présentées à l'étage.
L'exposition est accessible du 3 au 17 octobre 2026, au Centre Culturel de Serbie, 123 rue Saint Martin, Paris 04.

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