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Worth: Le Petit Palais accueille un grand homme de la Haute Couture

Ainsi donc en l’été 2025 à Paris, la Haute Couture est à l’honneur. Il est possible d’aller jusqu’au 7 septembre faire un tour au Petit Palais qui accueille un grand homme de la mode, Charles Frederick Worth (1825-1895), fondateur d’une maison qui incarne l’apogée du luxe parisien, figure incontournable de l’histoire de la mode que l’on qualifie aisément d’inventeur de la Haute Couture. Cette rétrospective inédite rassemble plus de 400 pièces — vêtements, accessoires, objets d’art, peintures et arts graphiques— et a pour ambition de mettre en lumière aussi bien les créations que les figures marquantes de la maison Worth.

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Avec Paul Poiret, la mode est une fête, au MAD Paris

L’exposition « Paul Poiret. La mode est une fête » est une immersion dans l’univers foisonnant du créateur, de la Belle Époque aux Années folles. Elle explore ses créations dans les domaines de la mode, des arts décoratifs, du parfum, de la fête et de la gastronomie. À travers 550 oeuvres (vêtements, accessoires, beaux‑arts et arts décoratifs) l’exposition met en lumière l’influence durable du couturier et révèle l’étendue de son génie créatif. Un voyage fascinant à la rencontre d’un homme dont l’héritage continue d’inspirer les créateurs de mode contemporains, de Christian Dior en 1947 à Alphonse Maitrepierre en 2024.

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Ma sorcière bien stylée, by Juny.nph

Longtemps redoutées, marginalisées ou persécutées, les sorcières n’ont jamais cessé d’exercer une étrange fascination sur l’imaginaire collectif. Tantôt guérisseuses, tantôt accusées de pactiser avec le diable, elles sont devenues au fil des siècles les symboles d’un pouvoir féminin que la société patriarcale s’est efforcée de museler. Aujourd’hui, la figure de la sorcière connaît une véritable résurgence, portée par les mouvements féministes qui en font une icône de rébellion, d’indépendance et de réappropriation de soi. C’est dans ce contexte que de jeunes créatrices, comme celle qui est présentée dans cet article, s’inspirent de cet héritage pour repenser les codes de la mode, de l’identité et du pouvoir au féminin.

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Rick Owens dresse son style d'avant-garde entre les colonnes du Palais Galliera

C’est la première exposition au Palais Galliera à Paris, dédiée à Rick Owens. C’est l’occasion de faire une large traversée de l’oeuvre de ce créateur de mode avant-gardiste, de ses débuts à Los Angeles à ses collections les plus récentes. Fasciné par le sacré, Rick Owens dévoile les références multiples de ses créations, avec cette rétrospective, riche de plus de 100 silhouettes, complétée par des archives personnelles du créateur, des vidéos et des installations inédites. Des oeuvres de Gustave Moreau, Joseph Beuys et Steven Parrino permettent de revenir sur les sources d’inspiration du designer et de montrer son travail sous un nouveau jour.

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Le Made in France, ouvre son appartement témoin

Imaginé par l’équipe du MIF EXPO – Le Salon du Made in France, CHEZ MIF est un appartement en duplex de 100 m² rénové, transformé et équipé en 100 % « MIF », tous secteurs confondus. Ce domicile-témoin situé à Issy-les-Moulineaux (92), aux portes de Paris, a été pensé à la fois comme une vitrine vivante et comme un lieu d’expérience, de rencontres et de valorisation des savoir-faire français jusque dans ses moindres détails. Un terrain privilégié qui accueillera des fabricants, des journalistes, des marques et des personnalités politiques tout au long de l’année. Contact : chezmif.fr

la 8 eme fois - femme

Programmez une immersion au cœur du savoir-faire textile français

La manufacture de mode Lemahieu vous invite à découvrir son histoire et son savoir-faire français unique. L’entreprise organise des visites qui vous mènent au travers de toutes les étapes de fabrication d’un vêtement, au travers de 7 ateliers intégrés : le tricotage circulaire, la coupe, la broderie, la confection, le contrôle qualité, le packaging et enfin l’expédition des produits. Toutes les étapes de fabrication sont réalisées sur un seul et unique lieu : Saint-André-lez-Lille. Un circuit très court, qui minimise l’impact environnemental et assure la pleine maitrise de la qualité d’une entreprise labellisée Entreprise du Patrimoine Vivant.
Sur réservation dès septembre

la 8 eme fois - femme

RAEV, programme soleil et cachemire pour cet été !

Le Volume II de la collection RAEV, empreinte de sensualité ajoute la douceur du cachemire aux plaisirs doux de l’été. En villégiature, chez soi, ces pièces sont conçues pour sublimer votre silhouette avec ses modèles en cachemire, légers comme une seconde peau, qui accompagnent votre sensualité naturelle en douceur tout au long de l’été. Laissez éclore votre féminité estivale, légère et assumée, avec ces pièces douces et aériennes.

la 8 eme fois - femme

Quand les designers de mode rencontrent les artistes de l'Intelligence Artificielle

L’École MJM Graphic Design dévoile son défilé de mode 100 % conçu avec l’intelligence artificielle. Une performance spectaculaire à revoir en intégralité sur Youtube. Ils sont stylistes, ils sont artistes, ils sont étudiants. Et ensemble, ils ont bousculé les codes de la création visuelle. L’École MJM Graphic Design dévoile le replay exclusif de son IA Fashion Show : un défilé de mode inédit, entièrement imaginé grâce à l’intelligence artificielle, mais profondément nourri par la vision de jeunes créatifs en devenir.

