Les Journées Européennes des Métiers d’Art sont un temps unique pour rencontrer et échanger avec ces talents du design, de la mode et des métiers d’art, ainsi que les créateurs du BDMMA

La Galerie Vivienne vibre tout l'été au coeur de la cité !

Cet été 2026, la Galerie Vivienne, galerie historique du 19ᵉ siècle au cœur de Paris (2ᵉ arrondissement), accueille jusqu'au 30 août un ensemble de créateurs indépendants au numéro 30, qui proposent mode, bijoux et accessoires dans un artisanat haut de gamme. Ce passage couvert qui a notamment vu s'installer le premier théâtre de marionnettes littéraires en 1888 et l'atelier de Kenzo en 1970 est au coeur de l'actualité slowfashion en cet été 2026.

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No Mad Paris : L'été à l'ombre d'une mode créative et écoresponsable

Un peu de fraicheur ne fait pas de mal en cet été 2026 et après avoir quitté les ombres protectrices des arcades qui bordent la Place des Vosges, on peut se diriger vers le 21 de la rue de Turenne (Paris 04), ou se trouve No Mad Paris. Cette adresse s'impose comme incontournable pour qui cherche à conjuguer style et responsabilité environnementale.

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Etonnante rencontre entre les savoir-faire japonais et le batik d’Afrique !

Haruka Nakabayashi, la créatrice de Jua African Batik, installée à Osaka, au Japon, nourrit depuis toujours une passion pour les tissus, les matières et les couleurs. Sa rencontre avec le batik africain fut une véritable révélation. Fascinée par la richesse de ses motifs, l'intensité de ses couleurs et les histoires que semblent raconter chaque imprimé, elle découvre un artisanat d'une exceptionnelle richesse culturelle. 

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La broderie, d'un savoir-faire de précision à la méditation !

L'Atelier du Brodeur est un des voyages que Guénolée Milleret, historienne spécialisée dans les métiers de la mode nous propose de faire en sa compagnie et en celles des personnes qu'elles a été rencontrer. L'historienne est une habituée de ces périples dans le temps, qui mettent en valeur ces savoir-faire de la mode, souvent cachés dans le pli de la compétence et auxquels s'ajoute le principe de la transmission. Un des aspects étonnant de cette activité de la broderie, c'est qu'au-delà du travail et de la technique, il y a aussi une voie vers la spiritualité.

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La Galerie Vivienne, fait émerger la création contemporaine dans un lieu chargé d'histoire.

La Galerie Vivienne est aujourd'hui un des témoins architecturaux les mieux conservés et les plus vivants du Paris de la première moitié du 19ème siécle et s'active en cet été 2026 à satisfaire les esprits curieux, en rassemblant boutiques, librairie, galeries d'art, et repaires gastronomiques.
Elle accueille au numéro 30, un espace qui rassemble des créations originales et authentiques, réalisées par des créateurs motivés par la volonté de proposer une slowfashion de qualité.
Visiter cet endroit n'est jamais un pensum et il est des devoirs de vacances plus ennuyeux que d'y venir découvrir ce que l'humain sait faire avec précision, talent et imagination.

Ici la haute verrière de ce passage couvert, laisse passer les rayons d'un  soleil bien présent, qui mettent en valeur les textures et les couleurs de ces créations issues d'un artisanat haut de gamme et responsable.

On peut y découvrir;
- Emamotto et ses pièces uniques aux coupes fluides,
- Gamme Collective et ses nombreuses déclinaisons d'une mode au design contemporain qui permet de découvrir les talents du Vietnam et leurs savoir-faire autour de la soie,
- Nevaleen, qui réalise un travail d'orfèvre, avec ses bijoux couture faits main, associant perle, verre de murano et organza metallisé,
- Félicie Eymard, le design arty d'une production de vêtement, d'accessoires et de déco intérieur qui s'appuie sur la soie et les couleurs.

Un article d'aout 2026, vous donne plus d'infos sur l'endroit et les créatrices.

Galerie Vivienne - 4 rue des Petits-Champs - 5-7 rue de la Banque - 6 rue Vivienne - 75002 - Paris - jusqu'au 30 aout avec rotation de certaines marques.

 

La Paris Design Week fait vibrer le design dans toute la capitale !

Attention torticolis en vue Paris en septembre. La PDW rassemble 500 participants sur 320 adresses, showrooms, galeries, ateliers, musées et lieux d'exception, au cœur des 4 quartiers emblématiques du design parisien et fédère 10 jours d'événement et 23 pays représentés... Quelle énergie !
Cette plongée dans le monde créatif du design s'étend sur plusieurs quartiers —Le Marais, Saint-Germain-des-Prés, Opéra et Bastille — entre galeries, showrooms, écoles et espaces patrimoniaux investis pour l’occasion, ce qui permettra de multiplier les rendez-vous pour tous les passionnés de design, amateurs ou professionnels.
Le programme Design sur cour, investit des institutions majeures à travers des collaborations inédites et nous emmenera découvrir les lieux patrimoniaux sous un nouvel angle.
Le textile n'est pas absent de cette vague de création et de réflexion avec la "Re-Prise de la Bastille". En partenariat avec le Festival du Monde et Refashion, Claire Renard & Jean-Sébastien Blanc présentent une installation monumentale autour de la Colonne de Juillet place de la Bastille, conçue à partir de vêtements usagés.
Des conférences gratuites, mais déjà bien complètes, sont proposées au sein de l’auditorium du Musée de la Chasse et de la Nature, mercredi 16 septembre.
On peut inscrire en étape incontournable, dans le marais, un lieu qui sait mettre en avant la création toute l'année, Heureux les Curieux, qui accueille Frgmnt et ses 24 jeunes designers qui créent du beau avec ce qui existe déjà.
23 Rue du Pont aux Choux
75003 PARIS
Paris Design Week - 10 au 19 Septembre 2026

