En 2026, Losanje et Faguo relookent l'Upcycling !

Losanje et Faguo, 2 marques françaises se sont retrouvées sur le terrain de l’engagement et de l’upcycling pour proposer en 2026 une ligne de vêtements éco-responsables, développée de manière industrielle. La solution de Losanje permet de repartir de l’existant et de proposer des modèles qui donnent une valeur ajoutée à votre vestiaire, donnent de nouvelles ressources à une entreprise française sans piller celles de la planète. Le sweat DIRAC et le t-shirt LUGNY de Faguo, sont proposés aux consommateurs. Ils composent une série de pièces uniques, dotée d’une empreinte carbone (ultra) réduite. 

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Les Journées Européennes des Métiers d’Art sont un temps unique pour rencontrer et échanger avec ces talents du design, de la mode et des métiers d’art, ainsi que les créateurs du BDMMA

De Kyiv à Paris, Spogad continue sa lutte, contre l'adversité et ....les déchets en plastique !

Chaque minute, l’équivalent d’un camion poubelle de plastique est rejeté dans nos océans. C’est le constat qu’affiche l’UNEP, sur son site internet avec les travaux du PNUE. SPOGAD, jeune marque Ukrainienne spécialisée dans l’économie circulaire était présente à Change Now, pour montrer comment transformer ces déchets plastiques en ressources et utiliser cette matière recyclée pour créer des accessoires de mode, des objets de décoration, ou encore une ligne de bijoux en édition limitée.

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l'art de vivre chez Heureux Les Curieux en précommande

Associant élégance et conscience, Chambaret dévoile sa mode contemporaine au coeur de Paris !

Entre savoir-faire artisanal et engagement durable, la marque Chambaret, fondée par Jennifer Chambaret, redéfinit les codes d’une mode urbaine et contemporaine. Dans son atelier du nord parisien, la marque est installée à Saint Ouen, cette Maître Artisan d’Art façonne des pièces au style intemporel où la subtilité de la coupe rencontre la noblesse des matières, ou chaque pièce est pensée comme une structure, un équilibre subtil entre lignes pures et volumes maîtrisés. Il est de ce fait assez logique de pouvoir découvrir actuellement la marque, ses coupes et ses matières naturelles, au coeur de Paris parmi toute l’offre de l’Appartement Français. Chambaret s’inclut facilement dans le made in local proposé, qui veut aller à contre-courant de la fast consommation. 

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La Petite Encyclopédie de la Mode, fait défiler Histoire et Fun facts pour une odyssée entre looks et matières !

Cette nouvelle encyclopédie de la mode a une vision très 360° et passe notre garde-robe au crible : des rituels antiques aux podiums contemporains, des révolutions textiles aux mouvements sociaux, des icônes pop aux mutations industrielles. Avec plus de 100 entrées, ce dictionnaire illustré retrace l’histoire des vêtements, des accessoires, et des concepts clés qui ont influencé notre façon de nous habiller et de nous présenter au monde. Audrey Millet nous invite à lire la mode comme un miroir de nos sociétés en mêlant rigueur historique, anecdotes surprenantes, et analyses sociétales. Cet ouvrage foisonnant, bénéficie des illustrations d’un talentueux ancien élève de l’Esmod Séoul et Paris, Jae Lee.

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la 8 eme fois - femme

Trophées européens de la mode circulaire : la 4e édition est lancée !

Après 2020, 2022 et 2024, la Métropole Européenne de Lille et l’ADEME ont donné le coup d’envoi de la quatrième édition des Trophées Européens de la Mode Circulaire. Ce rendez-vous incontournable donne un grand coup de projecteur sur des entreprises et des projets innovants contribuant à réduire l’impact écologique de la mode et de l’industrie textile.
Parce qu’innover n’a de sens que si cela améliore la qualité, prolonge la durée de vie des produits et accélère concrètement la transition écologique, ces Trophées européens de la mode circulaire distinguent depuis six ans, les projets les plus prometteurs venus de France, de Belgique et des Pays-Bas. La nécessité est d’autant plus urgente que 58,3 % des Français déclarent manquer d’informations sur l’impact environnemental des vêtements, et 61,9 % ignorent où trouver des produits responsables. Cette transition appelle une mobilisation collective impliquant acteurs économiques, pouvoirs publics, chercheurs et citoyens.
L’appel à candidatures des Trophées Européens de la Mode Circulaire est ouvert depuis le 9 mars 2026 en France, aux Pays-Bas et en Belgique. Il se clôturera le 11 mai 2026. Les projets doivent valoriser des marques ou solutions, émergentes ou confirmées, alliant innovation, durabilité et nouveaux modèles économiques, en phase avec les enjeux sociaux et environnementaux.

