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La mode du Cabinet Créatif et celle d’Amina Galal tissent un lien entre l’Afrique et l’Europe

La mode du Cabinet Créatif et celle d’Amina Galal tissent un lien entre l’Afrique et l’Europe

par Thierry | Nov 13, 2024 | Actualité, Mode

Tisser un lien entre le continent africain et l’Europe passe par des échanges culturels, une démarche dans laquelle s’inscrit la mode. Qui douterait encore de la créativité de l’Afrique dans cette activité créative. Alors que l’Unesco en a fait...

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  • La mode Africaine revient aux Galeries Lafayette avec la nouvelle édition d’Africa Now !
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  • Avec LATER, le marais retrouve cette mode masculine au souffle vif qui nous vient de Bretagne.
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LISAA Mode a organisé en juin le défilé de ses Bac LISAA Mode a organisé en juin le défilé de ses Bachelord Fashion Design 2026, à l'Elysée Montmartre, alors que l'école fête cette année ses 40 ans.
Les étudiants y ont dévoilé leurs univers, souvent très bien travaillés et leurs silhouettes, fruits de mois de travail et d’inspiration, qui montraient une belle diversité de création, en exprimant des thèmes engagés, comme "Victime de la Mode", "Rough Feminity", "Affreusement Belle", "Les ombres du Paraitre", "Wasted Art" ....  Voici quelques photos dont: 
slide 2 : La directrice de l'école @karelmills
slide 3 : Le grand Prix 2026 - @anais_sbrn
slide 4 : Le prix du Public - @Wunderkammer.atelier
slide 5 : Prix Coup de Coeur Mixte Magazine - @fayaganh  Slides suivants, une sélection de modèles qui montrent la réflexion et le talent de cette jeune génération avec:  Ilona Castagnet - Couronne de Bitume - @ilol321  Anais Sibran - victime de la mode - @anais_sbrn  Alizée Gliganic - Exosoul - @alizee_gliganic  Théo Pires Fernandes - die hochzeit - @Wunderkammer.atelier  Maelly Giraudeau - Les Bernadettes - @maelly_grd  @lisaa.mode
@mixtemagazine
@elyseemontmartre  Nouvel article sur le blog. Lapromessedunstyle.fr 
Voir lien en bio👆  #lisaamode #defile #fashionstudent #LISAAModeParis #Défilé2026 #FashionEducation #fashionshow #fashionschool #fashiondesign #elyseemontmartre  #standwithukraine 💙💛
Cette année encore, les Galeries Lafayette célèbre Cette année encore, les Galeries Lafayette célèbrent la mode du continent africain ! 
Fort du succès rencontré l’an dernier par les marques présentées au sein du pop-up, l’événement Africa Now fait son grand retour. Fidèles à leur mission de rassembler, inspirer et faire rêver, les Galeries Lafayette Paris Haussmann réaffirment leurs liens privilégiés avec l’Afrique à travers un pop-up organisé du 17 juin au 8 juillet 2026.  Nouveau post sur le blog📝
Lien dans la bio 👆  C'est donc l'occasion, après la belle présentation de l'année dernière, de découvrir de nouveaux créateurs de ce continent foisonnant de richesses créatives. Ce pop-up offre une occasion unique de découvrir ces talents émergents, en rassemblant des créations de designers africains introuvables ailleurs.  Ce dispositif est installé à une excellente place, proche de la spectaculaire verrière et à quelques pas de la glasswalk, grâce aux partenaires privilégiés que sont CANEX x TRANOÏ, Adama Paris, ainsi que Studio Ka x Africa Fashion Up.  Du 17 Juin au 8 Juillet - Galeries Lafayette Paris Haussmann - 40 Boulevard Haussmann, 75009 Paris - 3 ème étage  @galerieslafayette 
@tranoi_show 
@creativeafricanexus 
@adamaparis 
@africa_fashion_up 
Studio KA  #TranoiParis #CANEX #CreativeAfrica #AfricanDesigners #FashionDesign  #AfricanFashion #CreativeAfrica  #standwithukraine 💙💛
#standwithukraine 💙💛 #standwithukraine 💙💛
Le quartier de Charonne à 2 pas de la Bastille est Le quartier de Charonne à 2 pas de la Bastille est un endroit qui nous fait traverser le temps. Si la rue de Lappe a perdu un peu de son atmosphère, on voyage dans le temps en traversant les nombreux Cours ( St Jouis, St Joseph…) avec leurs ambiances studieuses, leurs gros pavés ou tout autour se dressent les vitres de ce qui étaient des ateliers aux multiples métiers et ou se tiennent désormais, clavier et écran 19 pouces.  Mais il y a un autre endroit qui dans ce quartier nous fait aussi voyager, c’est :
@pop_and_peps  Installé au 10 rue de Charonne (juste sous les échaffaudages !). Cet espace éphémère que l’on avait le plaisir de rencontrer sous le nom de Trésors Sauvages, continue son travail de rassembler des créations, inspirées par les origines internationales des fondatrices, l’Amérique du Sud, l’Afrique et l’Asie.
