Au CIFF, la mode scandinave joue dans le grand bain !
Au nord de l'Europe, le Salon international de la mode de Copenhague le CIFF, organise depuis 1993, un événement qui même s'il fait moins de bruit que les Fashion Week présentes dans les capitales occidentales, à l'atout de nous permettre d'aller à la découverte de marques originaires du Nord de l'Europe. Cet événement s'attache à favoriser la découverte et l'innovation dans le domaine de la mode, avec notamment le Prix Wessel & Vett de la mode une distinction prestigieuse en Scandinavie.
Christine Phung ; L'empreinte de la couleur !
La rue Saint-Gilles, située dans le Marais est calme. Une quiètude régne dans ce quartier de Chemin Vert, où l'espace qu'a installé Christine Phung, à 2 pas d'un jardin caché dans un quadrilatère d'immeubles, présente les créations de la designer. Dans cette nouvelle boutique-studio, partagée avec Janaïna Milheiro, la créatrice Franco Cambodgienne dévoile ses collections de mode et d'accessoires.
Cet espace est ouvert au public jusqu'au 30 septembre.
Etonnante rencontre entre les savoir-faire japonais et le batik d’Afrique !
Haruka Nakabayashi, la créatrice de Jua African Batik, installée à Osaka, au Japon, nourrit depuis toujours une passion pour les tissus, les matières et les couleurs. Sa rencontre avec le batik africain fut une véritable révélation. Fascinée par la richesse de ses motifs, l'intensité de ses couleurs et les histoires que semblent raconter chaque imprimé, elle découvre un artisanat d'une exceptionnelle richesse culturelle.
Dressed by Nature : le pop-up qui rassemble des marques soucieuses de la nature !
Saint Germain des Prés, ce quartier littéraire aime aussi les chiffres. Au pied de l'église Saint Germain, on peut trouver Les Deux Magots, haut lieu de rencontres littéraires, mais on peut aussi trouver quelques enjambées plus loin Le Pop-up Store le Huit. Celui-ci rassemble des marques qui dévoilent des vêtements en fil de pétale de rose bio, des pierres précieuses et un art japonais à base de poudre d'Or,
Intégrer une stagiaire dans son équipe, une étape importante !
La rentrée est un moment clé, c'est là ou on peut enclencher des dynamiques pour terminer une année charnière et envisager déjà l'an prochain. C'est valable autant pour les entreprises que pour les jeunes étudiant.e.s qui finalisent leurs parcours, quelles que soient leurs spécialités et notamment dans la mode.
Dans ce monde du textile qui fait face à de nombreux bouleversements, le stage est un excellent moyen de faire fusionner les intérêts d'une entreprise, qui peut profiter des connaissances acquises par ces jeunes étudiants, puiser de nouvelles idées et la force de l'engagement et l'implication de cette nouvelle génération.
L'étudiant.e qui apporte son énergie et son goût de l'innovation va de son coté comprendre de manière encore plus concrête la réalité du business.
Après 3 ans à l'ESMOD, son Bachelor en poche, Marie Schneider a construit son expérience en appuyant son talent créatif sur une réflexion qui au delà d'un simple story-telling lui permet de bâtir des silhouettes contemporaines grâce à un discours qui croise analyse, conception et création.
Rencontrée lors des Jury Esmod ou j'ai eu le plaisir de croiser cette jeune génération, son look-book se feuilletait comme le livret d'une pièce de théâtre et les personnages imaginés entraient en scène avec prestance et dans des costumes uniques.
Elle est disponible pour rejoindre une entreprise qui souhaiterait ajouter à ses forces, ce nouveau potentiel qui, au-delà des cours et de sa collection personnelle à déjà été confrontée aux réalités du marché dans le domaine du stylisme, qui est une de ses compétences et le but de sa recherche lors d'un stage de 3 à 6 mois.
Pour la contacter, c'est simple :
Sa page Lin : Marie Schneider
Elle pourra ainsi vous présenter son portfolio et son CV.
