Avec No Mad Paris, la mode éthique s’épanouit au cœur du Marais !
Et si la couleur tendance qui va marquer l’année 2026 était le jaune soleil ?
Une prévision qui n’est pas issue d’un florilège de datas en provenance d’un cabinet de tendance réputé, mais d’une expérience qui se déroule au 21 rue de Turenne, dans le quatrième arrondissement de Paris, ou le No Mad Paris s’est installé depuis quelques mois pour affirmer qu’une mode écoresponsable existe et est accessible. Cette boutique mutualisée, née de l’initiative de trois créatrices entrepreneuses engagées, rassemble sous un même toit une sélection de marques de mode éthique qui prouvent qu’il est possible de s’habiller avec élégance tout en respectant la planète.
L'exposition Alaïa-Dior : Dialogue entre 2 maîtres de la Haute Couture !
Azzedine Alaïa avait un talent pour le design de mode et la Haute Couture, que peu de personnes remettent en cause. Mais il avait aussi une autre passion que celle d’habiller à la perfection le corps humain, c’était celle de collectionner les vêtements. On se souvient de la magnifique exposition de la Fondation Azzedine Alaïa au Palais Galliera en 2023. Aujourd’hui cet oeil visionnaire en tant que styliste et collectionneur s’exprime à nouveau avec une exposition Alaïa-Dior, au 18 rue de la Verrerie, Paris 04, qui fait écho avec celle proposée par la Galerie Dior, organisée également grâce à la passion d’Azzedine Alaïa, qui a collectionné durant son existence plus de 500 modèles de Christian Dior. Cela donne deux expositions, ou le style et la création élaborent un dialogue haut de gamme.
Naïma Djoudi : quand la poésie de la danse dessine les contours d’un nouveau vestiaire.
La jeune créatrice a créé une marque inspirée par le tailleur avec un esprit très contemporain. Ses collections sont fondées sur un style genderless, mais elles s’enrichissent de pièces qui précisent le style féminin ou masculin, étendant ainsi une garde-robe qui brille autant par son style que par la précision de sa confection. Ses modèles drappent le corps humain d’une douce fluidité et se parent de plis, de drapés et d’échancrure pour toujours favoriser la liberté de mouvement. Elle a lancé sa campagne Ulule, pour aller plus loin !
Kolmé: La règle de 3 qui prouve que l'Upcycling change les codes de la mode
Sur la planète mode, alors que l’horizon s’assombrit, que les nouvelles ne sont pas si joyeuses, que les produits de médiocres qualités viennent s’étaler sur les présentoirs, que des marques vacillent engluées dans des collections immuables, on voit surgir une lueur qui éclaire le chemin vers une mode créative, inclusive et éco-responsable, celle de Kolmé. La jeune marque associe style, issu de l’Europe du Nord, avec une étonnante règle de trois.
L’exposition « Submersions et déplacements » de l’artiste Maud Louvrier-Clerc dynamise la beauté de notre terre
A l’Impasse Bar dans le 11ème (4 cité Grizet) , on peut déguster une bière et apprécier les œuvres d’art proposées par l’artiste Maud Louvrier Clerc, qui nous incite à travers sa peinture à réfléchir à notre rapport à la planète.
Ici, même si l’artiste fait partie du collectif UAMEP, il ne s’agit pas de mode, mais de tableaux conçus en utilisant des pigments d’encre de chine, brou de noix, sel de mer ainsi que des microalgues.
Les tableaux exposés forment une série intitulée “ la disparition du sable”. Tels des courants marins, les couches pigmentaires s’inscrivent dans un mouvement naturel de va et vient sur la toile, laissant leurs empreintes en se retirant. La plasticienne s’est inspiré des nombreux documentaires évoquant comment le sable est devenu en quelques décennies, une matière de plus en plus précieuse. et veut à travers ses œuvres nous sensibiliser à sa lente mais continue disparition.