Véritables exploratrices du style et du savoir faire de chaque continent, elles rassemblent au sein de ce lieu, ce qu’elles ont de plus précieux : leurs racines, leurs coups de cœur, le fruit de leur travail.
Elles tissent des liens entre les frontières de leurs origines familiales, le travail artisanal fait en France et cela de la mode à l’accessoire, du bijou à la déco, avec une constante, proposer un artisanat coloré et joyeux à des prix qui ne s’envolent pas.  Les piliers de l’organisation @pop_and_peps sont:
@Revolt.paris : Des pièces uniques, bijou, décoration, qui révèlent parfaitement l’artisanat de l’Amérique du Sud.
@Na.Lingi : La fondatrice originaire de la République Démocratique du Congo propose une collection mode qui parle à tous ceux qui aiment la couleur.
@lilieandkoh : Des bracelets fait à la main, inspiré par la Thaïlande, qui créent une jolie symphonie colorée aux bras féminins
@mahnyjewelry/ : Marque française de bijoux en pierres fines naturelles et pierres semi-précieuses, réalisés depuis son atelier parisien. Bijoux personnalisés et créations sur mesure.  And friends… @eliseabbas @Byeloise_london Isabelle Jamson  📍 10 rue de Charonne - Paris 11 - Jusqu'au 7 juillet  #popup #conceptstore #retail #bastille #mode #bijou #deco #paris11  #standwithukraine 💙💛
Heureux Les Curieux, ravive (encore) la flamme du Heureux Les Curieux, ravive (encore) la flamme du retail !  Heureux Les Curieux, met en avant autant les marques que les relations humaines. Chaque créateur partage sa vision et son talent, pour montrer que la créativité commence avant tout par une idée et un savoir-faire pour la réaliser.
Ainsi entre les marques de mode, les bijoux, la maroquinerie, cet artisanat de qualité est à sa place au coeur du haut marais et permet de comprendre l'important de l'humain derrière le travail créatif.  Un souffle de fraicheur en ce début d'été à découvrir :
23 rue du Pont aux Choux - Paris 03 - jusqu'au 21/06  @mazorcas_tricot
@felicie_eymard
@intuituparis
@marie.pernotte
@jayneofficiel 
@lefildariane.atelier  and friends...  #popup #conceptstore #retail #parislemarais  @heureuxlescurieux
ESMOD Bordeaux ouvrira les portes de son campus le ESMOD Bordeaux ouvrira les portes de son campus le 26 juin 2026 pour une exposition consacrée aux réalisations de ses étudiant·e·s de 1re à 3e année des cursus Bachelor Fashion Design et Bachelor Fashion Business.  Pensée comme une immersion au cœur de la pédagogie de l’école, cette exposition permettra au public, aux professionnel·le·s, aux familles et aux alumni de découvrir les projets développés tout au long de l’année académique 2025-2026.
