Les Journées Européennes des Métiers d’Art sont un temps unique pour rencontrer et échanger avec ces talents du design, de la mode et des métiers d’art, ainsi que les créateurs du BDMMA

La Mode en majesté: Haute Couture et tradition à la cour de Thaïlande,à découvrir au MAD Paris.

En cet Ă©tĂ© 2027, le MusĂ©e des Arts DĂ©coratifs nous propose de nous embarquer pour un voyage en ThaĂŻlande, qui s’organise simplement,  en allant visiter l’exposition « La Mode en majestĂ©. Haute couture et tradition Ă  la cour de ThaĂŻlande », organisĂ©e dans le cadre du 340e anniversaire de la première relation diplomatique et du 170e anniversaire des relations diplomatiques franco‑thaĂŻlandaises (1856–2026). Ce projet propose une lecture inĂ©dite de l’évolution du vĂŞtement Ă  la cour thaĂŻlandaise, des annĂ©es 1960 Ă  nos jours. Près de 200 pièces, robes et accessoires signĂ©s principalement par le couturier Pierre Balmain et la maison Lesage mais aussi de crĂ©ateurs thaĂŻlandais, mettent en lumière l’évolution du vĂŞtement de cour thaĂŻlandais et son inscription sur la scène internationale.

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ESMOD Défilé 2026 – Citadelle de l’Imagination, du Design et de la Jeunesse

Sous la majestueuse stature de la Tour Eiffel qui jetait un oeil discret sur cette Ă©quipe de jeunes designers, le dĂ©filĂ© Edition 2026 des Bachelor Fashion Design de l’ESMOD, s’est dĂ©roulĂ©, dans les locaux, abandonnĂ©s pour l’occasion du CIDJ (Centre d’Information et de Documentation Jeunesse). Un lieu qui, dans l’esprit, Ă©tait parfait pour accueillir les 37 crĂ©atrices et crĂ©ateurs choisis pour prĂ©senter leurs collections et qui devenait le temps d’une soirĂ©e crĂ©ative une « Citadelle de l’Imagination, du Design et de la Jeunesse »

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1083 et Yann Antonio mettent du rythme dans le Made in France !

1083 aime bien associer les arts avec le travail et les savoir-faire du textile. Une idĂ©e de valoriser au delĂ  de la crĂ©ation, le principe de la rĂ©pĂ©tition dans le geste qui permet Ă  l’artiste comme Ă  la couturière, de maitriser parfaitement sa gamme de gestes, donc ses compĂ©tences. Ă€ l’occasion de cette saison Printemps‑ÉtĂ© 2026, 1083 fait un pas de cotĂ©, une pirouette, un entrechat, ce qui lui est d’autant plus facile qu’elle dĂ©voile une collaboration inĂ©dite avec le danseur Yann Antonio. L’industrie fut elle textile, doit rester toujours en mouvement et pour l’exprimer, la personnalitĂ© d’un danseur correspondait parfaitement Ă  cette nouvelle idĂ©e.

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LAD/ : la marque émergente d’un tailoring masculin contemporain !

Le créateur Ladislas Mandes possède une vision créative singulière, inspirée par son parcours nomade qui l’a conduit à travers plusieurs continents. Né dans la République du Congo, ou il a grandi, il a découvert les Etats-Unis en 1998, lorsque sa famille s’y est installée et ou désormais il vit, dans la ville de Dallas.
Il fonde sa marque LAD/, en 2025, ou il développe un vestiaire masculin où se rencontrent identité, fluidité et structure. Le nom LAD/ joue à la fois sur le nom de Ladislas et sur le terme britannique désignant un jeune homme, issu du langage courant et informel de la classe ouvrière.

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Pyratex est rĂ©compensĂ©e en 2026, par le Prix « DurabilitĂ© et Innovation » remis par l’AcadĂ©mie de la Mode Espagnole !