La disparition poétique, celle qui se produit lorsqu’on s’éloigne en pleine mer.
La disparition inéluctable, touchant les îles, notamment dans le Pacifique, en raison de la montée du niveau des océans, conséquence du changement climatique.
L’artiste entend avec cette exposition proposer un voyage vers ce qui nous apaise, nous renforce, nous dynamise, la beauté de notre terre, parce qu’il est essentiel de l’aimer pour avoir envie de la protéger.
Exposition jusqu’au 15/02 – Prix indiqué sur place
Bourse Robert Piguet : Booster l’émergence des jeunes talents de mode !
Favoriser l’éclosion des talents et des savoir-faire au service d’une mode innovante, c’est ce qu’a réussi à faire la maison de couture Robert Piguet durant son existence. Cette maison de Haute Couture a trouvé sa place dans la panorama parisien au début du 20ème siècle pour y apporter son goût de l’élégance, sa capacité à sublimer l’épure, à habiller les clientes de l’époque et à favoriser l’éclosion de jeunes talents.
Aujourd’hui la Ville d’Yverdon et son Musée de la Mode – (Mumode.ch) ont mis en place une bourse pour les jeunes créateurs de mode qui pourront, en plus du gain monétaire, entamer un dialogue créatif entre leurs inspirations et les collections du musée.
Le Bastille Art Prize présente les lauréats de sa première édition à Paris
Le Bastille Art Prize est un prix artistique organisé par la Galerie Bessaud. Ouvert aux artistes du monde entier, il a pour vocation à révéler et à promouvoir des artistes talentueux encore méconnus de la scène contemporaine internationale. Le prix s’adresse aux artistes de toutes disciplines; dessin, gravure, installation, peinture, photo…. incluant les techniques mixtes et les arts décoratifs ( Textile et matières, verre, bois…..) .
Ce prix met en valeur la diversité des inspirations et des créations et a rassemblé pour cela un jury qui dépasse la frontière des seuls professionnels de l’art et de la culture.
La première édition de ce prix rassemble 6 lauréats dont les univers singuliers se répondent et se complètent incarnant avec force la vitalité de la création contemporaine. Elle rassemble les créations de Valentine Dardel, Anne-Juliette Deschamps, Valentina Grilli, Laura Mateare,Clara Tournay ainsi que celles de Sophie Inard.
Cette dernière, artiste originaire de la Drôme et basée à Paris, détourne des objets liés à la puissance en les enveloppant de mailles crochetées. Par ce geste, elle confronte les symboles du pouvoir et se joue des contrastes: force et vulnérabilités, spectacle et intime, individuel et collectif. Le crochet longtemps associé au travail domestique féminin devient ici un outil de dialogue entre mondes. Certaines de ces pièces sont réalisées en collaboration avec des femmes, retraitées ou éloignées de l’emploi, prolongeant ainsi un geste collectif et solidaire. Ses créations font par ailleurs partie des événements organisés lors de La Semaine des Autres Modes, sans compter ses expositions à l’étranger. La série de ses dernières œuvres se nomme Quartier Latin. Elle réunit des objets de puissance : armes, casques, accessoires sportifs, recouverts de maille crochetée, faisant ainsi un clin d’oeil aux codes de la mode.
A découvrir au 24 bis rue de Charenton, Paris 12 ème, jusqu’au 21/02.
Avec No Mad Paris, la mode éthique s’épanouit au cœur du Marais
Et si la couleur tendance qui va marquer l'année 2026 était le jaune soleil ? Une prévision qui n'est pas issue d'un florilège de datas en provenance d'un cabinet de tendance réputé, mais d'une expérience qui se déroule au 21 rue de Turenne, dans le quatrième...
Naïma Djoudi : quand la poésie de la danse dessine les contours d’un nouveau vestiaire.
La jeune femme avance sur le runway de sa démarche assurée, son regard direct, tout en légèreté. Elle est mannequin. Elle prend la pose, donne à son corps une courbe particulière, tend la jambe, ses bras élancés au dessus de sa tête, sans un trouble de son aplomb....