Collections, recherches créatives, projets de marque, collaborations et expérimentations témoigneront de la diversité des savoir-faire acquis au cours des formations. A travers la centaine de projets présentés qui illustrent la complémentarité des métiers de la mode et des industries créatives et la transversalité qui caractérise la pédagogie ESMOD, les visiteurs pourront ainsi découvrir des projets qui interrogent les évolutions du secteur, les enjeux de durabilité, les nouvelles attentes des consommateurs et les mutations des industries créatives.
L’exposition mettra également à l’honneur plusieurs collaborations développées avec des acteurs du territoire, parmi lesquels Atelier Tuffery, Salty Crew, Spirited Minded et le Conservatoire de Bordeaux.  @esmod1841  Exposition de la jeune création mode ESMOD Bordeaux :  26 juin 2026
16h00 – 17h30 – Ouverture au public sur inscription (bordeaux@esmod.com)
18h00 – 22h00 – Accueil des professionnel·le·s, journalistes, familles et alumni  Lieu – ESMOD Bordeaux – 351 boulevard du Président-Wilson – 33200 Bordeaux  #mode #fashionstudents #jeunetalent #bordeaux #esmodbordeaux  #standwithukraine 💙💛
Maison AGILE, de la Canebière à la rue de Turenne, Maison AGILE, de la Canebière à la rue de Turenne, présente son Ode to a Slow Summer, inventive et responsable !  Maison Agile porte bien son nom, alors qu'elle a été partie prenante avec Atelier Materia de la slowfashionweek de Marseille en ce mois de juin 2026, elle est aussi présente à Paris chez No Mad, 21 rue de Turenne, Paris 04.
Cette marque marseillaise a été fondée par Laura Girbal qui après une formation en stylisme à Paris et plusieurs années en Bretagne, où elle a travaillé pour des maisons de luxe et des créateurs, a choisit de revenir dans ce Sud qui l’inspire depuis toujours.
Sa marque célèbre la richesse du bassin méditerranéen à travers un vestiaire intemporel, composé de pièces fluides et structurées, pensées pour accompagner le mouvement du quotidien et laisser le corps s’exprimer librement.
Cette mode durable, élégante et consciente, façonnée à Marseille, vous avez la chance de la découvrir à Paris chez No Mad, cette boutique mutualisée, née de l’initiative de trois créatrices entrepreneuses engagées, qui rassemble sous un même toit une sélection de marques de mode éthique qui prouvent qu’il est possible de s’habiller avec élégance tout en respectant la planète.
Les créations unisexes de Maison Agile sont réalisées en petites séries à partir de matières naturelles soigneusement sourcées, dans le respect du savoir-faire et du temps nécessaire à chaque vêtement. On peut ainsi se constituer un vestiaire pour une silhouette contemporaine, moderne, qui fait un éloge à la liberté du corps et propose des coupes audacieuses, tunique, robe, un étonnant veston-gilet, top, pantalon... avec un respect de l'artisanat et d'une conception responsable qui permet d'utiliser les chutes pour composer une gamme de sac à la ligne très architecturale.  @maison_agile  chez @no.mad.paris  21 rue de Turenne, Paris 04 > juin 26  #slowfashion #conceptstore #paris04 #ecoresponsable  ­(Merci à Aldo Rythme et Elvire Tuelle de porter les modèles Maison Agile - Photoroom/Kive)  #standwithukraine 💙💛
Later est une marque de mode masculine originaire Later est une marque de mode masculine originaire de Bretagne, qui habille l’homme grâce à ses modèles contemporains conçus depuis le début de la marque avec une réflexion marquée par une volonté de responsabilité engagée. Créée il y a plus de cinq ans, Later met l’accent sur l’utilisation de matières naturelles, issues de sources responsables et recyclées, telles que la laine française avec des boutons biodégradables et des tissus en coton recyclé italien. 