La Paris Design Week fait vibrer le design dans toute la capitale !
Attention torticolis en vue Paris en septembre. La PDW rassemble 500 participants sur 320 adresses, showrooms, galeries, ateliers, musées et lieux d'exception, au cœur des 4 quartiers emblématiques du design parisien et fédère 10 jours d'événement et 23 pays représentés... Quelle énergie !
Cette plongée dans le monde créatif du design s'étend sur plusieurs quartiers —Le Marais, Saint-Germain-des-Prés, Opéra et Bastille — entre galeries, showrooms, écoles et espaces patrimoniaux investis pour l’occasion, ce qui permettra de multiplier les rendez-vous pour tous les passionnés de design, amateurs ou professionnels.
Le programme Design sur cour, investit des institutions majeures à travers des collaborations inédites et nous emmenera découvrir les lieux patrimoniaux sous un nouvel angle.
Le textile n'est pas absent de cette vague de création et de réflexion avec la "Re-Prise de la Bastille". En partenariat avec le Festival du Monde et Refashion, Claire Renard & Jean-Sébastien Blanc présentent une installation monumentale autour de la Colonne de Juillet place de la Bastille, conçue à partir de vêtements usagés.
Des conférences gratuites, mais déjà bien complètes, sont proposées au sein de l’auditorium du Musée de la Chasse et de la Nature, mercredi 16 septembre.
On peut inscrire en étape incontournable, dans le marais, un lieu qui sait mettre en avant la création toute l'année, Heureux les Curieux, qui accueille Frgmnt et ses 24 jeunes designers qui créent du beau avec ce qui existe déjà.
23 Rue du Pont aux Choux
75003 PARIS
Paris Design Week - 10 au 19 Septembre 2026
Tout le programme ! ( lieu, rendez vous, showroom...)
Chambaret dévoile ses collections à l'Appartement Français tout l'été !
La ville de Paris garde ses vibrations tout l'été, et si le monde est parti se rassembler sur le bord des plages, les parisiens et touristes ont à leur disposition un moyen de surfer sur une vague, celle du Made in France, en allant faire un tour à l'Appartement Français.
[ 42 rue de la Verrerie, Paris 04]
Une des jeunes et belles marques de mode française qui est présente dans ce lieu est Chambaret. Entre savoir-faire artisanal et engagement durable, la marque fondée par Jennifer Chambaret, redéfinit les codes d'une mode urbaine et contemporaine. Dans son atelier du nord parisien, à Saint Ouen, cette Maître Artisan d’Art façonne des pièces au style intemporel, où la subtilité de la coupe rencontre la noblesse des matières, ou chaque pièce est pensée comme une structure, un équilibre subtil entre lignes pures et volumes maîtrisés.
La créatrice est professeure de Modélisme en école de mode et la coupe, la construction du vêtement sont faites pour concevoir des vêtements qui durent et résistent au temps, dans des couleurs douces, des lignes fluides, qui s'adaptent à toutes les morphologies. Une mode que l’on garde, que l’on porte longtemps, loin de l’éphémère et qui nous aide à ralentir sans perdre notre style.
La marque Chambaret a tout à fait sa place dans cet espace au coeur de Paris, qui se mue en un lieu de vie de toute cette production Made In France, qui se veut vertueuse, respectueuse de l’humain, des savoir-faire et de l’environnement.
L'Appartement Français,
42 rue de la Verrerie, Paris 04
[ Merci au mannequin Léa Lucination de porter les modèles Chambaret ]
Kolmé: La règle de 3 qui prouve que l’Upcycling change les codes de la mode
Quand le jour commence à tomber, que l'atmosphère s'obscurcit et devient sombre, les terrasses de café qui s'éclairent et les lumières des restaurants forment des lueurs vers lequelles se diriger, en ville, pour trouver des lieux ou se rassembler, partager des moments...
