Adeline RAPPAZ, affiche sa Haute Couture consciente et créative de Genève à Paris
Adeline Rappaz, designer Suisse, a créé sa marque en 2024 après plusieurs étapes victorieuses qui l’on vue gagner son diplôme à la Head de Genève en 2019, puis le Prix du public et Prix de la ville d’Hyères lors du 36e Festival international de la mode en 2021. Inspirée par un engagement fort en faveur de la cause environnementale, elle a décidé de montrer comment on peut changer les orientations d’une activité qui brille sur le devant de la scène, mais laisse encore une ombre néfaste trop importante en coulisse.
La créatrice souhaite offrir une alternative plus responsable et son sens du design lui ont permis de créer une marque basée sur l’upcycling avec des pièces très couture empreint d’un esprit créatif fort.
Lora Sonney : Son mille feuilles créatif prend place à Paris et dans les grands magasins parisiens !
Lora Sonney, créatrice de la marque SONNEY, diplômée en 2021 de la HEAD est désormais installée à Paris pour nous permettre de découvrir son souffle créatif qui s’inspire directement de la nature, de l’univers du jardin et des souvenirs de son enfance jurassienne.
Après avoir été finaliste du Festival de Hyères, lauréate du Prix IFM x AMI et avoir travaillé chez CELINE et Marine Serre, la créatrice a fondé sa marque en 2024. La créatrice a developpé en peu de temps finalement, un univers qui dépasse celui de la mode. En harmonie avec sa vision, elle propose désormais une ligne de bijou, des sacs et également un parfum, disponible dans les grands magasins Printemps et Galeries Lafayette.
LISAA Mode Paris, défilé 2026 : Ne plus être « Victime de la mode » !
En ce mois de Juin 2026, c’était l’occasion de réunir 2 acteurs historiques du monde de la création, l’école LISAA Mode Paris qui organisait le défilé de ses Bachelord Fashion Design 2026 et l’Elysée Montmartre, théatre d’expression ou ont pu s’exprimer ces jeunes talents pour dévoiler leurs créativité.
C’était le grand jour pour ceux qui ont été choisis et qui pouvaient ainsi montrer leurs compétences sous les sunlights, dans le stylisme, le modèlisme, l’art d’utiliser la machine à sublimation, qui a visiblement plus à un grand nombre d’étudiants et pour laquelle l’école a du faire abattre un mur. Découvrez les lauréats des différents prix et la diversité et l’engagement de ces jeunes designers aux idées affirmées.
La mode Africaine revient aux Galeries Lafayette avec la nouvelle édition d’Africa Now !
Cette année encore, les Galeries Lafayette célèbrent la mode du continent africain ! Fort du succès rencontré l’an dernier par les marques présentées au sein du pop-up, l’événement Africa Now fait son grand retour. Fidèles à leur mission de rassembler, inspirer et faire rêver, les Galeries Lafayette Paris Haussmann réaffirment leurs liens privilégiés avec l’Afrique à travers un pop-up organisé du 17 juin au 8 juillet 2026.
C’est donc l’occasion, après la belle présentation de l’année dernière, de découvrir de nouveaux créateurs de ce continent foisonnant de richesses créatives. Ce pop-up offre une occasion unique de découvrir ces talents émergents, en rassemblant des créations de designers africains introuvables ailleurs.
Maison AGILE, présente de la Canebière à la rue de Turenne, son Ode to a Slow Summer, inventive et responsable !
Maison Agile porte bien son nom, alors qu’elle est partie prenante avec Atelier Materia de la slowfashionweek de Marseille en ce mois de juin 2026, elle est aussi présente à Paris chez No Mad, 21 rue de Turenne, Paris 04.
Cette marque marseillaise a été fondée par Laura Girbal qui après une formation en stylisme à Paris et plusieurs années en Bretagne, où elle a travaillé pour des maisons de luxe et des créateurs, a choisit de revenir dans ce Sud qui l’inspire depuis toujours.