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Lien dans la bio 👆  L’esthétique moderne de Later allie des tissus durables à un style streetwear premium qui s’appuie sur une palette de couleurs plus large que les seuls tons basiques, séduisant ainsi une clientèle à la recherche de vêtements pour hommes à la fois durables et élégants. On peut y découvrir en cette année 2026, les modèles d’été avec une chemise manche courte en seersucker en coton bio, mais aussi un polo de rugby confortable, car oui le champion de France 2026 de Pro D2 est … Vannes, alors que Biarritz n’est que 10 ème !  Later est une entreprise adhérente au programme de 1% for the Planet, un programme qui rassemble des entreprises qui s’engagent à reverser 1% de leur chiffre d’affaires annuel directement aux associations agréées de leur choix. 
Elle a fait le choix pour ses envois d'utiliser les colis réutilisables d'OPOPOP pour limiter les emballages à usage unique. 
Engagée dans une démarche de transparence chacun peut lire clairement pour chaque produit le processus de fabrication, étape par étape et la ventilation du prix de vente. 
La marque a aussi lancé un service de consigne : Elle rachète les pièces de la marque ou les échange, selon leur état, contre un bon d’achat de 10 à 30% de leur valeur initiale, à utiliser sur la boutique.  Later Pop-up :
📍8 au 21 juin à Paris – 13 rue Saint-Gilles
📍27 au 28 juin à Paris – 59 rue de Bretagne
– Paris 03  @later_project  #popup #menswear #streewear #paris03 #bretagne #hortensia  #standwithukraine 💙💛
La nature est une des inspirations d'Emelie Rosén, La nature est une des inspirations d'Emelie Rosén, la créatrice qui a créé Dryades, une jeune marque de mode qui vient à la rencontre des parisiennes pour leur montrer qu'avec un esprit créatif et responsable, il est possible de s'habiller avec des modèles qui peuvent devenir rapidement des essentiels de la garde-robe féminine. 
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Lien dans la bio 👆  Emelie Rosén, qui est passée par l'Esmod, a décidé d'avoir avant tout une approche éco-responsable. Les pièces sont fabriquées localement, sur commande ou en petite série, à partir de tissus de haute qualité issus de stocks dormants. Certaines sont même des pièces upcyclées par la créatrice pour devenir des modèles uniques qui entrent dans un cycle vertueux de durabilité. Cette approche permet de ralentir, en ne produisant le vêtement qu'une fois la commande passée afin de limiter les déchets et les invendus. La préservation des savoir-faire et de l’artisanat sont des sujets auxquels une grande importance est accordée. 
La créatrice déploie ses harmonies sur une gamme de couleurs douces ou vives, qui donnent une dynamique joyeuse à ses modèles et au delà du modélisme, développe ses propres motifs par le dessin et la peinture qui font toute la différence.  Retrouvez Dryades au Lieu 37, géré en ce mois de juin par Casa Aeternia, avec d'autres marques intéressantes en mode, bijou et accessoire. 
📍 37 rue des Petites Ecuries à Paris 10 - Du 8 au 28 juin 2026  @dryades.paris 
@lacourdesicones_officiel 
@casaaeternia  #slowfashion #fashiondesigner #dryadesparis #womenswear #popup #paris10  #standwithukraine 💙💛
Conserver un certain équilibre est plutôt une bonn Conserver un certain équilibre est plutôt une bonne chose dans la vie pour continuer à avancer sans créer de douloureuses fractures à l’existence d’individus, de collectivités ou même de la planète. Cette question d’équilibre, on peut se la poser au sujet de la Seconde Main qui a pris une importance considérable tant par son aspect économique que par ses conséquences sociologiques et qui de ce fait à une place dans la vie du consommateur de plus en plus importante. 
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Lien dans la bio 👆  Pour y voir clair, comprendre ce panorama aux différentes facettes, enrichir ses réflexions avec des points de vue qui ne soient pas trop abstraits ou trop militants, on peut se plonger dans une passionnante lecture, celle du livre qu'a publié en 2026 Maurane Nait Mazi aux éditions Les Pérégrines et qui s’intitule sobrement : "Seconde Main".  Seconde Main, la preuve par le presque neuf ! 