L’exposition Alaïa-Dior : Dialogue entre 2 maîtres de la Haute Couture
Azzedine Alaïa avait un talent pour le design de mode et la Haute Couture, que peu de personne remettent en cause. Mais il avait aussi une autre passion que celle d'habiller à la perfection le corps humain, c'était celle de collectionner les vêtements. On se souvient...
Bourse Robert Piguet : Booster l’émergence des jeunes talents de mode !
Favoriser l'éclosion des talents et des savoir-faire au service d'une mode innovante, c'est ce qu'a réussi à faire la maison de couture Robert Piguet durant son existence. Cette maison de Haute Couture a trouvé sa place dans la panorama parisien au début du 20ème...
Quand les soldes ne soldent rien : 1083 et La Française Mailles, marques françaises, refusent la spirale promotionnelle
Les soldes 2026 sont bien évidemment inscrites au calendrier de ce début d'année et se dérouleront du 2 janvier au 29 janvier 2026 inclus. Difficile de faire le tri dans sa boite mail, parmi tous ceux qui annoncent prix barrés, promotionnels, privilèges, de dernière...
MODE 2050 : Réflexions et prospective à travers 4 scénarios proposés par le livre blanc du Fashion Green Hub
Depuis sa création en 2015, le FASHION GREEN HUB a pour but d'accélérer la transformation durable de la filière Mode et Textile avec l’ensemble des acteurs de la chaîne de valeur. On avait eu le plaisir de découvrir les partenaires, les idées et les initiatives de...
LISAA et son showroom CO1-LAB2, ont dévoilé un chemin de la création sans frontières
Un showroom consacré à la mode est souvent l'occasion de faire un tour du monde, des idées, des savoir-faire, des techniques, surtout ci celui-ci est proposé par une école de mode comme LISAA. C'était en novembre dernier alors que s'annonçait la fin de l'année que...
La Circular Fashion Week de Lille à transmis de nombreuses d’idées pour renforcer ses bonnes résolutions 2026
Du 1er au 7 décembre dernier la Circular Fashion Week à Lille a proposé une semaine entièrement consacrée à la mode circulaire et à la création responsable. Rythmée par des défilés, notamment dans un TGV, Paris-Lille, cette semaine a été composée de nombreux...
La Galerie Dior et la Fondation Azzedine Alaïa: Dialogue de haute volée sur la Haute Couture française
La Maison Dior fait briller les savoir-faire créatifs autant à l'extérieur qu'à l'intérieur de son batiment historique. Si la période des fêtes de fin d'année est propice à des décors encore plus somptueux que ceux vus le reste de l'année, la Galerie Dior reste un...
L’Art déco au MAD : L’éloge de la matière
Cent ans après l’exposition internationale de 1925 qui a propulsé l’Art déco sur le devant de la scène mondiale, le musée des Arts décoratifs célèbre ce style audacieux, raffiné et résolument moderne. Depuis le mois d'octobre 2025 et jusqu'au 26 avril 2026,«...
Avec HAWA Paris, la mode engagée vibre au coeur de Saint Germain des Prés !
On aurait presque envie de paraphraser le poème d'Apollinaire en découvrant l'installation de la marque HAWA Paris au 15 rue de Seine, Paris 06. Pas uniquement parce que le célèbre poète habitait dans ce quartier (au 202 Bd Saint Germain), mais parce que cette rive...
l'info du jour, de la semaine, du mois...
- Mais au fait, c’est quoi le « réemploi solidaire » ?
Constats du nouveau rapport Oxfam France.
Source : Oxfam France À Camarès, la filature Colber en difficulté pour relancer la filière laine Source : France3 Occitanie- How sustainability fell out of fashion
Source : Financial Times - A l’issue du grand mercato de la mode, les femmes designers écartées des places convoitées
Source : Le Monde - Bernard Arnault, à la cour de l’homme le plus riche de France (6 épisodes)
Source : Le Monde - 165000 tonnes d’articles recyclés à partir de 2031 : le ministère de la Transition écologique dévoile le nouveau cahier des charges de la filière textile Refashion
Source : Usine Nouvelle - Les hauts lieux du luxe artisanal: En Lozère, les derniers jeans made in France
Source : L'Opinion
La FASHION GREEN ROOM garde le cap de la mode durable, au Printemps, à Paris, tout l'été !
