Associant élégance et conscience, Chambaret dévoile sa mode contemporaine au coeur de Paris !
Entre savoir-faire artisanal et engagement durable, la marque Chambaret, fondée par Jennifer Chambaret, redéfinit les codes d’une mode urbaine et contemporaine. Dans son atelier du nord parisien, la marque est installée à Saint Ouen, cette Maître Artisan d’Art façonne des pièces au style intemporel où la subtilité de la coupe rencontre la noblesse des matières, ou chaque pièce est pensée comme une structure, un équilibre subtil entre lignes pures et volumes maîtrisés. Il est de ce fait assez logique de pouvoir découvrir actuellement la marque, ses coupes et ses matières naturelles, au coeur de Paris parmi toute l’offre de l’Appartement Français. Chambaret s’inclut facilement dans le made in local proposé, qui veut aller à contre-courant de la fast consommation.
Africa Fashion : La nouvelle scène des créateurs africains qui mixent design et culture, est au musée du Quai Branly !
Après avoir conquis Londres, New York, Portland, Chicago, Melbourne et Montréal, l’exposition Africa Fashion, conçue par le Victoria and Albert Museum de Londres, est à Paris et propose un dialogue entre les plus grands créateurs de mode de la scène contemporaine africaine et les riches collections historiques du musée du quai Branly – Jacques Chirac.
Le parcours de cette exposition, qui rassemble des modèles, mais aussi de nombreux supports visuels, photos et films, célèbre l’essor fulgurant de la scène africaine de la mode, portée par une nouvelle génération de créateurs.
En 2026, Losanje et Faguo relookent l'Upcycling !
Losanje et Faguo, 2 marques françaises se sont retrouvées sur le terrain de l’engagement et de l’upcycling pour proposer en 2026 une ligne de vêtements éco-responsables, développée de manière industrielle. La solution de Losanje permet de repartir de l’existant et de proposer des modèles qui donnent une valeur ajoutée à votre vestiaire, donnent de nouvelles ressources à une entreprise française sans piller celles de la planète. Le sweat DIRAC et le t-shirt LUGNY de Faguo, sont proposés aux consommateurs. Ils composent une série de pièces uniques, dotée d’une empreinte carbone (ultra) réduite.
De Kyiv à Paris, Spogad continue sa lutte, contre l'adversité et ....les déchets en plastique !
Chaque minute, l’équivalent d’un camion poubelle de plastique est rejeté dans nos océans. C’est le constat qu’affiche l’UNEP, sur son site internet avec les travaux du PNUE. SPOGAD, jeune marque Ukrainienne spécialisée dans l’économie circulaire était présente à Change Now, pour montrer comment transformer ces déchets plastiques en ressources et utiliser cette matière recyclée pour créer des accessoires de mode, des objets de décoration, ou encore une ligne de bijoux en édition limitée.
Le gilet, la pièce libre du costume, s’affiche Rive Gauche en version chic ou de bistro
Comme nous l’indique la Petite Encyclopédie de la Mode, le costume d’affaires emblème d’autorité et de statut professionnel puise ses origines dans une réforme vestimentaire initiée par Charles II lors de la restauration britannique en 1660. Un manteau, un gilet et une culotte composait ce costume.
Depuis l’eau a coulé sous les ponts tant à Paris qu’à Londres. Le gilet s’est retrouvé partie d’un costume 3 pièces à la mode Savile Road ou le tailoring le plus pur l’a intégré au tissu du costume, ou au contraire, il a choisi de prendre son indépendance et se porte comme un électron libre de l’élégance masculine ou féminine.
C’est ici que l’on retrouve le travail de la créatrice Laurence Barataud qui propose sa collection de gilet, un vêtement à la fois décontracté par son style, mais tayloring pas son allure. Rayures banquier ou à l’inverse, motifs impressionnistes, la collection proposée est comme une grande famille dans lequel chaque gilet à sa propre personnalité. Les modèles de ces gilets dandys sont pour homme ou pour femme et peuvent être réalisé sur mesure.