Kolmé: La règle de 3 qui prouve que l’Upcycling change les codes de la mode
Quand le jour commence à tomber, que l'atmosphère s'obscurcit et devient sombre, les terrasses de café qui s'éclairent et les lumières des restaurants forment des lueurs vers lequelles se diriger, en ville, pour trouver des lieux ou se rassembler, partager des moments...
L’exposition Alaïa-Dior : Dialogue entre 2 maîtres de la Haute Couture
Azzedine Alaïa avait un talent pour le design de mode et la Haute Couture, que peu de personne remettent en cause. Mais il avait aussi une autre passion que celle d'habiller à la perfection le corps humain, c'était celle de collectionner les vêtements. On se souvient...
Bourse Robert Piguet : Booster l’émergence des jeunes talents de mode !
Favoriser l'éclosion des talents et des savoir-faire au service d'une mode innovante, c'est ce qu'a réussi à faire la maison de couture Robert Piguet durant son existence. Cette maison de Haute Couture a trouvé sa place dans la panorama parisien au début du 20ème...
Quand les soldes ne soldent rien : 1083 et La Française Mailles, marques françaises, refusent la spirale promotionnelle
Les soldes 2026 sont bien évidemment inscrites au calendrier de ce début d'année et se dérouleront du 2 janvier au 29 janvier 2026 inclus. Difficile de faire le tri dans sa boite mail, parmi tous ceux qui annoncent prix barrés, promotionnels, privilèges, de dernière...
MODE 2050 : Réflexions et prospective à travers 4 scénarios proposés par le livre blanc du Fashion Green Hub
Depuis sa création en 2015, le FASHION GREEN HUB a pour but d'accélérer la transformation durable de la filière Mode et Textile avec l’ensemble des acteurs de la chaîne de valeur. On avait eu le plaisir de découvrir les partenaires, les idées et les initiatives de...
LISAA et son showroom CO1-LAB2, ont dévoilé un chemin de la création sans frontières
Un showroom consacré à la mode est souvent l'occasion de faire un tour du monde, des idées, des savoir-faire, des techniques, surtout ci celui-ci est proposé par une école de mode comme LISAA. C'était en novembre dernier alors que s'annonçait la fin de l'année que...
La Circular Fashion Week de Lille à transmis de nombreuses d’idées pour renforcer ses bonnes résolutions 2026
Du 1er au 7 décembre dernier la Circular Fashion Week à Lille a proposé une semaine entièrement consacrée à la mode circulaire et à la création responsable. Rythmée par des défilés, notamment dans un TGV, Paris-Lille, cette semaine a été composée de nombreux...
La Galerie Dior et la Fondation Azzedine Alaïa: Dialogue de haute volée sur la Haute Couture française
La Maison Dior fait briller les savoir-faire créatifs autant à l'extérieur qu'à l'intérieur de son batiment historique. Si la période des fêtes de fin d'année est propice à des décors encore plus somptueux que ceux vus le reste de l'année, la Galerie Dior reste un...
l’info du jour, de la semaine, du mois…
1083 bat la mesure avec l’ouverture de sa galerie d’arts, « Mille-Quatre-Vingt-Trois », à Paris
C’est une initiative originale pour montrer la réalité des savoir-faire nécessaires à la réalisation de produits Made in France que lance la marque de jean 1083. Elle a transformé une partie de sa boutique du 114 rue de Turenne (Paris 03) en galerie d’art pour montrer et renforcer le lien entre culture et industrie, création et production. Montrer la valeur des produits qui même si ils sortent d’un atelier ou d’une usine ont une âme.