L’entreprise espagnole qui a dĂ©cidĂ© de penser le tissu diffĂ©remment en s’appuyant sur les possibilitĂ©s de la nature a vu, au delĂ  des nombreuses collaborations et clients qui ont dĂ©jĂ  validĂ© sa dĂ©marche, l’AcadĂ©mie de la Mode Espagnole lui remettre le prix DurabilitĂ© et Innovation en 2026.
Pyratex oeuvre depuis de nombreuses annĂ©es Ă  proposer des solutions Ă©co-responsables et innovantes, comme ses tissus Ă  base d’Algues, le coton espagnol (qu’elle a aider Ă  relancer, car il faut rebondir sur le rĂ©chauffement climatique) et de nouvelles fibres issues de rĂ©sidus agro-alimentaire. La jeune entreprise qui travaille avec des partenaires sur diffĂ©rents continents pour aider Ă  une production au plus près des marchĂ©s, se trouve justement rĂ©compensĂ©e par ses recherches, rĂ©flexions et rĂ©ussites et cette volontĂ© collective qu’elle a initiĂ© pour changer le paradigme de la mode.
Comme l’a exprimĂ© la CEO Regina Polanco, lors de la cĂ©rĂ©monie, « Ce prix montre que l’innovation ne consiste pas toujours Ă  inventer quelque chose de nouveau, mais Ă  mettre en relation ce dont nous disposons dĂ©jĂ . »
Aujourd’hui de nombreuses marques trouvent auprès de Pyratex des tissus respectueux de la nature, dotĂ© de nombreux atouts. Vous pouvez dĂ©couvrir dans leur database de tissus plus de 20 fibres diffĂ©rentes, dotĂ©es de 15 caractĂ©ristiques de tri, comme la protection UV ou encore la protection de la peau (skincare) .
Leur gamme de tissus permet aux marques qui veulent se dĂ©marquer des productions de masse, de donner une plus value Ă  leurs collections, grâce Ă  ces matières respectueuses de la planète et de l’humain.
On peut citer en France, notamment Patine ou Prestesse, mais il y en a bien d’autres, car la volontĂ© d’innovation est dans l’ADN de Pyratex que j’ai le plaisir de croiser depuis quelques annĂ©es, comme par exemple lors de leurs collab avec Etam ou AZ Factory ou lors de leur prĂ©sence au Fashion Green Days.
Vous pouvez retrouver une itw de Regina Polanco sur le podcast espagnol The Startuo CFO  sur youtube 

Maison AGILE, présente de la Canebière à la rue de Turenne, son Ode to a Slow Summer, inventive et responsable !

Maison Agile porte bien son nom, alors qu’elle est partie prenante avec Atelier Materia de la slowfashionweek de Marseille en ce mois de juin 2026, elle est aussi prĂ©sente Ă  Paris chez No Mad, 21 rue de Turenne, Paris 04.
Cette marque marseillaise a été fondée par Laura Girbal qui après une formation en stylisme à Paris et plusieurs années en Bretagne, où elle a travaillé pour des maisons de luxe et des créateurs, a choisit de revenir dans ce Sud qui l’inspire depuis toujours.
Sa marque célèbre la richesse du bassin méditerranéen à travers un vestiaire intemporel, composé de pièces fluides et structurées, pensées pour accompagner le mouvement du quotidien et laisser le corps s’exprimer librement.
Cette mode durable, élégante et consciente, façonnée à Marseille, vous avez la chance de la découvrir à Paris chez No Mad, cette boutique mutualisée, née de l’initiative de trois créatrices entrepreneuses engagées, qui rassemble sous un même toit une sélection de marques de mode éthique qui prouvent qu’il est possible de s’habiller avec élégance tout en respectant la planète.
Les crĂ©ations unisexes de Maison Agile sont rĂ©alisĂ©es en petites sĂ©ries Ă  partir de matières naturelles soigneusement sourcĂ©es, dans le respect du savoir-faire et du temps nĂ©cessaire Ă  chaque vĂŞtement. On peut ainsi se constituer un vestiaire pour une silhouette contemporaine, moderne, qui fait un Ă©loge Ă  la libertĂ© du corps et propose des coupes audacieuses, tunique, robe, un Ă©tonnant veston-gilet, top, pantalon… avec un respect de l’artisanat et d’une conception responsable qui permet d’utiliser les chutes pour composer une gamme de sac Ă  la ligne très architecturale.