Confectionné dans un atelier parisien à partir de tissu en deadstocks, agrémenté de boutons en bois, corne ou nacre, tout se compose dans une gamme qui va du plus sobre, au modèle créatif et coloré, en associant les différentes parties, plastron, dos, doublure et poches gousset. Il y a même une collection nommée gilet garçon de café, clin d’oeil à ces endroits si typiquement parisien.
Vous pouvez faire connaissance avec ces modèles dans une des boutiques éphémères parisiennes de la Rive Gauche ou la marque est présente.
– 11 au 17 mai 72 rue de Sèvres 75007 Paris
– 18 au 24 mai 08 rue des Ciseaux 75006 Paris
Heureux qui comme Ulysse fait un bon voyage, avec son sac Virgocoop !
Que cela soit pour aller dans une campagne verdoyante, pour traverser l’Europe, grâce à l’Orient Express, ou pour vos activités quotidiennes régulières, il est important d’être bien équipé. C’est là qu’intervient le nouveau sac week-end que Virgocoop vient de lancer. Un sac de voyage en Mesclat, un tissu composé de laine Lacaune et de Chanvre, profondément respectueux de la nature. Une manière de voyager presque comme Ulysse, grâce à ces matières naturelles, mais… beaucoup plus vite, suite à l’évolution des moyens de transport.
Ce sac week-end peut vous accompagner sur tous les terrains, en semaine pour vos séances de pilate par exemple, ou lors de vos déplacements, courts ou longs.
Toutes les étapes sont maîtrisées ou supervisées par Virgocoop. La laine est collectée auprès d’éleveurs de Lozère. Le chanvre est majoritairement issu de l’agriculture biologique. Il est transformé dans le Tarn-et-Garonne puis mélangé avec la laine en Ariège. Le Mesclat ainsi obtenu est tissé dans l’atelier Tissages d’Autan de la coopérative, permettant de créer une toile solide, vivante et durable.
La confection du sac, inclut une doublure en coton bio, une large poche intérieure ainsi qu’une poche extérieure très pratique. Elle est confiée à un des sociétaires de la coopérative, Quercy Contact, qui est un atelier textile d’insertion, labellisé ESUS. L’agrément ESUS (Entreprise Solidaire d’Utilité Sociale) est un label d’identification réservé aux entreprises de l’Économie Sociale et Solidaire qui leur permet de confirmer leur éligibilité à certains financements et à certaines réductions fiscales.
Ainsi tant en ce qui concerne les fibres, que dans l’implication sociale, la coopérative Virgocoop continue de développer cette filière textile française éthique et écologique que beaucoup appellent de leurs voeux.
Différentes couleurs sont disponibles sur le site de la Coopérative, pour ces modèles, produits suivant le principe de la Pré-commande.
Découvrez les talents du concours des Ateliers d’Art de France !
Du 19 au 24 mai 2026, La Fabrique de la flèche accueille l’exposition régionale du concours Ateliers d’Art de France dans le cadre d’un partenariat inédit. Cette étape francilienne met en lumière 12 artisans d’art sélectionnés, dans un dialogue entre création contemporaine et savoir-faire traditionnels. Installée au pied de la basilique Saint-Denis, l’exposition résonne avec ce lieu dédié à la transmission des gestes et à la reconstruction patrimoniale, offrant au public une immersion dans la vitalité actuelle des métiers d’art.
L’exposition réunit une nouvelle génération de créateurs aux pratiques singulières :
Nathanaël Le Berre – Michi Suzuki – Raphaël Emine – Marion Fillancq – Adrien Jaminet – Marie Roux – Emilie Grimaud – Manoli Gonzalez – Fanny Puaud – Stéphane Leclercq .
Et une mention spéciale à 2 de ces talentueux designers que j’ai eu le plaisir de rencontrer et qui pour l’anecdote, occupent de manière successive la même place aux Ateliers de Paris à Faidherbe, Diane hier, et Julie Percillier aujourd’hui.
<> Diane Collongues tisse des paysages sensibles en tapisserie de haute lice [ Merigot-Sanzay ] ,
<> Julie Percillier crée des paysages textiles brodés inspirés du végétal. [ Julie Percillier Textile ]
Toutes les subtilités et créativités de leurs savoir-faire sont à découvrir à travers cette collaboration au service des métiers d’art totalement ancrés dans le présent. Le visiteur pourra découvrir des pièces uniques, issues de techniques exigeantes, parfois rares, mais toujours au service d’une écriture artistique contemporaine.
