lapromessedunstyle

Sans bazar, mais avec pertinence, l’Appartement Français met en lumière le Made in France !

C’est un pop up de 200 m2 qui vient d’ouvrir à 2 pas de la rue de Rivoli et qui accueille des marques dont l’ADN est d’être Made In France. Cet endroit qui va mettre en lumière ces marques qui produisent sur notre territoire, fait face à un grand magasin désormais bien connu pour être un lieu qui n’enchante plus la mode. C’est au 42 rue de la Verrerie, Paris 04, que la dernière boutique de l’Appartement Français à ouvert, un pop-up longue durée, jusqu’au printemps 2027, qui permet à plus de 60 marques françaises triées sur le volet d’être réunies.

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l'art de vivre chez Heureux Les Curieux en précommande

Et si la route de la Soie passait par…le Jura

Non, bien sûr, ce n’est pas une nouvelle recherche historique qui aurait permis de découvrir un nouveau tracé de cette route mythique et qui révélerait qu’après avoir quitté la Chine, cette route n’aurait fait que traverser Constantinople (Istanbul) et se serait prolongée jusqu’au Jura. Mais simplement, après avoir discuté avec Léa Petitjean, fondatrice de sa marque éponyme qui démontre depuis des années qu’elle est une grande spécialiste de la soie. Elle développe toute une gamme de soierie dans le respect de cette douce et fluide matière et le montre à différents endroits et notamment au 29 rue du Roi de Sicile, Paris 04, jusqu’à la fin de l’année. 

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Pyratex et Circ

RENNES 98: L’adresse ou trouver une mode engagée pour s’habiller de la tête aux pieds à Paris

L’ombre de la Tour Montparnasse s’étire au dessus de la rue de Rennes, l’artère qui irrigue Saint Germain des Prés. Mais au 98 de cette rue de Rennes, on a l’occasion de prendre aussi un peu de hauteur. Dans ce paysage de la mode ou les produits de masse semblent sortir d’une machine un peu infernale, ou la loi des séries s’allonge, il est possible de trouver au sein de cette boutique ouverte jusqu’à la fin décembre, une mode contemporaine qui propose une démarche réfléchie par rapport à cette actu rythmée par la fast-fashion et qui permet de se constituer un vestiaire qui porte haut les valeurs d’une mode circulaire et engagée.

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Âge-Paris est présente sur les 2 rives de la capitale

ÂGE-Paris est un label d’upcycling basé à Paris, qui est présent dans 2 points de vente sur Paris, sur la rive gauche comme sur la rive droite. La marque, qui a aussi une belle présence autour de Marseille, se déploie depuis 4 ans, en proposant une mode éco-responsable et désirable, grâce aux talents de son équipe qui revalorise des vêtements et des accessoires de seconde main pour confectionner des pièces de mode durable, dans leur atelier à Paris. Leurs modèles uniques qui revisitent le vestiaire féminin, bénéficient du label « Fabriqué à Paris », pour lequel vous pouvez voter jusqu’au 23/11, pour élire les coups de coeur. 

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Broderie, les talents d’Ukraine  !

C’est grâce à la démarche de La Fabrique Nomade qui soutient l’insertion professionnelle d’artisans réfugiés et des designers de Louis Vuitton que l’on peut admirer, parmi toutes les réalisations originales proposées par l’association, ces modèles enrichis par les broderies particulières (certaines en fil invisible) faites par deux femmes venant d’Ukraine, Anastasia et Romanna. Ces savoir-faire qui enrichissent notre patrimoine commun, sont capables de sublimer une collection capsule ou un vêtement pour une cérémonie pour toute marque qui souhaite se différencier.
La boutique de La Fabrique Nomade est ouverte au 1 bis avenue Daumesnil, Paris 12e – Métro : Bastille, Gare de Lyon, Ledru Rollin,
Horaires : 10h – 17h30