Tout le programme ! ( lieu, rendez vous, showroom...)

La FASHION GREEN ROOM garde le cap de la mode durable, au Printemps, à Paris, tout l'été !

Il est bon pendant l'été de se diriger vers le Printemps. Il ne s'agit pas de remonter le temps, mais bien on contraire, de se diriger vers le futur, un futur de la mode déjà présent, celle qui reste créative mais qui respecte la planète. C'est grâce à une nouvelle session de la Fashion Green Room que l'on peut rencontrer 8 marques engagées et responsables au 7ème étage du bâtiment femme du grand magasin le Printemps, tant en mode qu'en accessoire.

Dans ce grand magasin, au delà des marques de luxe, bien connues présentes aux différents étages, le 7ème ciel permet de découvrir, en plus d'une belle vue sur Paris, des marques qui savent mixer créativité et durabilité. Elles proposent une mode authentique, aux looks contemporains, produite de manière raisonnée, pour toutes les élégances, souvent en série limitée.
Les marques présentes font une large place à l'humain, car plusieurs d'entre elles collaborent avec des ateliers d'insertion sociale, quand d'autres en fonction de leurs spécifités, travaillent le lin en circuit court, s'appuient sur une histoire familiale riche de talent artistique, conçoivent leurs collections à partir de stocks dormants, en petites séries et démontrent que l'upcycling n'est pas une contrainte, mais une force créative.

Coté Mode:

Coté Accessoire :

La Fashion Green Room est une des actions organisées depuis plusieurs années par le Fashion Green Hub, association qui rassemble les acteurs des filières textile et cuir pour imaginer et mettre en œuvre des solutions concrètes au service d’une mode plus durable.
La Fashion Green Room est présente au 7 ème ciel du Printemps jusqu'au 23 septembre.
64 boulevard Haussmann - Paris 09

 

l'info du jour, de la semaine, du mois...

  • Bernard Arnault, à la cour de l’homme le plus riche de France (6 épisodes)
    Source : Le Monde 
  • Bolbec : la Cité du Textile de demain dessine le futur de l’industrie circulaire normande
    Source : Lagazettefrance.fr
  • L’Yonne veut faire du textile usagé une ressource : une filière locale du réemploi est en train de naître
    Source : l'Indépendant de l'Yonne
  • 165000 tonnes d’articles recyclés à partir de 2031 : le ministère de la Transition écologique dévoile le nouveau cahier des charges de la filière textile Refashion
    Source : Usine Nouvelle
  • Commerces : les faillites en cascade vident les centres-villes
    Source : Le Monde
  • Les hauts lieux du luxe artisanal: En Lozère, les derniers jeans made in France
    Source : L'Opinion 

L'exposition dédiée à Gianni Versace se prolonge tout l'été jusqu'au 31 octobre 2026.

Dans ce quartier qui a tendance à laisser une place importante au sobre et sage, le musée Maillol expose dans une scénographie résolument pop, le parcours du designer italien et retrace sa carrière dédiée à la création et à son esthétique audacieuse où se rencontrent glamour, sensualité et opulence baroque.

L’exposition présente au total 120 silhouettes exposées sur 99 mannequins et 21 bustes, pour un total de 600 objets et archives. À travers la découverte d’un ensemble exceptionnel d’objets authentiques des années 70 à 90, ont est plongé en immersion totale, à la fois émotionnelle et esthétique, dans l’univers du créateur.
Du modernisme au punk, en passant notamment par le baroque, le pop art ou encore les supermodels, les univers du créateur s’affirment avec force. Ici et là, dans les salles et le long d'un parcours un peu biscornu d'un musée ce sont enfilades de looks colorés, exposition des styles, structure des formes, tant pour l'homme que pour la femme, jeux de miroir pour troubler la perspective et images d’archives qui montrent les nombreuses célébrités de ces années bling bling, qui révélent toute l’inventivité du couturier.
L' ensemble de chemises en soie, rassemblées pour l’occasion, occupe un espace à part dans l’exposition, et concentre à lui seul l’audace et l’élégance de Gianni Versace.