Il est bon pendant l'été de se diriger vers le Printemps. Il ne s'agit pas de remonter le temps, mais bien on contraire, de se diriger vers le futur, un futur de la mode déjà présent, celle qui reste créative mais qui respecte la planète. C'est grâce à une nouvelle session de la Fashion Green Room que l'on peut rencontrer 8 marques engagées et responsables au 7ème étage du bâtiment femme du grand magasin le Printemps, tant en mode qu'en accessoire.
Dans ce grand magasin, au delà des marques de luxe, bien connues présentes aux différents étages, le 7ème ciel permet de découvrir, en plus d'une belle vue sur Paris, des marques qui savent mixer créativité et durabilité. Elles proposent une mode authentique, aux looks contemporains, produite de manière raisonnée, pour toutes les élégances, souvent en série limitée.
Les marques présentes font une large place à l'humain, car plusieurs d'entre elles collaborent avec des ateliers d'insertion sociale, quand d'autres en fonction de leurs spécifités, travaillent le lin en circuit court, s'appuient sur une histoire familiale riche de talent artistique, conçoivent leurs collections à partir de stocks dormants, en petites séries et démontrent que l'upcycling n'est pas une contrainte, mais une force créative.
Coté Mode:
- Boname - Slide5
- Guillaume Alexandre- Slide6
- L'Orangerie d'Isabella - Slide4
- Maison Storm- Slide7
- Mi-Juin- Slide4
- Seconde Main- Slide4
Coté Accessoire :
La Fashion Green Room est une des actions organisées depuis plusieurs années par le Fashion Green Hub, association qui rassemble les acteurs des filières textile et cuir pour imaginer et mettre en œuvre des solutions concrètes au service d’une mode plus durable.
La Fashion Green Room est présente au 7 ème ciel du Printemps jusqu'au 23 septembre.
64 boulevard Haussmann - Paris 09
L'exposition dédiée à Gianni Versace se prolonge tout l'été jusqu'au 31 octobre 2026.
Dans ce quartier qui a tendance à laisser une place importante au sobre et sage, le musée Maillol expose dans une scénographie résolument pop, le parcours du designer italien et retrace sa carrière dédiée à la création et à son esthétique audacieuse où se rencontrent glamour, sensualité et opulence baroque.
L’exposition présente au total 120 silhouettes exposées sur 99 mannequins et 21 bustes, pour un total de 600 objets et archives. À travers la découverte d’un ensemble exceptionnel d’objets authentiques des années 70 à 90, ont est plongé en immersion totale, à la fois émotionnelle et esthétique, dans l’univers du créateur.
Du modernisme au punk, en passant notamment par le baroque, le pop art ou encore les supermodels, les univers du créateur s’affirment avec force. Ici et là, dans les salles et le long d'un parcours un peu biscornu d'un musée ce sont enfilades de looks colorés, exposition des styles, structure des formes, tant pour l'homme que pour la femme, jeux de miroir pour troubler la perspective et images d’archives qui montrent les nombreuses célébrités de ces années bling bling, qui révélent toute l’inventivité du couturier.
L' ensemble de chemises en soie, rassemblées pour l’occasion, occupe un espace à part dans l’exposition, et concentre à lui seul l’audace et l’élégance de Gianni Versace.