 

la 8 eme fois - femme

Chandam et le pull en 100% laine Mérinos

Le pull Zoé, est de retour chez Chandam. Il revient enrichi de 4 nouveaux coloris et d’une taille supplémentaire (du S au XL).
C’est un produit 100% laine mérinos d’Arles, toujours tricoté et remaillé en France, donc un vrai Made in France. Alors que dans quelques jours une marque chinoise à la mentalité douteuse (voir le dernier article UFC Que Choisir) va s’implanter à Paris, il suffit de quelques clics pour précommander un produit de qualité, à l’élégance contemporaine, qui permet de donner vie à nos territoires.

la 8 eme fois - femme

Exposition "Plisser le monde" au Théâtre d'Angoulême

Ancienne musicienne d’orchestre, Sarah Saint-Pol a découvert le plissage en 2017 et a rapidement trouvé dans ce savoir-faire en voie de disparition un nouveau champ d’expression. Installée à Angoulême, son laboratoire de plis ÊKÔ — du japonais « écho sonore » , dévoile  toutes les facettes de ce métier d’art. La créatrice questionne les usages du plissage et explore de nombreux territoires en façonnant des objets intrigants, mêlant art, mode et design, travaillant le feutre, la céramique, le métal et les textiles traditionnels.
Théâtre d’Angoulême – avenue des Maréchaux – 16000 Angoulême. Exposition dans les caves du Théâtre, en accès libre aux horaires d’ouverture du Théâtre, du 7 octobre au 14 novembre.

Retrouvez les anciennes brèves
la 8 eme fois - femme

Fashion Notebook - Vol2

Cette seconde publication présente 3 jeunes étudiants.es à peine sortis de l’école de mode LISAA et qui ont commencé à suivre leurs propres chemins. On y retrouve une vision de leurs talents, idéal pour les marques qui veulent anticiper l’avenir, accompagnés par une nouvelle enrichie par une illustration d’Angeline Melin.
A feuilleter ou télécharger librement sur le site dédié.

Fashion Notebook - Vol3

Cette nouvelle publication présente 4 jeunes marques contemporaines et éco-responsables qui suivent la filière des Ateliers de Paris, gérée par le BDMMA. La couverture met en avant la création de la designer textile Merigot-Sanzay qui m’a accordé le droit de l’utiliser. La publication comprend une nouvelle, enrichie par une illustration d’Angeline Melin.
A feuilleter ou télécharger librement sur le site dédié.

 

Fashion Notebook - Vol4

Une publication entièrement consacré à des marques de mode Ukrainiennes qui révèle la diversité créative de ce pays.
Elle comprend des illustrations réalisées par la fashion designer de Chereshnivska, @n__rozava, basée en Ukraine.
Un zoom est fait sur la broderie, spécialité emblématique de ce territoire, grâce à l’expertise de @crafted.by.spravedlyva, basée elle en France.
A feuilleter ou télécharger librement sur le site dédié.

 

Fashion Notebook - Vol5

Un nouvel opus, dédié à une jeune designer, qui a terminé en 2025 son cursus chez Esmod, section Haute Couture et l’a parfaitement montré dans cette première collection. Un talent
[ @aistilca ] pour toute marque et enseigne premium qui souhaite faire face aux enjeux rencontrés par les nouvelles générations. Avec ses skills dans de nombreux domaines, elle séduit même les fantômes 😉 Nouvelle : Le fantôme du club de jazz
A feuilleter ou télécharger librement sur le site dédié.

 

Retrouvez tous les numéros des fashion notebooks sur le site piguet-edition.ch

l’info du jour, de la semaine, du mois…

Ce Lieu ressemble à la réserve du Père Noël !

Oui, car c’est le LIEU, the place to be pour rencontrer de nombreuses marques créatives et engagées qui quelque soit le pays d’où elles viennent, n’ont rien à voir avec celle qui se trouve désormais dans un grand magasin parisien ou toute personne sensée ne (BH)Vplus.

