Avec sa collection Nouvelle Vague, Weill ne nous joue pas sa dernière séance !

La marque Weill a démarré rue d’Aboukir au 19 siècle. Elle a su comprendre l’évolution du monde du Prêt à Porter, s’ouvrir à l’international, au gré des générations qui ont dirigé l’entreprise. Le représentant de la 5 ème génération a pris le flambeau en 2023, avec la lourde tache de continuer à faire vivre l’ADN de la marque face aux nouvelles générations. Aujourd’hui, la collection « Nouvelle Vague » réinvente le vestiaire féminin avec une touche moderne et pose un regard frais sur ce vestiaire féminin et moderne inspiré du Paris rêvé des années 1960 et 1970. 

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Quand la mode émergente d'Ukraine redéfinit l'esprit du tailleur féminin : VVIDE

VVIDE est une jeune marque d’Ukraine, lancée en 2025, qui souhaite redéfinir la garde-robe féminine en créant des vêtements destinés à celles qui apprécient le luxe discret et la qualité premium. Les pièces de cette première collection se distinguent par un bel équilibre entre simplicité et élégance, dessinant une silhouette au tailoring sophistiqué, sobre et glamour. Chaque pièce du vestiaire est le fruit d’une inspiration et d’un travail minutieux, ou les coupes contemporaines laissent la personnalité féminine s’exprimer, sans la contraindre, grâce à de belles matières, souples à l’usage, douces au toucher, mais qui sont également choisies pour durer.

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Pyratex et Circ

Naïma Djoudi : quand la poésie de la danse dessine les contours d’un nouveau vestiaire.

La jeune créatrice a créé une marque inspirée par le tailleur avec un esprit très contemporain. Ses collections sont fondées sur un style genderless, mais elles s’enrichissent de pièces qui précisent le style féminin ou masculin, étendant ainsi une garde-robe qui brille autant par son style que par la précision de sa confection. Ses modèles drappent le corps humain d’une douce fluidité et se parent de plis, de drapés et d’échancrure pour toujours favoriser la liberté de mouvement. Elle a lancé sa campagne Ulule, pour aller plus loin !

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My Taylor is Joh X Adepte : manifeste pour un vestiaire féminin durable

Les 2 marques My Taylor is Joh et Adepte, jouent en février, la carte de la complicité, au 90 de la rue de Grenelle (Paris 07). Derrière un premier regard ou la sobriété prime, on bouscule un peu la tradition qui veut que, par exemple, pour la Saint Valentin on offre des roses rouges, par une action, un mot, un geste plein de sens. Le manifeste de ces 2 marques ne va pas chercher à vous influencer par la dernière tendance vestimentaire à la mode, mais plutôt vous proposer de mettre en valeur la personnalité féminine qui est en vous, grâce à un vestiaire moderne, véritable écrin au charme féminin, auquel s’ajoute l’atout d’une réalisation en tout point écoresponsable.

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la 8 eme fois - femme

Paris Good Fashion lance une nouvelle consultation citoyenne internationale !

Le 19 février, Paris Good Fashion, en partenariat avec la civic tech Make.org, a lancé sa deuxième grande consultation citoyenne, soutenue par un collectif dʼacteurs inédit par son ampleur et sa représentativité : Etam Groupe, Galeries Lafayette, Groupe Eram, Karla Otto, Kiabi, Lacoste, Printemps, SMCP, Le Bon Marché Rive Gauche qui représente LVMH en France ; le groupe participant au plan international.
Pendant huit semaines, la consultation est ouverte en France, mais aussi pour la première fois à lʼinternational : en Italie, au Royaume-Uni et aux États-Unis.
L’enjeu central définit est le suivant : « Comment donner envie de sʼhabiller éthique et durable ? »
Lʼobjectif est clair : faire émerger collectivement des solutions concrètes pour accélérer la transformation du secteur, sans renoncer au plaisir de sʼhabiller. Imaginer une mode plus responsable, plus respectueuse et toujours plus désirable, créative et accessible.
En 2020, déjà, Paris Good Fashion avait lancé une première consultation citoyenne sur le thème : « Comment agir ensemble pour une mode plus responsable ?, qui avait récolté plus de 107 000 participants et 3 319 propositions.
Ce succès inédit a permis de concrétiser de nombreuses actions, comme le développement de la seconde main, le soutien à lʼécoconception, le déploiement du réemploi…
Aujourd’hui, lʼenvie et les enjeux poussent à aller plus loin. Le secteur de la mode doit se transformer, avec la montée des nouvelles technologies et les attentes des consommateurs. Cette seconde consultation, élargie cette fois à lʼinternational est ouverte à toutes et à tous, passionné·e, expert·e ou simplement concerné·e : chaque voix compte.
Un clic et vous accédez ici à la consultation sur make.org, n’hésitez pas !

