L’Elysée Montmartre était à ses tous débuts un bal campagnard. Il est vrai que c’était en 1807 et cela remonte à bien loin désormais, bien avant le French Cancan qui allait faire la réputation du lieu et de Montmartre. Mais en cette année 2026, c’était l’occasion de réunir, et ce n’est pas la première fois, 2 acteurs historiques du monde de la création, ce lieu festif et l’école LISAA Mode Paris qui y organisait le défilé de ses Bachelord Fashion Design 2026, alors que l’école fête ses 40 ans.
Alors, si en effet la campagne environnante est désormais repoussée à longue distance, les jeunes créateurs, battent campagne eux pour une mode créative, plus repectueuses de la nature et du monde qui nous entoure.
C’était le grand jour pour ceux qui ont été choisis et qui pouvaient ainsi montrer leurs compétences sous les sunlights, dans le stylisme, le modèlisme, l’art d’utiliser la machine à sublimation, qui a visiblement plus à un grand nombre d’étudiants et pour laquelle l’école a du faire abattre un mur.
Les étudiants étaient prêts à dévoiler leurs univers, souvent très bien travaillés et leurs silhouettes, fruits de mois de travail et d’inspiration, qui montraient une belle diversité de création, en exprimant des thèmes engagés, comme « Victime de la Mode », thème de la gagnante du Grand Prix 2026, Anaïs Sibran, « Rough Feminity », « Affreusement Belle », Les ombres du Paraitre », « Wasted Art », ….sous le regard de Jude Ferrari de @maisonjsimone, qui était la présidente du jury 2026.
Prix et récompenses ont distingué l’énergie et la créativité de cette nouvelle génération
Toute performance mérite récompense et LISAA Mode Parisa remis en cette soirée 3 prix, qui, il faut le dire ont receuilli une grande convergence des voix et qui permettront aux lauréats d’aller défiler à l’étranger et cela jusqu’en Afrique du Sud
Grand Prix : Anaïs Sibran – « Victime de la Mode » – @anais_sbrn
« Victime de la Mode » dénonce les coutures d’un monde ou la guerre est rentable, ou la planète est sacrifiable et ou l’humain devient intercheangable. Chaque vêtement devient une cicatrice du système, une trace laissée par les profits, construits sur les ruines.
Prix du Public : Théo Pires Fernandes – « Die Hochzeit » – @Wunderkammer.atelier
Dans une Alsace que l’on préfère taire, deux familles vigneronnes et bourgeoises organisent un mariage sans limite. Derrière les façades à colombages se cachaient, décadence, pouvoir et obsession des apparences. Les salles étouffaient sous des trophées de chasse, tandis que les invités se transformaient en créatures hybrides, mi-humains, mi bêtes. Au fil de la nuit, le luxe devenait une monstruosité élégante : Un rituel de décadence.
Prix Coup de coeur MIXTE Magazine : Kuan-Ly Yu-Kui – Maloy Aho – @fayaganh
Maloy Aho est née de la colère, de la tristesse et de la frustration. Chaque silhouette fait écho à des histoires effacées, transformées ou réduites au silence, liées à des identités façonnées par l’histoire. D’origine malgache, Maloy Aho évoque l’idée de « dire » et de « s’exprimer », en résonnance avec le Maloya, musique traditionelle réunionnaise porteuse de mémoire. Une même volonté: Faire entendre une parole longtemps tue.
Vous pouvez retrouver l’article qui présente ce prix et les différents lauréats sur le site de MIXTE MAGAZINE.
Brut a également fait un reportage sur ce défilé de fin d’année d’étude avec une vue des backstages.
Liste des étudiants.es présents au défilé
- Dawn Martins – Sael’Kri- La Fracture – @dawnmartinsparis
- Justine Desboeuf – Affreusement Belle – @justinedsb
- Louis Commere-Huntley – The Model – @louvainbb
- Louise Mouflet – Les Ombres du Paraitre – @louisemflt_
- Giulia Bandoni – Eternal réminiscence – @giulsdefruit
- Zoé Nasser – Rough Feminity – @zoen5r
- Arthur Joly – AYNI – @ameise_off
- Ilona Castagnet – Couronne de Bitume – @ilol321
- Ania Ware – Sitting on the floor – @anlila
- Maëlly Giraudeau – Les Bernadettes – @maelly_grd
- Pauline Duffournet – Unmuted Capsules – @pauline.dff
- Théo Pires-Fernandes – Die Hochzeit – @Wunderkammer.atelier
- Patricija Vzgirdaite – Wasted art – @patricija_viz
- Pénélope Piaulet – Charogne – @piauletpenelope
- Lila Sadallah – Extra Utero ; Beyond The Shell – @lilasadallah
- Alizée Gliganic – Exosoul – @alizee_gliganic
- Harumi Insa-Rouille – Métamorphose – @heug_
- Rosie Le Serrec – Mømes – @rosie_leserrec
- Kuan-Ly Yu-Kui – Maloy Aho – @fayaganh
- Anaïs Sibran – victime de la mode – @anais_sbrn
Quelques vues des modèles qui ont défilé :
Les étudiants et éudiantes sélectionnés pour présenter leurs créations, sont venus à l’issue du défilé, saluer le nombreux public présent.
LISAA Mode Paris accompagne la création depuis 40 ans
Depuis 40 ans LISAA Mode Paris évolue avec son époque. Après Thomas Bucaille qui a piloté l’établissement ces dernières années, c’est Karel Mills qui poursuit la mission et continue de faire progresser les jeunes générations sans jamais céder sur l’essentiel. LISAA Mode Paris est passé d’une école de création à un écosystème pédagogique complet ou la mode se pense dans toute sa complexité créative, économique, culturelle et sociale.
La démonstration faite à l’Elysée Montmartre montre comment ces jeunes générations sont bien outillées pour faire face aux défis qui nous attendent et exprimer leurs personnalités, lors d’un défilé organisé avec le soutien du magazine Mixte Magazine. On espère que des marques pourront prendre leurs énergies et talents pour faire évoluer leurs collections, ou que les plus téméraires, se lanceront sur le marché avec leurs propres marques.
On avait pu découvrir certains de ces étudiants.es lors du shoowroom organisé par l’école quelques semaines auparavant. D’autres lors de ce shoowroom n’ont pas été retenu pour défiler. Mais on les a quand même repéré 😉 (stay tuned !)
///////////////////////////////////////
Vous pouvez lire également les articles suivants :
- LISAA Mode Paris, défilé 2026 : Ne plus être « Victime de la mode »
- La mode Africaine revient aux Galeries Lafayette avec la nouvelle édition d’Africa Now !
- Lora Sonney : Son mille feuilles créatif prend place à Paris et s’affiche dans les grands magasins !
- Avec LATER, le marais retrouve cette mode masculine au souffle vif qui nous vient de Bretagne.
- Adeline RAPPAZ, affiche sa Haute Couture consciente et créative de Genève à Paris