16 partenaires sont présents pour proposer, mode, déco, bijoux et accessoires dans une jolie effervescence de couleurs et de matières qui permettent ici d’avoir un choix digne d’un grand magasin. On peux aussi y découvrir des saveurs, comme celle du café en provenance du Pérou. 
On y retrouve par exemple MAZORCAS, marque spécialiste de la maille conçue à partir de fil italien, trouvé en deadstock, qui vient égayer tout vestiaire féminin par sa légèreté et ses designs toujours inspirés par la rencontre et la joie de vivre. Cette maille fraie en bonne humeur avec des chemises chinées dans des vestiaires masculin ou féminin, et qui sont pimpées avec des motifs en broderie ou imprimés,Une autre marque à la personnalité séduisante présente est SECONDEMAIN. Comme son nom l’indique, SECONDEMAIN transforme les matières oubliées en pièces uniques, façonnées pour durer. Les collections sont designées et fabriquées à Madagascar, grâce à un process qui permet de proposer des pièces 100% upcyclées. Tout vêtement délaissé ou chutes d’usine redevient une vraie ressource qui compose une ligne contemporaine ou le denim révèle qu’il y a plus de 501 manières de l’utiliser.
Un endroit parfait pour satisfaire toutes les envies de gâter ses proches pour les fêtes de fin d’année qui approchent. 

@secondmain.brand –  @aleauderose.fr – @atelier.rigetleon – @madame_sauterelle @catherinevitrail – @ozoomoon – @creations_d_eugenie – @clarissedutraive- @loreille_pincee –@mazorcas_tricot – @massouliercoachstyle – @celinefourmaintrauxcouture -@ maison.atiya – @tatinparis -@ tierrasagrada.fr – pierinamarinelli

📍37 rue des Petites Ecuries, Paris 10 – Tous les jours, 10h – 19h  – > 16/11

[ Merci à Maddy Gitale et Elvire Tuelle, de porter les modèles présentés ]

 

Exposition des lauréats du prix Mathias au Ministère de la Culture !

L’association Matières Libres créée en 2015, par le créateur Mathias, à comme but d’aider les jeunes créateurs de moins de 30 ans, à faire leurs premiers pas dans leurs vies professionnelles. Le jury met en lumière chaque année les projets les plus aboutis autour d’une utilisation audacieuse de la matière. Parmi les nombreux lauréats (42 en tout), ces photos (avec reflets) ne sont qu’une petite sélection qui montre la richesse et les talents à découvrir :
Diane Collongues (Merigot_Sanzay) : Tapisserie de haute lice – Coup de cœur 2022. 
Manon Fernandez et Gauthier Dietschi : Travail du verre et du cristal – Coup de coeur 2023 // Laura Druelle : Je m’habille en arbre – Prix Mathias 2017 // Camille Gasser, Camille Mouchet et Margot Parcillé : Oeuvre textile modulaire – Coup de coeur 2023

Prolongation de l’exposition de ces lauréats au Ministère de la Culture jusqu’à la fin de l’année !

📍Péristyle de Valois, le long du Palais Royal.

@media_tp

À l’occasion de la Paris Fashion Week Printemps-Été 2026, une présentation des modèles du défilé ANREALAGE, a eu lieu, avec ce focus sur l'aspect tech qu'aime la marque de mode japonaise. Il faut préciser que derrière cette recherche du style, se cache également une vraie aventure humaine. En effet ANREALAGE collabore avec HERALBONY, une structure japonaise qui accueille des personnes souffrant de handicap, qui ont la possibilité d'exprimer leurs talents d'artistes. La collection met en valeur les textiles des sihouettes dont les motifs prints sont issus des oeuvres de ces artistes, tout comme les oeuvres digitales présentes sur les sacs de la marque. Un live painting s'est déroulé à Paris lors du vernissage, offrant au public une plongée directe dans cet univers créatif riche en humanité et illustrant le dialogue unique entre art brut, mode, performance et soutien humain. #parisfashionweek #fashionjapan #fashion #anrealage #heralbony #mentaldisease #art #design#paris @heralbonyofficial

♬ Fire for You (Sped Up) - Cannons

Mais ou va cette jeune femme ?