Bourse Robert Piguet : Booster l’émergence des jeunes talents de mode !

Favoriser l’éclosion des talents et des savoir-faire au service d’une mode innovante, c’est ce qu’a réussi à faire la maison de couture Robert Piguet durant son existence. Cette maison de Haute Couture a trouvé sa place dans la panorama parisien au début du 20ème siècle pour y apporter son goût de l’élégance, sa capacité à sublimer l’épure, à habiller les clientes de l’époque et à favoriser l’éclosion de jeunes talents.
Aujourd’hui la Ville d’Yverdon et son Musée de la Mode – (Mumode.ch) ont mis en place une bourse pour les jeunes créateurs de mode qui pourront, en plus du gain monétaire, entamer un dialogue créatif entre leurs inspirations, les collections du musée et les archives de la maison de couture, plus de 3000 pièces y sont répertoriées.

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La Galerie Vivienne un haut lieu d’époque qui accueille un artisanat responsable !

La Galerie Vivienne est une des plus anciennes galeries commerçantes de Paris. Construite en 1823, elle est, avec son élégante verrière, son imposante coupole et son sol en mosaïque colorée, inscrite aux monuments historiques depuis 1974.
Ce lieu couvert, pratique pas temps d’intempéries, au charme si particulier, propose une grande diversité de commerces et d’animations, du restaurant aux boutiques de mode, en passant par les galeries d’Art. Elle a su préserver au fil des années son charme d’antan tout en se modernisant pour répondre aux besoins des contemporains. Ici, chaque boutique devient un espace ou se raconte des histoires, souvent liées au temps long, aux savoir‑faire et à une certaine idée du luxe responsable.
Le n° 30 de la Galerie est sur ce sujet une halte parfaite, pour comprendre comment chaque morceau de tissu, de drap, de laine, peut retrouver vie avec une inspiration et des savoir-faire issu de la haute couture.
Au milieu des kimonos d’Emamotto, ou les doublures rivalisent d’élégance avec le tissu principal, des caftans de Rimmurr, qui accueillent avec une délicate fluidité toutes les silhouettes, des foulards aux designs contemporains de Bigarré, réalisés avec les spécialistes de la soie à Lyon, sans oublier les bijoux de Nevaleen, des créations uniques et faites à la main, on devine que cet espace est un écrin idéal pour trouver mode et bijou issus d’un artisanat haut de gamme et made in France.

Les marques sont réunies par l’Essence des Créateurs, 30 Galerie Vivienne, Jusqu’au 22/02. Les nouvelles dates 2026, sont indiquées dans les images du post. 

l’info du jour, de la semaine, du mois…

MODE 2050 : Réflexions et prospective à travers 4 scénarios proposés par le livre blanc du Fashion Green Hub. 

Depuis sa création en 2015, le fashion Green Hub a pour but d’accélérer la transformation durable de la filière Mode et Textile avec l’ensemble des acteurs de la chaîne de valeur. Parmi les différentes initiatives de l’association, des groupes de travail, établis sur une durée pluri annuelle, proposent au terme de leurs phases de réflexions et d’analyses un livre blanc. En novembre 2025, deux livres blancs “Mode 2050, Futurs Souhaitables” et « Éco-vie d’une chaussure » ont été présentés. Je reviens sur le premier alors que les interrogations sont nombreuses face à des évolutions souvent brutales et un contexte compliqué.