Maison Agile chez No Mad, 21 rue de Turenne, Paris 04, jusquà fin juin. 

­(Merci aux mannequins  Aldo Rythme et Elvire Tuelle de porter les modèles Maison Agile – Photoroom/Kive)

Exposition Christian Lacroix Ă  Arles, cet Ă©tĂ© : Illustration d’un talent hors norme !

L’exposition Christian Lacroix est installĂ©e au musĂ©e RĂ©attu Ă  Arles, qui doit sa relation privilĂ©giĂ©e au dessin Ă  deux artistes qui ont inscrit Ă  jamais cet art au cĹ“ur de ses collections : Jacques RĂ©attu et Pablo Picasso. Le premier, a offert Ă  Arles son Ĺ“uvre et ses collections pour fonder le musĂ©e. Le second, qui a exposĂ© Ă  trois reprises ses dessins au musĂ©e RĂ©attu entre 1957 et 1971, est indissociable des avant-gardes artistiques du XXe siècle.
Cet été, le musée des beaux-arts et d’art contemporain accueille, pour la troisième fois de son histoire, le plus illustre des artistes arlésiens contemporains : Christian Lacroix.
L’exposition retrace le parcours de dessinateur de Christian Lacroix depuis le milieu des annĂ©es 1950, Ă  travers un fonds de dessins inĂ©dits prĂŞtĂ©s par l’association « Archives et Patrimoine Monsieur Christian Lacroix », rĂ©cemment installĂ©e Ă  Arles. Il est Ă  noter que Christian Lacroix est Ă©galement le commissaire de l’exposition.
Ce fonds d’une grande richesse, dont le but est de dĂ©velopper la recherche autour de l’œuvre de Christian Lacroix, conserve des croquis d’enfant, des dessins de mode, des maquettes de costumes de scène, des illustrations pour des livres ou des magazines, etc. La diversitĂ© des supports conservĂ©s (carnets d’hĂ´tels, enveloppes dĂ©cachetĂ©es, post-it, toiles, objets en cĂ©ramique) et des techniques expĂ©rimentĂ©es (crayon, feutre, encre, gouache, acrylique, palette graphique, collage) tĂ©moigne d’une pratique constante et intime du dessin chez Christian Lacroix, qui adapte son trait aux thĂ©matiques qui Ă©maillent son Ĺ“uvre. Une partie de l’exposition est aussi dĂ©diĂ©e Ă  la photo que le designer a collectionnĂ© durant sa vie.

CHRISTIAN LACROIX – Dessins, gribouillages et graffitis – 4 juillet – 4 octobre 2026
MusĂ©e des beaux-arts : Ancien Grand PrieurĂ© de l’Ordre de Malte – 10 rue du Grand PrieurĂ© – 13200 Arles

l’info du jour, de la semaine, du mois…

  • Fashion Week de Paris : quel est notre best of des dĂ©filĂ©s homme?
    Source : Vanity Fair 
  • Les Français ont, en moyenne, achetĂ© 43 pièces d’habillement en 2025 (+ 1 par rapport Ă  2024).
    Source : Baromètre Refashion
  • Tendance 2026 : quand la mode mise sur la durabilitĂ©, la texture et les pièces fortes
    Source : Fashionnetwork
  • Le Slip Français lance son introduction en bourse sur Euronext Growth® Paris
    Source : BusinessWire
  • Loi anti-ultra fast fashion dĂ©finitivement adoptĂ©e par le Parlement français
    Source : LCP- La Chaine Parlementaire
  • Le DĂ©fi publie un guide des plateformes d’agents pour les entreprises de mode
    Source : Defi La Mode
  • Avec une technologie qui nĂ©cessite moins d’eau et d’énergie, la start-up Everdye veut verdir la teinturerie textile
    Source : L’usine Nouvelle 

    Mais ou va cette jeune femme ?