Cet essai aborde avec une vision globale et trés détaillée de la situation, ce qu’on appelle la seconde main. Il nous permet de comprendre sur qui se passe sur cette scène, pour cette activité parée de nombreuses vertus écologiques, mais aussi derrière le rideau et même dans les coulisses de cette activité aux multiples déclinaisons.
Grâce à de nombreuses réflexions et une présentation exhaustive de la diversité des acteurs, l'ouvrage fait un tour complet de la question de cette seconde main, en y abordant les aspect économiques, sociologiques, de distribution, d’expériences. Il présente des acteurs du marché, mais aussi ceux du monde politique, afin de détailler cette activité aujourd’hui protéiforme.  Il faut reconnaitre que l’autrice a de sérieux arguments pour pouvoir nous délivrer un ouvrage avec une vision 360°, très bien documenté et sourcé, puisqu’elle s’occupe depuis plus de 3 ans d’un média en ligne consacré à ce sujet : CMCM  @mauranenaitmazi 
@cmcm_media 
@editionslesperegrines  #secondemain #edition #economie #slowfashion  [ Maurane avec la députée @viollandannececile et la Fed Mode Circulaire lors de Reuse Economy Expo 26)  #standwithukraine 💙💛
Bricklane Store et Softlight Concept écrivent à 2 Bricklane Store et Softlight Concept écrivent à 2 mains, un scénario pour faire émerger une mode créative !  Trouver un endroit ou de nombreuses créations nous emmènent dans un voyage créatif et sans frontières, ou la création se sent chez elle et s’exprime avec un fort goût de liberté, n’est pas toujours aisé. Assembler des marques n’est pas toujours suffisant, il faut y diffuser un esprit, une authenticité.
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Lien dans la bio 👆  Mais grâce au duo Bricklane Store et Softlight Concept, une belle idée de mêler artisanat et cinéma a pris forme, au sein d’un espace cosy et créatif en plein cœur du Marais, 20 de la rue des Gravilliers (Paris 03) et cela jusqu’au 21 juin.
BricklaneStore_  et softlight_concept ont décidé dans ce lieu de mettre en scène une mode créative, qui vous permet de choisir des pièces dont vous n'aurez pas envie de vous séparer et qui donneront à votre vestiaire une touche personnelle et exclusive. 
Cette mode créative est accompagnée par des marques d'accessoires et de bijoux, dans le même esprit que celui proposé par les 2 créatrices. Le lieu propose de nombreuses animations, comme des dégustations de café péruvien par exemple et laisse émerger sur textile ou sur pellicule une vision artistique inventive.  @Spye__ 
@BricklaneStore_ 
@Softhera.Studio 
@Softlight_Concept 
@TierraSagrada.fr  #popup #parislemarais #modecreative #artlover #wearableart #custom #slowfashion #handmade #fashiondesigner #streetwear  #standwithukraine 💙💛
La mode responsable revient à Marseille du 5 au 13 La mode responsable revient à Marseille du 5 au 13 juin 2026.
On avait découvert avec enthousiasme l’ampleur de la première édition de la Slow Fashion Week Marseille en 2025, pour ne pas hésiter à signaler la nouvelle édition de cet événement qui revient du 5 au 13 juin 2026, confirmant son ambition : faire de Marseille la capitale française de la mode responsable.  Portée par le collectif Baga, cette semaine dédiée à la création durable rassemble créateur·ices, artisan·es, marques engagées et citoyen·nes autour d’une vision commune : imaginer une mode plus responsable, inclusive et ancrée dans son territoire.
La Slow Fashion Week Marseille propose une Fashion Week inclusive, engagée et accessible à tous les publics.