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Mais ou va cette jeune femme ?

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Elle traverse la ville et va à la rencontre de ces jeunes marques de mode qu’elle a découvert dans l’exemplaire qu’elle tient sous le bras. Elle détient un nouveau fashion notebook qui met en avant des marques de mode engagées dans un processus créatif, bon pour notre style et favorable à la planète. Elle a pu le récupérer en le téléchargeant librement sur le site piguet-edition.ch ou elle a pu également le feuilleter. 5  numéros sont parus, qui rassemblent des marques et des designers rencontrés, accompagnés par une nouvelle et une illustration, réalisée grâce au talent d’Angeline Melin

Robert Piguet – Un Prince de la mode

Robert Piguet

Le livre présente l'histoire d’une maison de Haute Couture, un peu oubliée, comme bien d’autres, mais qui lors de son passage sur la scène parisienne, n’a au final pas laissé que des frou frou, des robes de soirée ou encore le parfum préféré de Madonna.
La maison de Couture Robert Piguet, du nom de son fondateur, Suisse protestant, fils de banquier, a eu une belle existence de 1933 à 1951. Elle a apporté son goût de l’élégance, sa capacité à sublimer l’épure, c’est Christian Dior qui le dit dans ses mémoires, à habiller les clientes de l’époque, qu’elles soient bourgeoises, princesses, artistes, stars de théatre ou de cinéma, mais a été surtout le théatre des débuts de jeunes designers qui ont pu faire sur cette scène de la mode, scrutée par le monde entier, leurs premiers pas et y démarrer de brillantes carrières. On pense bien sûr à Christian Dior, mais aussi à Hubert de Givenchy, ou encore à Marc Bohan...

Dans votre bibliothèque

Guénolée Milleret a dressé le portrait du modéliste, acteur clé de la création vestimentaire. Ses racines ? À rechercher dans les ateliers tailleur et flou de la haute couture parisienne. Sa mission ? Exprimer un dessin en volume. Ses méthodes ? Coupe à plat et moulage. Une promenade dans l’histoire de la couture et de ceux qui l’a font.
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Quelques lectures d'été ou plus si affinité

Si pour certains les vacances sont un moment plus dur à vivre car une période sans Fashion Week ni d’actus mode est plus dur à vivre qu’un été caniculaire sans piscine, voila de quoi faire un plongeon dans quelques lectures d’été qui auront l’avantages de vos replonger avec humour et véracité dans cet univers.
« Griffé Haute Couture » est un livre illustré écrit par deux femmes stylistes. Une vision de l’intérieur de ce monde avec quelques aventures bien troussées et toutes romancées(?). Il y a même un directeur de studio qui s’appelle Pierre Piquet (Sur le coup j’ai eu une petite frayeur;)
« Danser sur un volcan« , écrit par Sophie Abriat est plus une enquête qui veut nous faire comprendre comment ce monde du luxe veut plutôt proposer une vision du monde que simplement vendre des produits.

La Haute Couture expliquée par celles qui l'ont fait

On pourra aussi compléter la série présentée dans la brève juste à droite par « Haute Couture » qui a été écrit par Colette Maciet. La sobriété du titre montre un peu le coté solennel de ce voyage dans lequel l’autrice  qui a longuement fréquenté ces maisons de couture nous emmène et partage ses souvenirs. Son récit est un voyage au cœur de l’âge d’or de la mode française, mais aussi celui de l’incroyable métamorphose de toute une société. Ce livre donne une vision assez claire du travail de précision, que demande la Haute Couture, dès lors que l’on dépasse l’effet d’image et le buzz nécessaire aujourd’hui pour acquérir une notoriété.