Retrouvez les anciennes brèves

Fashion notebook - Vol1

Une première publication qui présente 3 marques de mode féminines, contemporaines, qui ont une démarche éco-responsable bien affirmée.
Accompagnée par une nouvelle, enrichie par une illustration d’Angeline Melin.
A feuilleter ou télécharger librement sur le site dédié.

la 8 eme fois - femme

Fashion Notebook - Vol2

Cette seconde publication présente 3 jeunes étudiants.es à peine sortis de l’école de mode LISAA et qui ont commencé à suivre leurs propres chemins. On y retrouve une vision de leurs talents, idéal pour les marques qui veulent anticiper l’avenir, accompagnés par une nouvelle enrichie par une illustration d’Angeline Melin.
A feuilleter ou télécharger librement sur le site dédié.

Fashion Notebook - Vol3

Cette nouvelle publication présente 4 jeunes marques contemporaines et éco-responsables qui suivent la filière des Ateliers de Paris, gérée par le BDMMA. La couverture met en avant la création de la designer textile Merigot-Sanzay qui m’a accordé le droit de l’utiliser. La publication comprend une nouvelle, enrichie par une illustration d’Angeline Melin.
A feuilleter ou télécharger librement sur le site dédié.

 

Fashion Notebook - Vol4

Une publication entièrement consacré à des marques de mode Ukrainiennes qui révèle la diversité créative de ce pays.
Elle comprend des illustrations réalisées par la fashion designer de Chereshnivska, @n__rozava, basée en Ukraine.
Un zoom est fait sur la broderie, spécialité emblématique de ce territoire, grâce à l’expertise de @crafted.by.spravedlyva, basée elle en France.
A feuilleter ou télécharger librement sur le site dédié.

 

Retrouvez tous les numéros des fashion notebooks sur le site dédié

l’info du jour, de la semaine, du mois…

Mais ou va cette jeune femme ?

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Elle traverse la ville et va à la rencontre de ces jeunes marques de mode qu’elle a découvert dans l’exemplaire qu’elle tient sous le bras. Elle détient un nouveau fashion notebook qui met en avant des marques de mode engagées dans un processus créatif, bon pour notre style et favorable à la planète. Elle a pu le récupérer en le téléchargeant librement sur le site piguet-edition.ch ou elle a pu également le feuilleter. 3  numéros viennent de paraître, qui rassemblent des marques et des designers rencontrés, accompagnés par une nouvelle et une illustration, réalisée grâce au talent d’Angeline Melin. 

aistilca
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Une jeune designer à la vision contemporaine

La jeune femme a terminé la fameuse école de mode Esmod Paris et son parcours s’oriente vers une démarche Haute Couture. Ce fut une belle occasion de la découvrir lors de la Paris Fashion Week de Juin 2025, ou parmi de nombreux showrooms, on peut tomber sur une créatrice, venant de Lithuanie, qui sait ajuster à la perfection ses idées créatives avec son goût pour un modélisme élégant et structuré, dans une vision contemporaine.
Compte IG : @aistilca


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Robert Piguet – Un Prince de la mode

Robert Piguet

Le livre présente l'histoire d’une maison de Haute Couture, un peu oubliée, comme bien d’autres, mais qui lors de son passage sur la scène parisienne, n’a au final pas laissé que des frou frou, des robes de soirée ou encore le parfum préféré de Madonna.
La maison de Couture Robert Piguet, du nom de son fondateur, Suisse protestant, fils de banquier, a eu une belle existence de 1933 à 1951. Elle a apporté son goût de l’élégance, sa capacité à sublimer l’épure, c’est Christian Dior qui le dit dans ses mémoires, à habiller les clientes de l’époque, qu’elles soient bourgeoises, princesses, artistes, stars de théatre ou de cinéma, mais a été surtout le théatre des débuts de jeunes designers qui ont pu faire sur cette scène de la mode, scrutée par le monde entier, leurs premiers pas et y démarrer de brillantes carrières. On pense bien sûr à Christian Dior, mais aussi à Hubert de Givenchy, ou encore à Marc Bohan...

Dans votre bibliothèque

Guénolée Milleret a dressé le portrait du modéliste, acteur clé de la création vestimentaire. Ses racines ? À rechercher dans les ateliers tailleur et flou de la haute couture parisienne. Sa mission ? Exprimer un dessin en volume. Ses méthodes ? Coupe à plat et moulage. Une promenade dans l’histoire de la couture et de ceux qui l’a font.
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Losanje a lancé sa levée de fonds participative

Losanje a comme ambition d’industrialiser l’upcycling pour transformer massivement les produits textiles en fin de vie en nouveaux produits désirables, durables et écologiques.
L’entreprise est en processus de levée de fonds. Une démarche destinée à accélérer une technologie pionnière qui a une vision claire : produire autrement, consommer mieux.
Toutes les infos sur Lita.co

Exposition Paul Poiret au MAD Paris en juin

L’exposition « Paul Poiret. La mode est une fête » est une immersion dans l’univers foisonnant du créateur, de la Belle Époque aux Années folles. Elle explore ses créations dans les domaines de la mode, des arts décoratifs, du parfum, de la fête et de la gastronomie à travers 550 oeuvres (vêtements, accessoires, beaux‑arts et arts décoratifs).
Musée des Arts décoratifs – 107 rue de Rivoli, 75001 Paris +33 (0) 1 44 55 57 50
Exposition Paul Poiret : 25 juin 2025 – 11 janvier 2026
Métro : Palais-Royal, Pyramides, Tuileries