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    Elle traverse la ville et va Ă  la rencontre de ces jeunes marques de mode qu’elle a dĂ©couvert dans l’exemplaire qu’elle tient sous le bras. Elle dĂ©tient un nouveau fashion notebook qui met en avant des marques de mode engagĂ©es dans un processus crĂ©atif, bon pour notre style et favorable Ă  la planète. Elle a pu le rĂ©cupĂ©rer en le tĂ©lĂ©chargeant librement sur le site piguet-edition.ch ou elle a pu Ă©galement le feuilleter. 5  numĂ©ros sont parus, qui rassemblent des marques et des designers rencontrĂ©s, accompagnĂ©s par une nouvelle et une illustration, rĂ©alisĂ©e grâce au talent d’Angeline Melin. 

    Robert Piguet – Un Prince de la mode

    Robert Piguet

    Le livre présente l'histoire d’une maison de Haute Couture, un peu oubliée, comme bien d’autres, mais qui lors de son passage sur la scène parisienne, n’a au final pas laissé que des frou frou, des robes de soirée ou encore le parfum préféré de Madonna.
    La maison de Couture Robert Piguet, du nom de son fondateur, Suisse protestant, fils de banquier, a eu une belle existence de 1933 à 1951. Elle a apporté son goût de l’élégance, sa capacité à sublimer l’épure, c’est Christian Dior qui le dit dans ses mémoires, à habiller les clientes de l’époque, qu’elles soient bourgeoises, princesses, artistes, stars de théatre ou de cinéma, mais a été surtout le théatre des débuts de jeunes designers qui ont pu faire sur cette scène de la mode, scrutée par le monde entier, leurs premiers pas et y démarrer de brillantes carrières. On pense bien sûr à Christian Dior, mais aussi à Hubert de Givenchy, ou encore à Marc Bohan...

    Dans votre bibliothèque

    GuĂ©nolĂ©e Milleret a dressĂ© le portrait du modĂ©liste, acteur clĂ© de la crĂ©ation vestimentaire. Ses racines ? Ă€ rechercher dans les ateliers tailleur et flou de la haute couture parisienne. Sa mission ? Exprimer un dessin en volume. Ses mĂ©thodes ? Coupe Ă  plat et moulage. Une promenade dans l’histoire de la couture et de ceux qui l’a font.
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    Quelques lectures d'été ou plus si affinité

    Si pour certains les vacances sont un moment plus dur Ă  vivre car une pĂ©riode sans Fashion Week ni d’actus mode est plus dur Ă  vivre qu’un Ă©tĂ© caniculaire sans piscine, voila de quoi faire un plongeon dans quelques lectures d’Ă©tĂ© qui auront l’avantages de vos replonger avec humour et vĂ©racitĂ© dans cet univers.
    « GriffĂ© Haute Couture » est un livre illustrĂ© Ă©crit par deux femmes stylistes. Une vision de l’intĂ©rieur de ce monde avec quelques aventures bien troussĂ©es et toutes romancĂ©es(?). Il y a mĂŞme un directeur de studio qui s’appelle Pierre Piquet (Sur le coup j’ai eu une petite frayeur;)
    « Danser sur un volcan« , écrit par Sophie Abriat est plus une enquête qui veut nous faire comprendre comment ce monde du luxe veut plutôt proposer une vision du monde que simplement vendre des produits.

    La Haute Couture expliquée par celles qui l'ont fait

    On pourra aussi complĂ©ter la sĂ©rie prĂ©sentĂ©e dans la brève juste Ă  droite par « Haute Couture » qui a Ă©tĂ© Ă©crit par Colette Maciet. La sobriĂ©tĂ© du titre montre un peu le cotĂ© solennel de ce voyage dans lequel l’autrice  qui a longuement frĂ©quentĂ© ces maisons de couture nous emmène et partage ses souvenirs. Son rĂ©cit est un voyage au cĹ“ur de l’âge d’or de la mode française, mais aussi celui de l’incroyable mĂ©tamorphose de toute une sociĂ©tĂ©. Ce livre donne une vision assez claire du travail de prĂ©cision, que demande la Haute Couture, dès lors que l’on dĂ©passe l’effet d’image et le buzz nĂ©cessaire aujourd’hui pour acquĂ©rir une notoriĂ©tĂ©.