Pendant neuf jours, la ville de Marseille devient le terrain d’expression d’une mode consciente, où création, transmission et expérimentation se rencontrent. Plus de 40 événements auront lieu pour découvrir, penser, admirer et vivre la mode durable à toutes les étapes de la chaîne : de la conception au produit final, dans des lieux emblématiques ou originaux, comme le Fort Saint-Jean du Mucem, ou le site de maintenance et de remisage tramway de Sainte Marguerite Dromel de la RTM.
Parmi les nouveautés, un parcours achats, réalisé en partenariat avec le groupe WSN, acteur majeur des salons de mode professionnels à Paris et dans le monde, sera mis en place. Il permettra aux acheteurs et acheteuses de grands magasins et concept stores de découvrir, en exclusivité et au cœur des événements, les collections des marques participantes.  Slow Fashion Week Marseille : Du 5 au 13 juin 2026
@baga.collectif
&
@slowfashionweekmarseille  #sfwmarseille #marseille #fashionweek #slowfashion #sustainable  (Photos :Theo.lancelot-modèle StudioLauzié/SOLAR-TM/SOLAR-TM)  #standwithukraine 💙💛
La nouvelle collection d’Atelier Sarita pensée pou La nouvelle collection d’Atelier Sarita pensée pour les beaux jours est live !  Atelier Sarita est une jeune marque qui réinterprète le kimono. La marque présente sa troisième collection, qui exprime toujours cette envie de défendre une mode locale, attentive à la manière dont les vêtements sont fabriqués, portés et conservés dans le temps. 
Huit modèles composent cette collection : robes, vestes, pièces sans manches et trench revisité, avec toujours cette exploration du vestiaire parisien aux lignes kimono.
Cette nouvelle collection s’intitule Côté Marais, un endroit dans Paris qui bouillonne toujours de marques créatives et souvent désormais engagées, dont la production de qualité, n’a rien à voir avec des productions industrielles, faites au bout du monde.
Comme toujours chez Atelier Sarita, chaque modèle est confectionné à la main à Paris, en séries très limitées, à partir de matières soigneusement sélectionnées, principalement issues des stocks dormants de grandes maisons françaises, italiennes et espagnoles.  @ateliersarita_paris  Vous pouvez rencontrer la marque lors de son prochain Pop-Up.
Du 25 au 31 mai – 28 rue Saint-Gilles – 75003 Paris  #ateliersarita #vestekimono #kimono #kimonospirit  #handmadeinparis #modedurable #parisianstyle #côtémarais #womenswear  #standwithukraine 💙💛
Les "Ondines" ont envahi la grand pièce éclairée, Les "Ondines" ont envahi la grand pièce éclairée, mise à disposition par le Musée de la Mode en Suisse. Ces silhouettes sont celles imaginées et conçues par Ilona Roux, une jeune designer de la Head de Genève qui a remporté la toute première édition de la bourse Robert Piguet 
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Lien dans la bio 👆  Cette bourse veut favoriser l'émergence de jeunes talents en Suisse grâce à cette idée de transmission, facilitée par la force que représente les réserves du Musée de la Mode d’Yverdon, avec plus de 12000 vêtements et accessoires dont notamment les archives de la maison de couture de Robert Piguet, 
Les silhouettes imaginées par Ilona Roux, au nombre de 5, composent un vestiaire féminin, contemporain, aux formes audacieuses et féminines,
@mumode_suisse 
@il00na.r
@headgeneve  #musee #suisse #LesOndines #MuMode #yverdon #fashiondesigner #headgeneve 
#RobertPiguet #fashion #mode  #standwithukraine 💙💛
Ilona Roux, une jeune designer de la Head de Genèv Ilona Roux, une jeune designer de la Head de Genève a remporté la toute première édition de la bourse Robert Piguet qui veut favoriser l'émergence de jeunes talents en Suisse grâce à cette idée de transmission, facilitée par la force que représente les réserves du Musée de la Mode d’Yverdon, avec plus de 12000 vêtements et accessoires dont notamment les archives de la maison de couture de Robert Piguet, jolies bases pour inspirer les nouvelles générations de designers. 
