L’année d’étude des écoles de mode se termine par cette phase de haute intensité ou showroom et défilé alternent. Là comme ailleurs, il faut juger, sélectionner et permettre à des étudiants.es de mettre en lumière leurs travaux. Le défilé semble l’exercice suprème qui rassemble la crême des étudiants.es et celui de LISAA mode n’a pas dérogé à cette règle.
Mais sélectionnés ou pas, tous y participent d’une certaine manière, car si certains ne sont pas présents pour montrer leurs modèles, ils vont défiler pour aider les copains de promo ou se glisser près du backstage pour applaudir à tout rompre et même crier lors du final du défilé.
Lors du showroom, parmi les exclus du runway, des créations ont attiré le regard, car il y a quelques perles en terme de créa, de démarche, dans le travail de positionnement de leurs collections, qui incitent à s’arréter et à leur dire qu’on les a remarqué, même si les sunlights de l’Elysée Montmartre ne se pointeront vers eux quelques jours plus tard.
De nombreux mondes immersifs
Il faut dire qu’un stand d’un showroom, à la base cela ne ressemble pas à grand chose. Une surface de 2m sur 2, identique pour tout le monde, quelques tubulures en alluminium, encadrant des planches d’aggloméré sans personnalité. Tout cela va prendre forme grâce au travail du Bachelord Fashion Designer qui va transformer cet espace en un monde immersif, qui renvoie le Métavers à son statut de gadget.
Combinant habilement création, débrouillardise, chine, vintage et accessoire d’une cousine ou d’une tante, de véritables univers se construisent pour mettre en valeur les créations qu’ils ou elles ont imaginées et cela sur une durée bien plus courte qu’une saison de fast-fashion. S’ajoute le concept de la collection présentée, qui s’appuie souvent (ce n’est pas propre aux étudiants de LISAA Mode) sur des expériences de vie très personnelles.
Voila trois designers qu’on remercie de nous avoir fait entrer dans leur univers et pour lesquels on ne regrette pas le voyage qu’ils nous ont proposés.
Lola Vermande – Society Analogy
« Society analogy, fait l’analogie d’un uniforme détourné, laissant les individus exister librement. Ce groupe de potes venant de milieux sociaux et démographiques différents est mis en scène pour mettre chaque personne sur un pied d’égalité et faire en sorte que les classes sociales ne soient plus définies par les vêtements. La collection a pour but de diminuer les préjugés fondés uniquement sur l’apparence vestimentaire. » (Source LISAA Mode)
Une approche et un vestiaire qui permet à la femme d’exprimer sa féminité tout en liberté, en intégrant les codes d’un look contemporain sans oublier certains classiques. Les hommes ont aussi de quoi satisfaire leurs envies, avec ces lignes tendues, travaillées avec subtilité.
Une collection qui va loin, sans en faire trop, notamment avec ces jeux de pressions/boutons, qui permet de déconstruire certaines pièces et de construire sa personnalité en s’habillant. On peut ainsi créer sa silhouette grâce à une chemise crop superposée d’un demi tailleur, qui s’accroche directement à la chemise, ayant la possibilité d’être mise ou non, d’un pantalon avec un empiècement au niveau de la ceinture donnant l’illusion d’une superposition, le tout accompagné par une ceinture asymétrique en cuir sur laquelle on peut ajouter, ou pas, des poches. Un principe qui révèle un modèlisme malin, plein de ressources.
On a envie de sauter sur son scooter et de foncer jusqu’au concept-store qui détient ces pépites qui jouent avec finesse entre, tendance, modernisme et intemporalité. Une mode qui au-delà de son style fort, accorde une certaine liberté à celui qui le porte et cela sans préjugés.
[ Merci au mannequin Sandy Gitale de porter la veste Lola Vermande – Kive]
[ Lola Vermande – slide 1-2 – Théo Devantoy – slide 8-9 – source LISAA Mode]
Enzo Mazzucto – Le Germenoy
« Jouer, pourquoi faire si ce n’est pas pour gagner ? Poussé par l’adrénaline et l’espoir d’un dernier coup de chance, il sombre peu à peu dans l’addiction au jeu. Inspiré de l’histoire de mon grand-père, cette histoire raconte la chute d’un joueur incapable de s’arrêter, convaincu que la prochaine partie effacera ses dettes. Mais le destin en décide autrement : il perd son argent, sa famille et finit seul, dans la rue, prisonnier d’une dépendance qui ne lui laissera jamais la victoire espérée. » (Source LISAA Mode)
Ici c’est un peu le super banco qu’a tenté Enzo Mazzucto. Un concept très bien décliné qui permet une belle démonstration d’un esprit tailleur moderne. Les silhouettes bénéficient d’un travail très poussé jusque dans les détails, car le design des cartes à jouer à été modélisé pour exprimer la situation angoissante évoquée. Elles sont présentes sur les vestes qui possèdent des doublures présentant des extraits de livre de « Gamblers Anonymous ». Les boutons ne sont pas oubliés et gravés au nom du lieu de perdition choisi « Le Germanoy » , pour certains ou imaginés en roulette pour d’autres. S’ajoute aux silhouettes, un sac en cuir imitation papier, peint à l’acrylique, qui montre que du vêtement à l’accessoire, tout ce travail très fouillé ne laisse rien au hasard.
Théo Devantoy – Hors d’oeuvre
« Il est le prélude raffiné d’un festin; Cette collection est une mise en bouche visuelle: Un subtil équilibre entre utilité et futilité. Ma collection se présente comme une assiette dressée avec soin, ou s’entremèlent élégance et innovation à travers le savoir-faire, les matières et les finitions. L’hors d’oeuvre est avant tout une promesse : Celle que chaque pièce est une invitation, un geste délicat qui éveille l’appétit du regard et incite à en découvrir davantage. » (Source LISAA Mode)
Quand on voit comment il a rempli son stand avec les modèles de sa collection, basé sur ce concept du hors d’oeuvre, on imagine bien que si Théo Devantoy n’avait pas choisi de s’arrêter à cette étape, c’est tout l’étage qu’il aurait du investir. Mais cette mise en bouche est largement suffisante pour comprendre le talent de l’étudiant.
La digestion est facile et enthousiasmante à la vue de ce travail fait avec la précision d’un grand chef étoité. Le concept est parfaitement décliné, on découvre des capacités de modélisme interéssantes (les poches sont astucieusement placées dans la veste du chef ) et on se dit qu’on a peut-être croisé le nouveau Uri Geller. (Seuls les plus anciens auront la ref ;). En effet Théo Devantoy déforme des petites cuillères pour en faire des boutons. Une astuce géniale qui devrait être brevetée.
Si le monde de la restauration n’est pas le secteur le plus à l’avant garde, le vestiaire présenté inclut dans ses silhouettes un look trés moderne et contemporain. Il le joue jusqu’au bout et imagine un concept de crême brulée qui se traduit par un haut de haute saveur. Le designer a réalisé également tout un travail de plissé, non représenté par mes photos, mais à retrouver sur son compte IG
La diversité des approches étaient importante lors de ce showroom et nous donnait une belle sensation de fraicheur, ce qui n’est pas pour nous déplaire en ce début d’été qui voit s’affirmer les températures élevées et les enjeux importants pour le futur de la mode. Vous pouvez compléter vos informations sur ce sujet en allant consulter le compte IG de LISAA Mode et en découvrant les autres étudiants primés lors du défilé.
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