Informations pratiques:
Dates : du 19 au 24 mai 2026
Lieu : la Fabrique de la flèche
Accès à l’exposition par le Jardin Pierre-de-Montreuil, au pied de la basilique Saint-Denis (Métro ligne 13)
Africa Fashion : La nouvelle scène des créateurs africains qui mixent designs et cultures est au musée du Quai Branly !
Après avoir conquis Londres, New York, Portland, Chicago, Melbourne et Montréal, l’exposition Africa Fashion, conçue par le Victoria and Albert Museum de Londres, est à Paris et propose un dialogue entre les plus grands créateurs de mode de la scène contemporaine...
Associant élégance et conscience, Chambaret dévoile sa mode contemporaine au coeur de Paris !
La porte coulissante du placard se déplace sans bruit ni frictions. La jeune femme se saisi d'un haut et d'un bas et les tenant devant elle, se regarde dans le miroir. Elle a choisi 2 pièces importantes de son vestaire, celles d'une jeune marque parisienne, Chambaret....
De Kyiv à Paris, Spogad continue sa lutte, contre l’adversité et ….les déchets en plastique
Chaque minute, l’équivalent d’un camion poubelle de plastique est rejeté dans nos océans. C'est le constat qu'affiche l'UNEP, sur son site internet avec les travaux du PNUE. Ceux-ci montrent que le problème de la pollution plastique n’est pas un phénomène isolé. Les...
Du pinceau à l’aiguille, l’Orangerie d’Isabella développe sa mode Made in Italy avec une palette pleine de couleurs et de joie de vivre !
L’Orangerie d’Isabella a posé ses valises, que dis je, ses malles, dans cette petite rue de Saint Germain des Prés et illumine de couleurs vives cette rue discrète à quelques pas des brasseries réputées du quartier. Cette jeune marque s’impose comme une signature...
En 2026, Losanje et Faguo relookent l’Upcycling !
Mais qu'a de particulier ce t-shirt ? il y a une structure classique, une encolure, des manches courtes et un logo cousu sur sa face. Jusque là rien de particulier. Mais remarquez, les empiècements sur le devant, comme sur le dos, les nuances de bleu, qui lui donne ce...
La Petite Encyclopédie de la Mode, fait défiler Histoire et Fun facts pour une odyssée entre looks et matières.
Si le terme d'encyclopédie, vous fait un peu peur, car vous vous dites que c'est encore un dictionnaire ou on va voir une liste de mots et d'autant d'entrées pour allez de A à Z, c'est que vous n'avez pas encore profité de la lecture de cet ouvrage, publié par Esmod...
Voyages au coeur du monde des spécialistes de l’art de la broderie et de la parure
Quoi de plus normal et logique, alors que le Palais Galliera nous présente une exposition qui met en valeur les savoir-faire, avec l'exposition Tisser-Broder-Sublimer, que l'on a pu découvrir l'excellence des métiers d'art grâce aux JEMA, avec des démonstrations de...
La féerie des savoir-faire s’affiche à La Vallée Village !
Entrer dans un univers féérique quand on est à l'Est de Paris, ne consiste pas uniquement à se diriger vers un grand parc d'attraction bien connu, made in USA. On peut également s'émerveiller en pénétrant à La Vallée Village, qui elle, à choisi de se transformer en...
Une nouvelle adresse rue de Sèvres pour assortir sa garde-robe au printemps qui pointe son nez !
Le lieu vient d'ouvrir et déjà les passionnés de créations peuvent découvrir rue de Sèvres, de quoi ravir leurs prunelles, affirmer leurs styles et renouveler leurs garde robe sans perturber la planète. L'équipe ne nous ait pas tout à fait inconnue, car elle a déjà...
Tisser, Broder, Sublimer, l’exposition de Galliera qui ne fait pas que dans la dentelle !
A l'heure ou nos écrans nous bombardent de pubs pour nous inciter à faire des prompts pour générer des images, vidéos ou silhouettes, créées par l'IA, le Palais Galliera inaugure avec un certain à propos, une série d’expositions consacrées aux savoir-faire. Au cours...