Sa marque célèbre la richesse du bassin méditerranéen à travers un vestiaire intemporel, composé de pièces fluides et structurées, pensées pour accompagner le mouvement du quotidien et laisser le corps s’exprimer librement.
Cette mode durable, élégante et consciente, façonnée à Marseille, vous avez la chance de la découvrir à Paris chez No Mad, cette boutique mutualisée, née de l’initiative de trois créatrices entrepreneuses engagées, qui rassemble sous un même toit une sélection de marques de mode éthique qui prouvent qu’il est possible de s’habiller avec élégance tout en respectant la planète.
Les créations unisexes de Maison Agile sont réalisées en petites séries à partir de matières naturelles soigneusement sourcées, dans le respect du savoir-faire et du temps nécessaire à chaque vêtement. On peut ainsi se constituer un vestiaire pour une silhouette contemporaine, moderne, qui fait un éloge à la liberté du corps et propose des coupes audacieuses, tunique, robe, un étonnant veston-gilet, top, pantalon… avec un respect de l’artisanat et d’une conception responsable qui permet d’utiliser les chutes pour composer une gamme de sac à la ligne très architecturale.
Maison Agile chez No Mad, 21 rue de Turenne, Paris 04, jusquà fin juin.
(Merci aux mannequins Aldo Rythme et Elvire Tuelle de porter les modèles Maison Agile – Photoroom/Kive)
ESMOD Bordeaux présente une exposition inédite de la jeune création mode !
ESMOD Bordeaux ouvrira les portes de son campus le 26 juin 2026 pour une exposition consacrée aux réalisations de ses étudiant·e·s de 1re à 3e année des cursus Bachelor Fashion Design et Bachelor Fashion Business.
Pensée comme une immersion au cœur de la pédagogie de l’école, cette exposition permettra au public, aux professionnel·le·s, aux familles et aux alumni de découvrir les projets développés tout au long de l’année académique 2025-2026.
Collections, recherches créatives, projets de marque, collaborations et expérimentations témoigneront de la diversité des savoir-faire acquis au cours des formations. A travers la centaine de projets présentés qui illustrent la complémentarité des métiers de la mode et des industries créatives et la transversalité qui caractérise la pédagogie ESMOD, les visiteurs pourront ainsi découvrir des projets qui interrogent les évolutions du secteur, les enjeux de durabilité, les nouvelles attentes des consommateurs et les mutations des industries créatives.
L’exposition mettra également à l’honneur plusieurs collaborations développées avec des acteurs du territoire, parmi lesquels Atelier Tuffery, Salty Crew, Spirited Minded et le Conservatoire de Bordeaux.
Exposition de la jeune création mode ESMOD Bordeaux : 26 juin 2026
16h00 – 17h30 – Ouverture au public sur inscription (bordeaux@esmod.com)
18h00 – 22h00 – Accueil des professionnel·le·s, journalistes, familles et alumni
Lieu – ESMOD Bordeaux – 351 boulevard du Président-Wilson – 33200 Bordeaux
Pop & Peps hisse les couleurs rue de Charonne !
Le quartier de Charonne à 2 pas de la Bastille est un endroit qui nous fait traverser le temps. Si la rue de Lappe a perdu un peu de son atmosphère, on voyage dans le temps en traversant les nombreux Cours ( St Jouis, St Joseph…) avec leurs ambiances studieuses, leurs gros pavés ou tout autour se dressent les vitres de ce qui étaient des ateliers aux multiples métiers et ou se tiennent désormais, clavier et écran 19 pouces.
Mais il y a un autre endroit qui dans ce quartier nous fait aussi voyager, c’est Pop & Peps, installé au 10 rue de Charonne (juste sous les échaffaudages !). Cet espace éphémère que l’on a eu le plaisir de rencontrer sous le nom de Trésors Sauvages, continue son travail de rassembler des créations, inspirées par les origines internationales des fondatrices, l’Amérique du Sud, l’Afrique et l’Asie.
