Okada Paris a fêté ses 25 ans en réunissant l’esprit Mononoké, le chic de l’élégance parisienne et François 1er.

Dans cet hôtel particulier du 7ème arrondissement, à quelques mètres de sa boutique bien connue de la rue de la Chaise, Ken Okada a présenté en septembre 2026, sa collection Printemps/Été 2027, « François I – The Mononoke Spirit », qui était également l'occasion de célébrer les 25 ans de sa maison.
À travers cette nouvelle collection, la créatrice japonaise d'Okada Paris poursuit son dialogue entre héritage français et sensibilité japonaise, en réinterprétant l’univers de François Ier dans une approche contemporaine, fluide et résolument avant-gardiste.

L' esprit Mononoké, fil rouge de cette année 2026

Pour sa collection printemps-été 2027, Ken Okada met en scène une rencontre inattendue entre François Ier et l’esprit Mononoké.
Les références à l’époque de François Ier sont réinterprétées à travers le vocabulaire propre à la maison Okada Paris, créant une tension entre le masculin et le féminin, le passé et l’avenir, la structure et la légèreté. Les silhouettes se définissent par le contraste : un volume généreux et sculptural sur le haut du corps s’associe à des proportions plus fines et plus courtes dans le bas, rappelant les formes de la mode masculine de la Renaissance.
La palette s'articule autour de l'or, du beige et du noir. Des tissus inspirés de la tapisserie, des rayures et des textiles structurés s'associent à des effets de transparence, des superpositions fluides et des matières plus techniques et futuristes. Le contraste est voulu : les références historiques sont bouleversées par des tissus modernes et des constructions inattendues, permettant à la collection d’évoluer librement d’une époque à l’autre. On avait pu découvrir en mars, une Princesse Mononoké, également dans cet hôtel privatisé et à nouveau on retrouve le travail élaboré de la créatrice japonaise ou chaque pièce reflète un travail minutieux sur la structure et le volume, où les textures et la construction redéfinissent la silhouette.

Une présentation immersive et toute en liberté

Cette collection Okada Paris a des réminiscences historique mais se présente sous une forme tout à fait moderne qui allie showroom, exposition et mouvement en direct. On pouvait découvrir des silhouettes exposées comme un tableau, dans les différents espaces tandis que la vie active se déroulait avec le passage de mannequins qui circulaient parmi les invités, permettant ainsi d’observer de plus près les vêtements en mouvement et de mettre en valeur leurs proportions, leurs textures et leur confection. L’expérience qui bénéficiait de cet espace, extraordinaire scène sur plusieurs étages, se voulait une présentation fluide dans l'air du temps, plutôt qu'un défilé traditionnel. Il faut dire que La créatrice a l'habitude de créer l'événement dans son quartier en organisant notamment des défilés dans sa rue.

Les 25 ans d'Okada Paris

La présentation de cette collection, célébrait en cette année 2026, les 25 ans de Okada Paris. C'était l'occasion de rassembler clients, journalistes, artistes, collaborateurs, partenaires et personnalités qui ont accompagné le parcours de la maison depuis 2001. Au sein de cette demeure privée, tout au long de la journée, Okada Paris a accueilli une série de moments photographiques et participatifs, incluant notamment une expérience symbolique autour d’une bougie d’anniversaire.
Trois générations de femmes portant des chemises Okada Paris ont également été mises à l’honneur, des moins de 25 ans aux femmes de 50 ans, reflétant ainsi les valeurs de continuité, de transmission et d’intemporalité de la maison.

Okada Paris, l'excellence japonaise au coeur de Paris

Fondée en 2001 par Ken Okada, Okada Paris s’est imposée au fil des ans comme une marque de créateur emblématique, au style singulier marqué par les paradoxes, les contrastes et une délicatesse infinie. Ses créations, souvent asymétriques, explorent une coupe sophistiquée et un souci du détail irréprochable, alliant harmonieusement la polyvalence à des éléments féminins et masculins, un savoir-faire artisanal traditionnel et un jeu subtil entre l’endroit et l’envers des vêtements. Après l’ouverture de sa boutique parisienne en 2008, au cœur de Saint-Germain-des-Prés, la marque s’est développée à l’international avec des points de vente à New York, Melbourne, Milan et Tokyo. Ses chemises emblématiques, inspirées de l’origami et des kimonos, ont marqué le monde de la mode, notamment à travers l’exposition « L’histoire de la chemise Ken Okada » présentée en 2009 aux Galeries Lafayette. Ken Okada s’est également engagée dans de nombreuses collaborations prestigieuses avec l’Opéra de Paris, Toyota et Radio France.
La créatrice japonaise avait participé à ses débuts au Festival de Mode de Dinan qu'elle avait remporté en 1999 et ou elle fût invitée d'honneur en octobre 2026.

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En 2024, la marque a entamé un nouveau chapitre avec un logo repensé, une boutique récemment réaménagée et des ambitions créatives renforcées. Ken Okada — souvent décrite comme « la plus parisienne des Japonaises » — continue de se réinventer avec une garde-robe ultra-féminine et un style inimitable qui incarne à la perfection l’esprit de la créativité japonaise contemporaine, sans oublier aujourd'hui sa ligne de maroquinerie.

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