L’Art déco au MAD : L’éloge de la matière

Cent ans après l’exposition internationale de 1925 qui a propulsé l’Art déco sur le devant de la scène mondiale, le musée
des Arts décoratifs célèbre ce style audacieux, raffiné et résolument moderne. Depuis le mois d’octobre 2025 et jusqu’au 26 avril 2026, « 1925-2025. Cent ans d’Art déco » propose un voyage au coeur de la création des années folles et de ses chefs-d’oeuvre patrimoniaux.
Mobilier sculptural, bijoux précieux, objets d’art, dessins, affiches et pièces de mode, racontent la richesse, l’élégance et les contradictions d’un mouvement qui continue de fasciner.

Scénographie immersive, matériaux somptueux, formes stylisées et savoir‑faire d’exception composent un parcours vivant et sensoriel, où l’Art déco déploie toutes ses facettes.
On imagine bien, un vieux monsieur suédois, qui avance clopinant sur sa canne, lui qui a essaimé le monde de grands magasins rectangulaires aux parcours clients programmés et qui à la recherche de contre plaqué, d’aggloméré, de plastique blanc, ne trouve que palissandre, métal ciselé ou encore perle de culture. Après quelques hoquets devant cette débauche de travail du verre et de l’acier, de cristal de roche et de galuchat, sans aucun « Ekenaset » ou « Ektop » pour calmer son rythme cardiaque qui s’accélère, il fuit par les issues de secours, prendre un bol d’air frais dans les jardins des Tuilleries voisins, stupéfait par toutes les techniques qu’il a découvert.
Cette exposition est une vraie invitation à explorer un univers où l’art, la beauté et le rêve s’inventent au présent comme en 1925, même si on se doute que les propositions créatives ne sont pas pour tous les intérieurs.

Raffinement et esthétique structurée jalonnent les différentes salles du musée

Né dans les années 1910 dans le sillage des réflexions européennes sur l’ornementation, l’Art déco puise dans les recherches de l’Art nouveau. Il se développe pleinement dans les années 1920 et se distingue par une esthétique structurée, géométrique, élégante, qui allie modernité et préciosité.
Ses formes séduisent les décorateurs, architectes et fabricants d’alors, mais restent souvent réservées aux catégories
sociales aisées, du fait du coût élevé des matériaux et de la finesse des techniques mises en place à cette époque.
L’Art déco incarne une période foisonnante, marquée par une soif de nouveauté, de vitesse, de liberté. Il touche tous les domaines de la création : mobilier, mode, joaillerie, arts graphiques, architecture, transports…

L’exposition revient ainsi sur les différentes tendances de l’Art déco, entre l’abstraction géométrique affirmée de Sonia Delaunay et Robert Mallet‑Stevens, l’épure formelle de Georges Bastard et Eugène Printz, ou encore le goût du décoratif de Clément Mère et Albert-Armand Rateau.

Le musée des Arts décoratifs a joué un rôle central dans la reconnaissance de l’Art déco dès ses débuts, en accueillant les salons de la Société des Artistes décorateurs et en constituant une collection d’une richesse exceptionnelle. L’exposition
« 1925-2025. Cent ans d’Art déco » puise dans ce fonds remarquable, enrichi d’oeuvres prêtées par de grandes institutions et collections privées, pour présenter des pièces emblématiques : le chiffonnier en galuchat d’André Groult, les créations raffinées de Jacques-Émile Ruhlmann, ou encore le spectaculaire bureau-bibliothèque de Pierre Chareau conçu pour l’Ambassade française, réinstallé à cette occasion.
Trois créateurs phares – Jacques-Émile Ruhlmann, Eileen Gray et Jean-Michel Frank – y sont mis en lumière, incarnant chacun une facette singulière de l’Art déco.

Près de 1000 oeuvres à découvrir dans presque tous les domaines artistiques

Organisée selon un vaste parcours chronologique et thématique qui se déploie dans la nef et dans les galeries aux 2e et 3e étages du musée, l’exposition retrace les origines, l’apogée, le développement et les réinterprétations contemporaines de l’Art déco. Elle révèle la richesse et l’actualité d’un mouvement en constante évolution, à travers plus de mille oeuvres.

Tous les domaines de la création artistique et de la décoration sont présentés. Les remarquables laques de Jean Dunand côtoient les verreries de François Décorchemont, la tabletterie, les arts de la table, ou encore la bijouterie, illustrée par des pièces à la modernité saisissante, notamment une série de broches de Raymond Templier et de Jean Desprès. Le rôle fondamental du dessin est mis en lumière à travers des projets décoratifs, d’architecture intérieure et de mobilier, notamment les dessins de Groult pour la chambre de Madame dans le pavillon de l’Ambassade française, qui dialoguent avec le chiffonnier qui en est l’un des rares vestiges.
L’univers de la mode et des arts textiles est représenté par la cape de Madeleine Pangon, la robe aux petits chevaux de Madeleine Vionnet, une veste réalisée par Sonia Delaunay, une robe de Jeanne Lanvin mais aussi des dessins de textiles et des projets de vitrines de magasins. C’est un musée qui sait mettre en valeur la mode. On se souvient récemment de la superbe exposition récente sur Paul Poiret, celle consacrée aux sports à l’occasion des JO à Paris et à celle plus ancienne consacrée Thierry Mugler.

Voyage en première classe

L’exposition s’ouvre de façon spectaculaire sur le mythique Orient Express, véritable joyau du luxe et de l’innovation. Une cabine restaurée de l’ancienne Étoile du Nord ainsi que trois maquettes du futur Orient Express investissent la nef du musée. Une envie furieuse de voyager nous prend, d’autant que là on satisfait aussi son envie d’empreinte carbone basse, même si inversement on augmente fortement son empreinte financière à la banque.

Un siècle après son émergence, l’Art déco continue d’inspirer par sa modernité, son élégance et sa liberté de formes. En croisant les regards d’hier et d’aujourd’hui, l’exposition montre combien ce mouvement reste vivant, en résonance avec les questionnements esthétiques et les savoir-faire contemporains. Plus qu’un hommage au passé, elle invite à repenser l’Art déco comme une source toujours féconde de création et d’innovation et reste une motivation supplémentaire à défendre les savoir-faire artistiques.

Le commissariat général de l’exposition est assuré par Bénédicte Gady, directrice des musées. Le commissariat par Anne Monier Vanryb dans une scénographie de l’Atelier Jodar et du Studio MDA.

Musée des Arts Décoratifs – 107 rue de Rivoli – Paris 01
1925-2025. Cent ans d’Art déco – du 22 octobre 2025 au 26 avril 2026