Les Journées Européennes des Métiers d’Art sont un temps unique pour rencontrer et échanger avec ces talents du design, de la mode et des métiers d’art, ainsi que les créateurs du BDMMA

Adeline RAPPAZ, affiche sa Haute Couture consciente et créative de Genève à Paris

Adeline Rappaz, designer Suisse, a créé sa marque en 2024 après plusieurs Ă©tapes victorieuses qui l’on vue gagner son diplĂ´me Ă  la Head de Genève en 2019, puis le Prix du public et Prix de la ville d’Hyères lors du 36e Festival international de la mode en 2021. InspirĂ©e par un engagement fort en faveur de la cause environnementale, elle a dĂ©cidĂ© de montrer comment on peut changer les orientations d’une activitĂ© qui brille sur le devant de la scène, mais laisse encore une ombre nĂ©faste trop importante en coulisse.
La crĂ©atrice souhaite offrir une alternative plus responsable et son sens du design lui ont permis de crĂ©er une marque basĂ©e sur l’upcycling avec des pièces très couture empreint d’un esprit crĂ©atif fort.

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Lora Sonney : Son mille feuilles créatif prend place à Paris et dans les grands magasins parisiens !

Lora Sonney, créatrice de la marque SONNEY, diplômée en 2021 de la HEAD est désormais installée à Paris pour nous permettre de découvrir son souffle créatif qui s’inspire directement de la nature, de l’univers du jardin et des souvenirs de son enfance jurassienne.
Après avoir été finaliste du Festival de Hyères, lauréate du Prix IFM x AMI et avoir travaillé chez CELINE et Marine Serre, la créatrice a fondé sa marque en 2024. La créatrice a
developpé en peu de temps finalement, un univers qui dépasse celui de la mode. En harmonie avec sa vision, elle propose désormais une ligne de bijou, des sacs et également un parfum, disponible dans les grands magasins Printemps et Galeries Lafayette. 

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LISAA Mode Paris, défilé 2026 : Ne plus être « Victime de la mode » !

En ce mois de Juin 2026, c’était l’occasion de rĂ©unir 2 acteurs historiques du monde de la crĂ©ation, l’école LISAA Mode Paris qui organisait le dĂ©filĂ© de ses Bachelord Fashion Design 2026 et l’ElysĂ©e Montmartre, thĂ©atre d’expression ou ont pu s’exprimer ces jeunes talents pour dĂ©voiler leurs crĂ©ativitĂ©.
C’était le grand jour pour ceux qui ont Ă©tĂ© choisis et qui pouvaient ainsi montrer leurs compĂ©tences sous les sunlights, dans le stylisme, le modèlisme, l’art d’utiliser la machine Ă  sublimation, qui a visiblement plus Ă  un grand nombre d’étudiants et pour laquelle l’école a du faire abattre un mur. DĂ©couvrez les laurĂ©ats des diffĂ©rents prix et la diversitĂ© et l’engagement de ces jeunes designers aux idĂ©es affirmĂ©es. 

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La mode Africaine revient aux Galeries Lafayette avec la nouvelle édition d’Africa Now !

Cette année encore, les Galeries Lafayette célèbrent la mode du continent africain ! Fort du succès rencontré l’an dernier par les marques présentées au sein du pop-up, l’événement Africa Now fait son grand retour. Fidèles à leur mission de rassembler, inspirer et faire rêver, les Galeries Lafayette Paris Haussmann réaffirment leurs liens privilégiés avec l’Afrique à travers un pop-up organisé du 17 juin au 8 juillet 2026.
C’est donc l’occasion, après la belle présentation de l’année dernière, de découvrir de nouveaux créateurs de ce continent foisonnant de richesses créatives. Ce pop-up offre une occasion unique de découvrir ces talents émergents, en rassemblant des créations de designers africains introuvables ailleurs.

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Maison AGILE, présente de la Canebière à la rue de Turenne, son Ode to a Slow Summer, inventive et responsable !

Maison Agile porte bien son nom, alors qu’elle est partie prenante avec Atelier Materia de la slowfashionweek de Marseille en ce mois de juin 2026, elle est aussi prĂ©sente Ă  Paris chez No Mad, 21 rue de Turenne, Paris 04.
Cette marque marseillaise a été fondée par Laura Girbal qui après une formation en stylisme à Paris et plusieurs années en Bretagne, où elle a travaillé pour des maisons de luxe et des créateurs, a choisit de revenir dans ce Sud qui l’inspire depuis toujours.
Sa marque célèbre la richesse du bassin méditerranéen à travers un vestiaire intemporel, composé de pièces fluides et structurées, pensées pour accompagner le mouvement du quotidien et laisser le corps s’exprimer librement.
Cette mode durable, élégante et consciente, façonnée à Marseille, vous avez la chance de la découvrir à Paris chez No Mad, cette boutique mutualisée, née de l’initiative de trois créatrices entrepreneuses engagées, qui rassemble sous un même toit une sélection de marques de mode éthique qui prouvent qu’il est possible de s’habiller avec élégance tout en respectant la planète.
Les crĂ©ations unisexes de Maison Agile sont rĂ©alisĂ©es en petites sĂ©ries Ă  partir de matières naturelles soigneusement sourcĂ©es, dans le respect du savoir-faire et du temps nĂ©cessaire Ă  chaque vĂŞtement. On peut ainsi se constituer un vestiaire pour une silhouette contemporaine, moderne, qui fait un Ă©loge Ă  la libertĂ© du corps et propose des coupes audacieuses, tunique, robe, un Ă©tonnant veston-gilet, top, pantalon… avec un respect de l’artisanat et d’une conception responsable qui permet d’utiliser les chutes pour composer une gamme de sac Ă  la ligne très architecturale.