Véritables exploratrices du style et du savoir faire de chaque continent, elles rassemblent au sein de ce lieu, ce qu’elles ont de plus précieux : leurs racines, leurs coups de cœur, le fruit de leur travail.
Elles tissent des liens entre les frontières de leurs origines familiales, le travail artisanal fait en France et cela de la mode à l’accessoire, du bijou à la déco, avec une constance, proposer un artisanat coloré et joyeux à des prix qui ne s’envolent pas.
Les piliers de l’organisation Pop & Peps sont:
Revolt.paris : Des pièces uniques, bijou, décoration, qui révèlent parfaitement l’artisanat de l’Amérique du Sud.
Na Lingi : La fondatrice originaire de la République Démocratique du Congo propose une collection mode qui parle à tous ceux qui aiment la couleur.
Lilie & Koh: Des bracelets fait à la main, inspiré par la Thaïlande, qui créent une jolie symphonie colorée aux bras féminins
Mahny Jewelry : Marque française de bijoux en pierres fines naturelles et pierres semi-précieuses, réalisés depuis son atelier parisien. Bijoux personnalisés et créations sur mesure.
And friends… @eliseabbas Isabelle Jamson @Byeloise_london
(Merci aux mannequins Roger Péhu et Léa Lucination de porter les modèles Na Lingi – Photoroom/Kive)
Eden Park soutient les Petits Cracks du 10 au 12 octobre
Dès le jeudi 10 octobre 2013 à partir de 18h30 l’équipe d’Eden Park Lobineau est heureuse de vous recevoir pour sa soirée caritative au profit de l’association Les P’tits Cracks. Eden Park attend tous les amoureux du rugby car selon ses habitudes, la marque au nœud...
VOLCOM organise un événement gratuit ou l'imagination et l'esprit glisse seront dominant. 5 octobre 2013
La marque californienne VOLCOM STONE organise le samedi 5 Octobre 2013 au CENTQUATRE (104) à Paris, à l’occasion de l’avant première de son dernier film «True To This», un grand événement gratuit et ouvert à tous autour du skateboard afin de partager son univers et...
Jovoy fête ses 90 ans
Dans le monde du parfum, le temps est un composant qui embellit l'image des fragrances. Pour Jovoy, qui vient de fêter ses 90 ans, il enrichit l'histoire de cette marque qui nous fait découvrir des parfums rares et des jeunes talents parfumeurs. Il y avait du monde au...
Personnalisez votre barre énergétique
Vous avez peut être découvert que l'on peut personnaliser sa propre alimentation. So' Muesli offre des céréales personnalisées, Chocri permet de concevoir son propre chocolat. On peut désormais également concevoir ses propres barres énergétiques.Ce sont les...
Et pendant ce temps dans les rues de Milan
Pendant que les modèles colorés défilent, les femmes déambulent en portant du noir ... du blanc....du noir ... du blanc...du noir ... du blanc. Emmanuelle devrait dire halte, à cette monotonie. On découvre pourtant à l'angle de la Via Monte Napoleone quelques modèles...
Fashion Week Milan SS14 : Prada
Miucca Prada a créé un monde magique, ou chaque femme est une actrice, joue son rôle dans une sorte de décor de bande dessinée. Couleur vive, forme bien dessinée , la collection Prada a un petit coté petit chaperon multicolore qui se promène dans une forêt...
Et pendant ce temps là dans les rues de Londres
Pendant que les modèles colorés défilent, les femmes déambulent en portant des versions modernes des tissus classiques. Le tartan, le motif camouflage sont revisités avec talent et audace. [slideshow id=74] Plus de Street look sur Vogue.
Fashion Week London SS14 : Burberry
Une ligne pour un doux dimanche de printemps ensoleillé. Des lignes douces et oversized, mélangeant les matières et les styles comme la dentelle et le PVC. Des motifs Pop Art sur une ligne de chemise qui se décline pour homme et femme. Une collection Burberry qui...
