Le Bastille Art Prize présente les lauréats de sa première édition à Paris

Le Bastille Art Prize est un prix artistique organisé par la Galerie Bessaud. Ouvert aux artistes du monde entier, il a pour vocation à révéler et à promouvoir des artistes talentueux encore méconnus de la scène contemporaine internationale. Le prix s’adresse aux artistes de toutes disciplines; dessin, gravure, installation, peinture, photo…. incluant les techniques mixtes et les arts décoratifs ( Textile et matières, verre, bois…..) .
Ce prix met en valeur la diversité des inspirations et des créations et a rassemblé pour cela un jury qui dépasse la frontière des seuls professionnels de l’art et de la culture.
La première édition de ce prix rassemble 6 lauréats dont les univers singuliers se répondent et se complètent incarnant avec force la vitalité de la création contemporaine. Elle rassemble les créations de Valentine Dardel, Anne-Juliette Deschamps, Valentina Grilli, Laura Mateare,Clara Tournay ainsi que celles de Sophie Inard.
Cette dernière, artiste originaire de la Drôme et basée à Paris, détourne des objets liés à la puissance en les enveloppant de mailles crochetées. Par ce geste, elle confronte les symboles du pouvoir et se joue des contrastes: force et vulnérabilités, spectacle et intime, individuel et collectif. Le crochet longtemps associé au travail domestique féminin devient ici un outil de dialogue entre mondes. Certaines de ces pièces sont réalisées en collaboration avec des femmes, retraitées ou éloignées de l’emploi, prolongeant ainsi un geste collectif et solidaire. Ses créations font par ailleurs partie des événements organisés lors de La Semaine des Autres Modes, sans compter ses expositions à l’étranger. La série de ses dernières œuvres se nomme Quartier Latin. Elle réunit des objets de puissance : armes, casques, accessoires sportifs, recouverts de maille crochetée, faisant ainsi un clin d’oeil aux codes de la mode.
A découvrir au 24 bis rue de Charenton, Paris 12 ème, jusqu’au 21/02. 

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1083 bat la mesure avec l’ouverture de sa galerie d’arts, « Mille-Quatre-Vingt-Trois », à Paris

C’est une initiative originale pour montrer la réalité des savoir-faire nécessaires à la réalisation de produits Made in France que lance la marque de jean 1083. Elle a transformé une partie de sa boutique du 114 rue de Turenne (Paris 03) en galerie d’art pour montrer et renforcer le lien entre culture et industrie, création et production. Montrer la valeur des produits qui même si ils sortent d’un atelier ou d’une usine ont une âme.
Ainsi un piano et une machine à coudre, sont présentés ensemble, entourés de nombreuses photographies. Ces 2 « instruments » incarnent visuellement ce dialogue entre deux univers que la pratique et la répétition rapprochent. Ils ont été utilisés pour réaliser la vidéo tournée à l’atelier 1083 Vosges en juin dernier « Le Vol du Bourdon de Nikolaï Rimski-Korsakov », interprété à la machine à coudre, au piano et à la basse (tenue par le fondateur Thomas Huriez) .
Pensée avec l’aide du designer Benoît Brissart, l’exposition intitulée “Répéter pour exceller” met en lumière les gestes, la répétition et la précision. Elle a vocation à circuler dans les autres boutiques 1083, et verra le 15 mars un autre thème prendra sa suite.

MODE 2050 : Réflexions et prospective à travers 4 scénarios proposés par le livre blanc du Fashion Green Hub. 

Depuis sa création en 2015, le fashion Green Hub a pour but d’accélérer la transformation durable de la filière Mode et Textile avec l’ensemble des acteurs de la chaîne de valeur. Parmi les différentes initiatives de l’association, des groupes de travail, établis sur une durée pluri annuelle, proposent au terme de leurs phases de réflexions et d’analyses un livre blanc. En novembre 2025, deux livres blancs “Mode 2050, Futurs Souhaitables” et « Éco-vie d’une chaussure » ont été présentés. Je reviens sur le premier alors que les interrogations sont nombreuses face à des évolutions souvent brutales et un contexte compliqué.

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