Maison Agile chez No Mad, 21 rue de Turenne, Paris 04, jusquà fin juin. 

­(Merci aux mannequins  Aldo Rythme et Elvire Tuelle de porter les modèles Maison Agile – Photoroom/Kive)

ESMOD Bordeaux présente une exposition inédite de la jeune création mode !

ESMOD Bordeaux ouvrira les portes de son campus le 26 juin 2026 pour une exposition consacrée aux réalisations de ses étudiant·e·s de 1re à 3e année des cursus Bachelor Fashion Design et Bachelor Fashion Business.
Pensée comme une immersion au cœur de la pédagogie de l’école, cette exposition permettra au public, aux professionnel·le·s, aux familles et aux alumni de découvrir les projets développés tout au long de l’année académique 2025-2026.
Collections, recherches créatives, projets de marque, collaborations et expérimentations témoigneront de la diversité des savoir-faire acquis au cours des formations. A travers la centaine de projets présentés qui illustrent la complémentarité des métiers de la mode et des industries créatives et la transversalité qui caractérise la pédagogie ESMOD, les visiteurs pourront ainsi découvrir des projets qui interrogent les évolutions du secteur, les enjeux de durabilité, les nouvelles attentes des consommateurs et les mutations des industries créatives.
L’exposition mettra également à l’honneur plusieurs collaborations développées avec des acteurs du territoire, parmi lesquels Atelier Tuffery, Salty Crew, Spirited Minded et le Conservatoire de Bordeaux.

Exposition de la jeune création mode ESMOD Bordeaux :  26 juin 2026
16h00 – 17h30 – Ouverture au public sur inscription (bordeaux@esmod.com)
18h00 – 22h00 – Accueil des professionnel·le·s, journalistes, familles et alumni

Lieu – ESMOD Bordeaux – 351 boulevard du PrĂ©sident-Wilson – 33200 Bordeaux

 

Pop & Peps hisse les couleurs rue de Charonne !

Le quartier de Charonne à 2 pas de la Bastille est un endroit qui nous fait traverser le temps. Si la rue de Lappe a perdu un peu de son atmosphère, on voyage dans le temps en traversant les nombreux Cours ( St Jouis, St Joseph…) avec leurs ambiances studieuses, leurs gros pavés ou tout autour se dressent les vitres de ce qui étaient des ateliers aux multiples métiers et ou se tiennent désormais, clavier et écran 19 pouces.
Mais il y a un autre endroit qui dans ce quartier nous fait aussi voyager, c’est Pop & Peps, installĂ© au 10 rue de Charonne (juste sous les Ă©chaffaudages !). Cet espace Ă©phĂ©mère que l’on a eu le plaisir de rencontrer sous le nom de TrĂ©sors Sauvages, continue son travail de rassembler des crĂ©ations, inspirĂ©es par les origines internationales des fondatrices, l’AmĂ©rique du Sud, l’Afrique et l’Asie.
Véritables exploratrices du style et du savoir faire de chaque continent, elles rassemblent au sein de ce lieu, ce qu’elles ont de plus précieux : leurs racines, leurs coups de cœur, le fruit de leur travail.
Elles tissent des liens entre les frontières de leurs origines familiales, le travail artisanal fait en France et cela de la mode Ă  l’accessoire, du bijou Ă  la dĂ©co, avec une constance, proposer un artisanat colorĂ© et joyeux Ă  des prix qui ne s’envolent pas.

Les piliers de l’organisation  Pop & Peps sont:
Revolt.paris : Des pièces uniques, bijou, décoration, qui révèlent parfaitement l’artisanat de l’Amérique du Sud.
Na Lingi : La fondatrice originaire de la République Démocratique du Congo propose une collection mode qui parle à tous ceux qui aiment la couleur.
Lilie & Koh: Des bracelets fait à la main, inspiré par la Thaïlande, qui créent une jolie symphonie colorée aux bras féminins
Mahny Jewelry : Marque française de bijoux en pierres fines naturelles et pierres semi-précieuses, réalisés depuis son atelier parisien. Bijoux personnalisés et créations sur mesure.