Un jury international sélectionnera 15 finalistes fin juin, puis un vote du public aura lieu à la rentrée. La compétition se clôturera le 3 décembre avec la cérémonie de remise des 6 trophées, organisée à la Chambre de Commerce et d’Industrie de Lille.

Un clic et vous pouvez déposer votre dossier sur le site modecirculaire.com n’hésitez pas !

Le ministère de la Culture réaffirme son engagement auprès des jeunes marques, pour faire rayonner la mode française !

Chaque année, depuis 9 ans désormais, le ministère de la Culture met en œuvre un « Appel à projets Mode », dispositif de soutien qui ouvre l’accès à une subvention de fonctionnement destinée à financer trois types de dépenses : le développement digital, l’acquisition d’équipements et les projets de recherche et développement.
Ce dispositif permet d’ accompagner le développement économique et créatif des entreprises qui incarnent la mode française en soutenant leurs investissements stratégiques (digital, équipement et R&D) afin de promouvoir la création émergente, encourager les modèles éthiques et éco-responsables, favoriser la relocalisation en France et en Europe et renforcer le rayonnement des savoir-faire qui fondent l’excellence de la filière.

Pour candidater, il est nécessaire de soumettre un dossier via une plateforme en ligne, comprenant un formulaire à remplir et des pièces complémentaires à fournir. Si la candidature est complète et conforme aux critères d’éligibilité, elle sera examinée par un jury chargé de sélectionner les lauréats de l’année.

Lien pour candidater : Appel à Projet Mode 

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Le 6 èm arrondissement s’ouvre au monde et accueille Pop&Peps !

Non, ce n’est pas la présentation d’un livre au succès international, qui est présenté dans le quartier, mais un nouveau chapitre du roman épique de l’équipe Pop&Peps qui s’ouvre en installant au 70 rue du Cherche-Midi, rive gauche, jusqu’au 6 mai (!!).
Ici ce sont les couleurs qui sont les personnages de l’histoire que nous racontent les fondatrices de cette équipe, citoyennes du monde, qui nous proposent de découvrir leurs créations, inspirées par les pays de  leurs origines, l’Amérique du Sud et l’Afrique.
Les fondatrices, véritables exploratrices du style et du savoir faire de chaque continent, rassemblent au sein de ce lieu, ce qu’elles ont de plus précieux : leurs racines, leurs voyages, leurs coups de cœur. Elles tissent des liens entre les frontières et autour de leurs créations viennent s’installer des créatrices invitées, qui de la mode à l’accessoire, du miroir en forme de soleil, au bijou délicatement ciselé, les borderies travaillées, proposent un univers chatoyant et chaleureux. Et puis il faut ajouter qu’une des forces de cette équipe pour créer un espace « bestseller », c’est la force de leurs sourires, personnages clés de l’histoire, qui repousse les nuages de la morosité et renforce les couleurs de cette boutique.

Les piliers de cette volontaire organisation sont:
Revolt.paris : Des pièces uniques, bijou, décoration, qui révèlent parfaitement l’artisanat de l’Amérique du Sud.
Na Lingi : La fondatrice originaire de la République Démocratique du Congo propose une collection mode qui parle à tous ceux qui aiment la couleur.
Lilie & Koh: Des bracelets fait à la main, inspiré par la Thaïlande, qui créent une jolie symphonie colorée aux bras féminins

And friends….

Pour ceux pour qui Saint Germain des Près serait une terre étrangère, l’aventure se poursuivra dans le 11ème, du 8 Mai au 7 Juillet, un lieu ou on avait pu avoir déjà le plaisir de les rencontrer :
📍 10 rue de Charonne, 75011 Paris

 

Le coups de projecteur ! 

_Quoi : Un modèle de plastron unisexe qui combine démarche artistique et écoresponsable et s’inclut dans une proposition créative qui n’est pas liée à des collections répétitives.

_Qui : La marque noirsurblanc utilise chaque pièce comme une toile pour raconter une histoire. Sa démarche inclusive, unisexe, pas de taille, imagine un vestiaire qui s’appuie sur le noir et le blanc, traités avec toutes les nuances. La marque travaille en partant de stocks dormants, limite la production initiale, intègre la précommande et propose une garantie de réparation, qui permet de valoriser la durabilité de sa confection.