Musée Maillol
59-61 Rue de Grenelle, 75007 Paris FRANCE
Prolongation jusqu'au 31 octobre 2026



Robert Piguet – Un Prince de la mode

Robert Piguet

Le livre présente l'histoire d’une maison de Haute Couture, un peu oubliée, comme bien d’autres, mais qui lors de son passage sur la scène parisienne, n’a au final pas laissé que des frou frou, des robes de soirée ou encore le parfum préféré de Madonna.
La maison de Couture Robert Piguet, du nom de son fondateur, Suisse protestant, fils de banquier, a eu une belle existence de 1933 à 1951. Elle a apporté son goût de l’élégance, sa capacité à sublimer l’épure, c’est Christian Dior qui le dit dans ses mémoires, à habiller les clientes de l’époque, qu’elles soient bourgeoises, princesses, artistes, stars de théatre ou de cinéma, mais a été surtout le théatre des débuts de jeunes designers qui ont pu faire sur cette scène de la mode, scrutée par le monde entier, leurs premiers pas et y démarrer de brillantes carrières. On pense bien sûr à Christian Dior, mais aussi à Hubert de Givenchy, ou encore à Marc Bohan...



lectra-personnalisation

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Lecture de l’été : Rose Bertin ; La couturière de Marie Antoinette 

On ne parlait pas à l'époque, d'ascenseur social et pourtant l’exemple de Rose Bertin montre qu’au 18ème siècle, partant d'Abbeville une ville juchée sur les rives de la Somme, on  pouvait réussir à Paris. Abbeville était l'un des centres majeurs de l'industrie drapière du royaume et après une période d’apprentissage, la jeune femme montera à Paris pour créer un épisode dans l'histoire de la mode que même le plus talentueux scénariste de Netflix aurait du mal à imaginer.
Depuis la rue Saint-Honoré, le nom de Rose Bertin sera célèbre de Saint-Pétersbourg jusqu'à Madrid, faisant travailler jusqu'à 40 ouvrières. Au-delà des falbalas, c’est tout un pan d’histoire qui se déroule, avec un nouveau Roi,  une Reine en prison, un sacre d’Empereur, le chevalier d’Eon, le collier de la Reine et un exil devant les affres de la révolution. De la modeste apprentie d'Abbeville à la “ministre des modes” de Marie-Antoinette, Rose Bertin a révolutionné un métier, créé un nouveau rapport entre mode et pouvoir et démontré qu'une femme pouvait bâtir un empire sans autre capital que son talent et sa détermination. 

Un livre écrit par Audrey Millet, une historienne spécialiste de la mode qui nous a habitué à développer ses ouvrages sur toutes les facettes de la mode, les bonnes et les moins bonnes, les plus génériques comme La Petite Encyclopédie de la Mode,  ou plus orientée sur un sujet d’actualité, comme son dernier opus, consacré à  Bernard Arnault (CEO de  LVMH). 

 Edition Tallandier

Lecture de l'été : La broderie, d'un savoir-faire de précision à la méditation

L'Atelier du Brodeur est un des voyages que Guénolée Milleret, historienne spécialisée dans les métiers de la mode nous propose de faire en sa compagnie et en celles des personnes qu'elles a été rencontrer. L'historienne est une habituée de ces périples dans le temps, qui mettent en valeur ces savoir-faire de la mode, souvent cachés dans le pli de la compétence et auxquels s'ajoute le principe de la transmission. Un des aspects étonnant de cette activité de la broderie, c'est qu'au-delà du travail et de la technique, il y a aussi une voie vers la spiritualité.

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Lecture de l'été : Victor Bucaille - 1890-1969

- Un demi-siècle de vie politique dans le 6ème arrondissement de Paris

Engagé dans la vie publique dès son plus jeune âge, catapulté en 1915-1916 à 25 ans au cœur de la relation entre l'État et l'église en France et au Vatican, Victor Bucaille trouve définitivement sa voix en 1925 en devenant l'élu du quartier de l'Odéon dans le 6e arrondissement de Paris. Il le sera pendant 50 ans.
Sa carrière à l'Hôtel de Ville sera sans équivalent, par sa durée et l'importance des rôles qu'il y a joué. Il y affirmera sa vision d'un urbanisme respectueux de la vie de la cité ouvert aux évolutions mais hostiles aux interventions technocratiques qui la défigurent sous le prétexte de la moderniser.  

Victor Bucaille a non seulement participé  à l'élaboration de la ville de Paris, mais il a également construit une large famille puisqu'il a eu 8 enfants et c'est parmi un des fruits de cette descendance, que l’on trouve l’auteur de ce riche ouvrage, grâce à un travail assidu de recherche, de compilation de nombreuses ressources  et documents.  Le 6ème arrondissement est devenu une planche d'appel incroyable pour quelqu'un qui a su développer de nombreuses relations tant en France qu’à l’étranger, sans perdre de vue les concitoyens qu’il recevait dans son quartier de Saint-Sulpice. L’ouvrage, très documenté, nous révèle les arcanes du monde politique, mais  aussi les évolutions sociologiques au sein de la société française sur des aspects qui concernent la vie des familles parisiennes. 

Edition : EDITA

(Plaque de Victor Bucaille, au 85 rue de Vaugirard, Paris 6 - slide2) ( Livre disponible chez La Procure )