And friends… @eliseabbas    Isabelle Jamson @Byeloise_london 

­(Merci aux mannequins  Roger PĂ©hu  et LĂ©a Lucination de porter les modèles Na Lingi – Photoroom/Kive)

l’info du jour, de la semaine, du mois…

  • Avec une technologie qui nĂ©cessite moins d’eau et d’énergie, la start-up Everdye veut verdir la teinturerie textile
    Source : L’usine Nouvelle 
  • Fast fashion, contexte international… Le Relais «contraint» de rĂ©duire ses collectes de vĂŞtements et supprime 60 emplois. 
    Source : Libération 
  • Une collaboration franco-italienne importante pour la filière de la mode et du luxe .
    Source : Le Petit Journal.com
  • L’entreprise de confection textile Lemahieu recrute.
    Source : ICI Nord 

    Mais ou va cette jeune femme ?

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    Elle traverse la ville et va Ă  la rencontre de ces jeunes marques de mode qu’elle a dĂ©couvert dans l’exemplaire qu’elle tient sous le bras. Elle dĂ©tient un nouveau fashion notebook qui met en avant des marques de mode engagĂ©es dans un processus crĂ©atif, bon pour notre style et favorable Ă  la planète. Elle a pu le rĂ©cupĂ©rer en le tĂ©lĂ©chargeant librement sur le site piguet-edition.ch ou elle a pu Ă©galement le feuilleter. 5  numĂ©ros sont parus, qui rassemblent des marques et des designers rencontrĂ©s, accompagnĂ©s par une nouvelle et une illustration, rĂ©alisĂ©e grâce au talent d’Angeline Melin. 

    Robert Piguet – Un Prince de la mode

    Robert Piguet

    Le livre présente l'histoire d’une maison de Haute Couture, un peu oubliée, comme bien d’autres, mais qui lors de son passage sur la scène parisienne, n’a au final pas laissé que des frou frou, des robes de soirée ou encore le parfum préféré de Madonna.
    La maison de Couture Robert Piguet, du nom de son fondateur, Suisse protestant, fils de banquier, a eu une belle existence de 1933 à 1951. Elle a apporté son goût de l’élégance, sa capacité à sublimer l’épure, c’est Christian Dior qui le dit dans ses mémoires, à habiller les clientes de l’époque, qu’elles soient bourgeoises, princesses, artistes, stars de théatre ou de cinéma, mais a été surtout le théatre des débuts de jeunes designers qui ont pu faire sur cette scène de la mode, scrutée par le monde entier, leurs premiers pas et y démarrer de brillantes carrières. On pense bien sûr à Christian Dior, mais aussi à Hubert de Givenchy, ou encore à Marc Bohan...

    Dans votre bibliothèque

    GuĂ©nolĂ©e Milleret a dressĂ© le portrait du modĂ©liste, acteur clĂ© de la crĂ©ation vestimentaire. Ses racines ? Ă€ rechercher dans les ateliers tailleur et flou de la haute couture parisienne. Sa mission ? Exprimer un dessin en volume. Ses mĂ©thodes ? Coupe Ă  plat et moulage. Une promenade dans l’histoire de la couture et de ceux qui l’a font.
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    Quelques lectures d'été ou plus si affinité

    Si pour certains les vacances sont un moment plus dur Ă  vivre car une pĂ©riode sans Fashion Week ni d’actus mode est plus dur Ă  vivre qu’un Ă©tĂ© caniculaire sans piscine, voila de quoi faire un plongeon dans quelques lectures d’Ă©tĂ© qui auront l’avantages de vos replonger avec humour et vĂ©racitĂ© dans cet univers.
    « GriffĂ© Haute Couture » est un livre illustrĂ© Ă©crit par deux femmes stylistes. Une vision de l’intĂ©rieur de ce monde avec quelques aventures bien troussĂ©es et toutes romancĂ©es(?). Il y a mĂŞme un directeur de studio qui s’appelle Pierre Piquet (Sur le coup j’ai eu une petite frayeur;)
    « Danser sur un volcan« , écrit par Sophie Abriat est plus une enquête qui veut nous faire comprendre comment ce monde du luxe veut plutôt proposer une vision du monde que simplement vendre des produits.

    La Haute Couture expliquée par celles qui l'ont fait

    On pourra aussi complĂ©ter la sĂ©rie prĂ©sentĂ©e dans la brève juste Ă  droite par « Haute Couture » qui a Ă©tĂ© Ă©crit par Colette Maciet. La sobriĂ©tĂ© du titre montre un peu le cotĂ© solennel de ce voyage dans lequel l’autrice  qui a longuement frĂ©quentĂ© ces maisons de couture nous emmène et partage ses souvenirs. Son rĂ©cit est un voyage au cĹ“ur de l’âge d’or de la mode française, mais aussi celui de l’incroyable mĂ©tamorphose de toute une sociĂ©tĂ©. Ce livre donne une vision assez claire du travail de prĂ©cision, que demande la Haute Couture, dès lors que l’on dĂ©passe l’effet d’image et le buzz nĂ©cessaire aujourd’hui pour acquĂ©rir une notoriĂ©tĂ©.