Le coups de projecteur !
_Quoi : Un modèle de plastron unisexe qui combine démarche artistique et écoresponsable et s’inclut dans une proposition créative qui n’est pas liée à des collections répétitives.
_Qui : La marque noirsurblanc utilise chaque pièce comme une toile pour raconter une histoire. Sa démarche inclusive, unisexe, pas de taille, imagine un vestiaire qui s’appuie sur le noir et le blanc, traités avec toutes les nuances. La marque travaille en partant de stocks dormants, limite la production initiale, intègre la précommande et propose une garantie de réparation, qui permet de valoriser la durabilité de sa confection.
_Ou : sur le site web eshop de la marque noirsurblanc ou lors des popups annoncés par la marque sur ses réseaux @noirsurblanc.off
l’info du jour, de la semaine, du mois…
MODE 2050 : Réflexions et prospective à travers 4 scénarios proposés par le livre blanc du Fashion Green Hub.
Depuis sa création en 2015, le fashion Green Hub a pour but d’accélérer la transformation durable de la filière Mode et Textile avec l’ensemble des acteurs de la chaîne de valeur. Parmi les différentes initiatives de l’association, des groupes de travail, établis sur une durée pluri annuelle, proposent au terme de leurs phases de réflexions et d’analyses un livre blanc. En novembre 2025, deux livres blancs “Mode 2050, Futurs Souhaitables” et « Éco-vie d’une chaussure » ont été présentés. Je reviens sur le premier alors que les interrogations sont nombreuses face à des évolutions souvent brutales et un contexte compliqué.
Mais ou va cette jeune femme ?
Elle traverse la ville et va à la rencontre de ces jeunes marques de mode qu’elle a découvert dans l’exemplaire qu’elle tient sous le bras. Elle détient un nouveau fashion notebook qui met en avant des marques de mode engagées dans un processus créatif, bon pour notre style et favorable à la planète. Elle a pu le récupérer en le téléchargeant librement sur le site piguet-edition.ch ou elle a pu également le feuilleter. 5 numéros sont parus, qui rassemblent des marques et des designers rencontrés, accompagnés par une nouvelle et une illustration, réalisée grâce au talent d’Angeline Melin.
Robert Piguet – Un Prince de la mode
Dans votre bibliothèque
Guénolée Milleret a dressé le portrait du modéliste, acteur clé de la création vestimentaire. Ses racines ? À rechercher dans les ateliers tailleur et flou de la haute couture parisienne. Sa mission ? Exprimer un dessin en volume. Ses méthodes ? Coupe à plat et moulage. Une promenade dans l’histoire de la couture et de ceux qui l’a font.
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Quelques lectures d'été ou plus si affinité
Si pour certains les vacances sont un moment plus dur à vivre car une période sans Fashion Week ni d’actus mode est plus dur à vivre qu’un été caniculaire sans piscine, voila de quoi faire un plongeon dans quelques lectures d’été qui auront l’avantages de vos replonger avec humour et véracité dans cet univers.
« Griffé Haute Couture » est un livre illustré écrit par deux femmes stylistes. Une vision de l’intérieur de ce monde avec quelques aventures bien troussées et toutes romancées(?). Il y a même un directeur de studio qui s’appelle Pierre Piquet (Sur le coup j’ai eu une petite frayeur;)
« Danser sur un volcan« , écrit par Sophie Abriat est plus une enquête qui veut nous faire comprendre comment ce monde du luxe veut plutôt proposer une vision du monde que simplement vendre des produits.
La Haute Couture expliquée par celles qui l'ont fait
On pourra aussi compléter la série présentée dans la brève juste à droite par « Haute Couture » qui a été écrit par Colette Maciet. La sobriété du titre montre un peu le coté solennel de ce voyage dans lequel l’autrice qui a longuement fréquenté ces maisons de couture nous emmène et partage ses souvenirs. Son récit est un voyage au cœur de l’âge d’or de la mode française, mais aussi celui de l’incroyable métamorphose de toute une société. Ce livre donne une vision assez claire du travail de précision, que demande la Haute Couture, dès lors que l’on dépasse l’effet d’image et le buzz nécessaire aujourd’hui pour acquérir une notoriété.