_Ou : sur le site web eshop de la marque noirsurblanc ou lors des popups annoncés par la marque sur ses réseaux @noirsurblanc.off

l’info du jour, de la semaine, du mois…

MODE 2050 : Réflexions et prospective à travers 4 scénarios proposés par le livre blanc du Fashion Green Hub.

Depuis sa création en 2015, le fashion Green Hub a pour but d’accélérer la transformation durable de la filière Mode et Textile avec l’ensemble des acteurs de la chaîne de valeur. Parmi les différentes initiatives de l’association, des groupes de travail, établis sur une durée pluri annuelle, proposent au terme de leurs phases de réflexions et d’analyses un livre blanc. En novembre 2025, deux livres blancs “Mode 2050, Futurs Souhaitables” et « Éco-vie d’une chaussure » ont été présentés. Je reviens sur le premier alors que les interrogations sont nombreuses face à des évolutions souvent brutales et un contexte compliqué.

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Mais ou va cette jeune femme ?

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Elle traverse la ville et va à la rencontre de ces jeunes marques de mode qu’elle a découvert dans l’exemplaire qu’elle tient sous le bras. Elle détient un nouveau fashion notebook qui met en avant des marques de mode engagées dans un processus créatif, bon pour notre style et favorable à la planète. Elle a pu le récupérer en le téléchargeant librement sur le site piguet-edition.ch ou elle a pu également le feuilleter. 5  numéros sont parus, qui rassemblent des marques et des designers rencontrés, accompagnés par une nouvelle et une illustration, réalisée grâce au talent d’Angeline Melin

Robert Piguet – Un Prince de la mode

Robert Piguet

Le livre présente l'histoire d’une maison de Haute Couture, un peu oubliée, comme bien d’autres, mais qui lors de son passage sur la scène parisienne, n’a au final pas laissé que des frou frou, des robes de soirée ou encore le parfum préféré de Madonna.
La maison de Couture Robert Piguet, du nom de son fondateur, Suisse protestant, fils de banquier, a eu une belle existence de 1933 à 1951. Elle a apporté son goût de l’élégance, sa capacité à sublimer l’épure, c’est Christian Dior qui le dit dans ses mémoires, à habiller les clientes de l’époque, qu’elles soient bourgeoises, princesses, artistes, stars de théatre ou de cinéma, mais a été surtout le théatre des débuts de jeunes designers qui ont pu faire sur cette scène de la mode, scrutée par le monde entier, leurs premiers pas et y démarrer de brillantes carrières. On pense bien sûr à Christian Dior, mais aussi à Hubert de Givenchy, ou encore à Marc Bohan...

Dans votre bibliothèque

Guénolée Milleret a dressé le portrait du modéliste, acteur clé de la création vestimentaire. Ses racines ? À rechercher dans les ateliers tailleur et flou de la haute couture parisienne. Sa mission ? Exprimer un dessin en volume. Ses méthodes ? Coupe à plat et moulage. Une promenade dans l’histoire de la couture et de ceux qui l’a font.
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Quelques lectures d'été ou plus si affinité

Si pour certains les vacances sont un moment plus dur à vivre car une période sans Fashion Week ni d’actus mode est plus dur à vivre qu’un été caniculaire sans piscine, voila de quoi faire un plongeon dans quelques lectures d’été qui auront l’avantages de vos replonger avec humour et véracité dans cet univers.
« Griffé Haute Couture » est un livre illustré écrit par deux femmes stylistes. Une vision de l’intérieur de ce monde avec quelques aventures bien troussées et toutes romancées(?). Il y a même un directeur de studio qui s’appelle Pierre Piquet (Sur le coup j’ai eu une petite frayeur;)
« Danser sur un volcan« , écrit par Sophie Abriat est plus une enquête qui veut nous faire comprendre comment ce monde du luxe veut plutôt proposer une vision du monde que simplement vendre des produits.

La Haute Couture expliquée par celles qui l'ont fait

On pourra aussi compléter la série présentée dans la brève juste à droite par « Haute Couture » qui a été écrit par Colette Maciet. La sobriété du titre montre un peu le coté solennel de ce voyage dans lequel l’autrice  qui a longuement fréquenté ces maisons de couture nous emmène et partage ses souvenirs. Son récit est un voyage au cœur de l’âge d’or de la mode française, mais aussi celui de l’incroyable métamorphose de toute une société. Ce livre donne une vision assez claire du travail de précision, que demande la Haute Couture, dès lors que l’on dépasse l’effet d’image et le buzz nécessaire aujourd’hui pour acquérir une notoriété.