Ainsi un piano et une machine à coudre, sont présentés ensemble, entourés de nombreuses photographies. Ces 2 « instruments » incarnent visuellement ce dialogue entre deux univers que la pratique et la répétition rapprochent. Ils ont été utilisés pour réaliser la vidéo tournée à l’atelier 1083 Vosges en juin dernier « Le Vol du Bourdon de Nikolaï Rimski-Korsakov », interprété à la machine à coudre, au piano et à la basse (tenue par le fondateur Thomas Huriez) .
Pensée avec l’aide du designer Benoît Brissart, l’exposition intitulée “Répéter pour exceller” met en lumière les gestes, la répétition et la précision. Elle a vocation à circuler dans les autres boutiques 1083, et verra le 15 mars un autre thème prendra sa suite.
MODE 2050 : Réflexions et prospective à travers 4 scénarios proposés par le livre blanc du Fashion Green Hub.
Depuis sa création en 2015, le fashion Green Hub a pour but d’accélérer la transformation durable de la filière Mode et Textile avec l’ensemble des acteurs de la chaîne de valeur. Parmi les différentes initiatives de l’association, des groupes de travail, établis sur une durée pluri annuelle, proposent au terme de leurs phases de réflexions et d’analyses un livre blanc. En novembre 2025, deux livres blancs “Mode 2050, Futurs Souhaitables” et « Éco-vie d’une chaussure » ont été présentés. Je reviens sur le premier alors que les interrogations sont nombreuses face à des évolutions souvent brutales et un contexte compliqué.
Mais ou va cette jeune femme ?
Elle traverse la ville et va à la rencontre de ces jeunes marques de mode qu’elle a découvert dans l’exemplaire qu’elle tient sous le bras. Elle détient un nouveau fashion notebook qui met en avant des marques de mode engagées dans un processus créatif, bon pour notre style et favorable à la planète. Elle a pu le récupérer en le téléchargeant librement sur le site piguet-edition.ch ou elle a pu également le feuilleter. 5 numéros sont parus, qui rassemblent des marques et des designers rencontrés, accompagnés par une nouvelle et une illustration, réalisée grâce au talent d’Angeline Melin.
Robert Piguet – Un Prince de la mode
Dans votre bibliothèque
Guénolée Milleret a dressé le portrait du modéliste, acteur clé de la création vestimentaire. Ses racines ? À rechercher dans les ateliers tailleur et flou de la haute couture parisienne. Sa mission ? Exprimer un dessin en volume. Ses méthodes ? Coupe à plat et moulage. Une promenade dans l’histoire de la couture et de ceux qui l’a font.
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Quelques lectures d'été ou plus si affinité
Si pour certains les vacances sont un moment plus dur à vivre car une période sans Fashion Week ni d’actus mode est plus dur à vivre qu’un été caniculaire sans piscine, voila de quoi faire un plongeon dans quelques lectures d’été qui auront l’avantages de vos replonger avec humour et véracité dans cet univers.
« Griffé Haute Couture » est un livre illustré écrit par deux femmes stylistes. Une vision de l’intérieur de ce monde avec quelques aventures bien troussées et toutes romancées(?). Il y a même un directeur de studio qui s’appelle Pierre Piquet (Sur le coup j’ai eu une petite frayeur;)
« Danser sur un volcan« , écrit par Sophie Abriat est plus une enquête qui veut nous faire comprendre comment ce monde du luxe veut plutôt proposer une vision du monde que simplement vendre des produits.
La Haute Couture expliquée par celles qui l'ont fait
On pourra aussi compléter la série présentée dans la brève juste à droite par « Haute Couture » qui a été écrit par Colette Maciet. La sobriété du titre montre un peu le coté solennel de ce voyage dans lequel l’autrice qui a longuement fréquenté ces maisons de couture nous emmène et partage ses souvenirs. Son récit est un voyage au cœur de l’âge d’or de la mode française, mais aussi celui de l’incroyable métamorphose de toute une société. Ce livre donne une vision assez claire du travail de précision, que demande la Haute Couture, dès lors que l’on dépasse l’effet d’image et le buzz nécessaire aujourd’hui pour acquérir une notoriété.