Olfactive Studio prend la rue de Castiglione en entrant chez Jovoy
C'est dans la vitrine principale de Jovoy qu'il faut désormais mettre les parfums d'Olfactive Studio. 5 Fragrances qui en 2 années ont composé cette gamme de parfums de haute qualité aux concepts audacieux (rappelez vous dès le départ cette idée du "blog du parfum qui...
Alain Figaret pilote la Vogue Fashion Night Out à la Madeleine
C'était aux abords de cette église renommée, et sur cette place bien connue des amateurs de produits de haute qualité, qu'Alain Figaret a ouvert ses portes pour la Vogue Fashion Night Out. Dans le domaine de la chemise pour homme et femme, cette marque premium peut...
l’info du jour, de la semaine, du mois…
- Avec une technologie qui nécessite moins d’eau et d’énergie, la start-up Everdye veut verdir la teinturerie textile
Source : L’usine Nouvelle - Fast fashion, contexte international… Le Relais «contraint» de réduire ses collectes de vêtements et supprime 60 emplois.
Source : Libération - Une collaboration franco-italienne importante pour la filière de la mode et du luxe .
Source : Le Petit Journal.com - L’entreprise de confection textile Lemahieu recrute.
Source : ICI Nord
Mais ou va cette jeune femme ?

Elle traverse la ville et va à la rencontre de ces jeunes marques de mode qu’elle a découvert dans l’exemplaire qu’elle tient sous le bras. Elle détient un nouveau fashion notebook qui met en avant des marques de mode engagées dans un processus créatif, bon pour notre style et favorable à la planète. Elle a pu le récupérer en le téléchargeant librement sur le site piguet-edition.ch ou elle a pu également le feuilleter. 5 numéros sont parus, qui rassemblent des marques et des designers rencontrés, accompagnés par une nouvelle et une illustration, réalisée grâce au talent d’Angeline Melin.
Dans votre bibliothèque
Guénolée Milleret a dressé le portrait du modéliste, acteur clé de la création vestimentaire. Ses racines ? À rechercher dans les ateliers tailleur et flou de la haute couture parisienne. Sa mission ? Exprimer un dessin en volume. Ses méthodes ? Coupe à plat et moulage. Une promenade dans l’histoire de la couture et de ceux qui l’a font.
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Quelques lectures d'été ou plus si affinité
Si pour certains les vacances sont un moment plus dur à vivre car une période sans Fashion Week ni d’actus mode est plus dur à vivre qu’un été caniculaire sans piscine, voila de quoi faire un plongeon dans quelques lectures d’été qui auront l’avantages de vos replonger avec humour et véracité dans cet univers.
« Griffé Haute Couture » est un livre illustré écrit par deux femmes stylistes. Une vision de l’intérieur de ce monde avec quelques aventures bien troussées et toutes romancées(?). Il y a même un directeur de studio qui s’appelle Pierre Piquet (Sur le coup j’ai eu une petite frayeur;)
« Danser sur un volcan« , écrit par Sophie Abriat est plus une enquête qui veut nous faire comprendre comment ce monde du luxe veut plutôt proposer une vision du monde que simplement vendre des produits.
La Haute Couture expliquée par celles qui l'ont fait
On pourra aussi compléter la série présentée dans la brève juste à droite par « Haute Couture » qui a été écrit par Colette Maciet. La sobriété du titre montre un peu le coté solennel de ce voyage dans lequel l’autrice qui a longuement fréquenté ces maisons de couture nous emmène et partage ses souvenirs. Son récit est un voyage au cœur de l’âge d’or de la mode française, mais aussi celui de l’incroyable métamorphose de toute une société. Ce livre donne une vision assez claire du travail de précision, que demande la Haute Couture, dès lors que l’on dépasse l’effet d’image et le buzz nécessaire aujourd’hui pour acquérir une notoriété.