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Elle traverse la ville et va à la rencontre de ces jeunes marques de mode qu’elle a découvert dans l’exemplaire qu’elle tient sous le bras. Elle détient un nouveau fashion notebook qui met en avant des marques de mode engagées dans un processus créatif, bon pour notre style et favorable à la planète. Elle a pu le récupérer en le téléchargeant librement sur le site piguet-edition.ch ou elle a pu également le feuilleter. 3  numéros viennent de paraître, qui rassemblent des marques et des designers rencontrés, accompagnés par une nouvelle et une illustration, réalisée grâce au talent d’Angeline Melin. 

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Robert Piguet – Un Prince de la mode

Robert Piguet

Le livre présente l'histoire d’une maison de Haute Couture, un peu oubliée, comme bien d’autres, mais qui lors de son passage sur la scène parisienne, n’a au final pas laissé que des frou frou, des robes de soirée ou encore le parfum préféré de Madonna.
La maison de Couture Robert Piguet, du nom de son fondateur, Suisse protestant, fils de banquier, a eu une belle existence de 1933 à 1951. Elle a apporté son goût de l’élégance, sa capacité à sublimer l’épure, c’est Christian Dior qui le dit dans ses mémoires, à habiller les clientes de l’époque, qu’elles soient bourgeoises, princesses, artistes, stars de théatre ou de cinéma, mais a été surtout le théatre des débuts de jeunes designers qui ont pu faire sur cette scène de la mode, scrutée par le monde entier, leurs premiers pas et y démarrer de brillantes carrières. On pense bien sûr à Christian Dior, mais aussi à Hubert de Givenchy, ou encore à Marc Bohan...

Dans votre bibliothèque

Guénolée Milleret a dressé le portrait du modéliste, acteur clé de la création vestimentaire. Ses racines ? À rechercher dans les ateliers tailleur et flou de la haute couture parisienne. Sa mission ? Exprimer un dessin en volume. Ses méthodes ? Coupe à plat et moulage. Une promenade dans l’histoire de la couture et de ceux qui l’a font.
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Quelques lectures d'été ou plus si affinité

Si pour certains les vacances sont un moment plus dur à vivre car une période sans Fashion Week ni d’actus mode est plus dur à vivre qu’un été caniculaire sans piscine, voila de quoi faire un plongeon dans quelques lectures d’été qui auront l’avantages de vos replonger avec humour et véracité dans cet univers.
« Griffé Haute Couture » est un livre illustré écrit par deux femmes stylistes. Une vision de l’intérieur de ce monde avec quelques aventures bien troussées et toutes romancées(?). Il y a même un directeur de studio qui s’appelle Pierre Piquet (Sur le coup j’ai eu une petite frayeur;)
« Danser sur un volcan« , écrit par Sophie Abriat est plus une enquête qui veut nous faire comprendre comment ce monde du luxe veut plutôt proposer une vision du monde que simplement vendre des produits.

La Haute Couture expliquée par celles qui l'ont fait

On pourra aussi compléter la série présentée dans la brève juste à droite par « Haute Couture » qui a été écrit par Colette Maciet. La sobriété du titre montre un peu le coté solennel de ce voyage dans lequel l’autrice  qui a longuement fréquenté ces maisons de couture nous emmène et partage ses souvenirs. Son récit est un voyage au cœur de l’âge d’or de la mode française, mais aussi celui de l’incroyable métamorphose de toute une société. Ce livre donne une vision assez claire du travail de précision, que demande la Haute Couture, dès lors que l’on dépasse l’effet d’image et le buzz nécessaire aujourd’hui pour acquérir une notoriété.