Musée Maillol
59-61 Rue de Grenelle, 75007 Paris FRANCE
Prolongation jusqu'au 31 octobre 2026
Robert Piguet – Un Prince de la mode
Lecture de l’été : Rose Bertin ; La couturière de Marie Antoinette
On ne parlait pas à l'époque, d'ascenseur social et pourtant l’exemple de Rose Bertin montre qu’au 18ème siècle, partant d'Abbeville une ville juchée sur les rives de la Somme, on pouvait réussir à Paris. Abbeville était l'un des centres majeurs de l'industrie drapière du royaume et après une période d’apprentissage, la jeune femme montera à Paris pour créer un épisode dans l'histoire de la mode que même le plus talentueux scénariste de Netflix aurait du mal à imaginer.
Depuis la rue Saint-Honoré, le nom de Rose Bertin sera célèbre de Saint-Pétersbourg jusqu'à Madrid, faisant travailler jusqu'à 40 ouvrières. Au-delà des falbalas, c’est tout un pan d’histoire qui se déroule, avec un nouveau Roi, une Reine en prison, un sacre d’Empereur, le chevalier d’Eon, le collier de la Reine et un exil devant les affres de la révolution. De la modeste apprentie d'Abbeville à la “ministre des modes” de Marie-Antoinette, Rose Bertin a révolutionné un métier, créé un nouveau rapport entre mode et pouvoir et démontré qu'une femme pouvait bâtir un empire sans autre capital que son talent et sa détermination.
Un livre écrit par Audrey Millet, une historienne spécialiste de la mode qui nous a habitué à développer ses ouvrages sur toutes les facettes de la mode, les bonnes et les moins bonnes, les plus génériques comme La Petite Encyclopédie de la Mode, ou plus orientée sur un sujet d’actualité, comme son dernier opus, consacré à Bernard Arnault (CEO de LVMH).
Lecture de l'été : La broderie, d'un savoir-faire de précision à la méditation
L'Atelier du Brodeur est un des voyages que Guénolée Milleret, historienne spécialisée dans les métiers de la mode nous propose de faire en sa compagnie et en celles des personnes qu'elles a été rencontrer. L'historienne est une habituée de ces périples dans le temps, qui mettent en valeur ces savoir-faire de la mode, souvent cachés dans le pli de la compétence et auxquels s'ajoute le principe de la transmission. Un des aspects étonnant de cette activité de la broderie, c'est qu'au-delà du travail et de la technique, il y a aussi une voie vers la spiritualité.
Lecture de l'été : Victor Bucaille - 1890-1969
- Un demi-siècle de vie politique dans le 6ème arrondissement de Paris -
Engagé dans la vie publique dès son plus jeune âge, catapulté en 1915-1916 à 25 ans au cœur de la relation entre l'État et l'église en France et au Vatican, Victor Bucaille trouve définitivement sa voix en 1925 en devenant l'élu du quartier de l'Odéon dans le 6e arrondissement de Paris. Il le sera pendant 50 ans.
Sa carrière à l'Hôtel de Ville sera sans équivalent, par sa durée et l'importance des rôles qu'il y a joué. Il y affirmera sa vision d'un urbanisme respectueux de la vie de la cité ouvert aux évolutions mais hostiles aux interventions technocratiques qui la défigurent sous le prétexte de la moderniser.
Victor Bucaille a non seulement participé à l'élaboration de la ville de Paris, mais il a également construit une large famille puisqu'il a eu 8 enfants et c'est parmi un des fruits de cette descendance, que l’on trouve l’auteur de ce riche ouvrage, grâce à un travail assidu de recherche, de compilation de nombreuses ressources et documents. Le 6ème arrondissement est devenu une planche d'appel incroyable pour quelqu'un qui a su développer de nombreuses relations tant en France qu’à l’étranger, sans perdre de vue les concitoyens qu’il recevait dans son quartier de Saint-Sulpice. L’ouvrage, très documenté, nous révèle les arcanes du monde politique, mais aussi les évolutions sociologiques au sein de la société française sur des aspects qui concernent la vie des familles parisiennes.
Edition : EDITA
(Plaque de Victor Bucaille, au 85 rue de Vaugirard, Paris 6 - slide2) ( Livre disponible chez La Procure )