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Lien dans la bio 👆  Les silhouettes imaginées par Ilona Roux, au nombre de 5, composent un vestiaire féminin, contemporain sur le thème des "Ondines", personnalités mythologiques féminines. 
Elles sont présentées avec une déclinaison d'accessoires ( sac, chaussure,...) qui complète parfaitement l'ensemble et la vision globale de la créatrice. On remarque les formes audacieuses et féminines, les jeux de transparence, les combinaisons de matières rigides et fluides qui expriment parfaitement les formes et l'univers marin choisi. On remarque pour la féminité, le retour du corset, des silhouettes qui, fabriquées à la main, faisaient appel pour certains de ses modèles à des tissus traités façon smock en coton et en soie et qui entre corseterie, plumes et silhouettes sculptées, évoquent des femmes fortes, mystérieuses, presque mythologiques.  @mumode_suisse 
@il00na.r
@headgeneve  #musee #suisse #LesOndines #MuMode #yverdon #fashiondesigner #headgeneve 
#RobertPiguet #fashion #mode  #standwithukraine 💙💛
Le fonds du MuMode abrite dans ses réserves de nom Le fonds du MuMode abrite dans ses réserves de nombreux trésors, quelques 12’000 vêtements et accessoires, allant du XVIIIe siècle à nos jours et les archives de la maison de couture du couturier suisse Robert Piguet installé à Paris de 1933 à 1951. 
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Lien dans la bio 👆  Un espace permanent au sein du Musée de la Mode à Yverdon ( Canton de Vaud), qui montre que cette maison de couture a permis à de jeunes designers d'installer une étape importante de leurs parcours professionnels, comme Christian Dior, Hubert de Givenchy, Marc Bohan ou encore l'américain James Galanos. 
Une autre étape aujourd'hui est l'existence de la Bourse Robert Piguet (post voisin) mise en place par le Musée de la Mode, qui permet de montrer que l'esprit de transmission doit perdurer en faveur des jeunes générations.  Musée d’Yverdon : Place Pestalozzi 11 – 1400 Yverdon-les-Bains - Heures d’ouverture: du mercredi au dimanche, de 11h à 18h.  @mumode_suisse 
@villeyverdon  #musee #suisse #MuMode #yverdon #fashiondesigner #RobertPiguet #fashion #mode  #standwithukraine 💙💛
Depuis novembre 2022, le MuMode qui est le seul mu Depuis novembre 2022, le MuMode qui est le seul musée dédié entièrement à la mode en Suisse, présente une exposition permanente dédiée au couturier yverdonnois Robert Piguet au Musée d’Yverdon, ville située dans le canton de Vaud.
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Lien dans la bio 👆  Le fonds du MuMode abrite dans ses réserves de nombreux trésors, puisque au delà des archives de la maison de couture du couturier suisse installé à Paris de 1933 à 1951, le musée possède quelques 12’000 vêtements et accessoires, allant du XVIIIe siècle à nos jours. 
L’histoire de la maison de couture a toujours fait une large place à la transmission. On l’a vu avec les jeunes designers qui ont pu établir une étape importante de leurs parcours professionnels au sein de cette maison de couture parisienne, comme Christian Dior, Hubert de Givenchy, Marc Bohan et l'américain James Galanos. 
2 éléments montrent que ce patrimoine n’est pas juste une célébration d’une certaine vue de l’esthétique et de la mode, mais bien une volonté du Musée de la Mode en Suisse, de continuer à faire émerger des talents créatifs. 
<> L’espace Robert Piguet
<> La Bourse Robert Piguet  En ce qui concerne la Bourse, la première lauréate est une étudiante de la Head de Genève : Ilona Roux. @il00na.r  @mumode_suisse 
@villeyverdon
@headgeneve  #musee #suisse #MuMode #yverdon #fashiondesigner #headgeneve 
#RobertPiguet #fashion #mode  #standwithukraine 💙💛
La 4ème édition du Festival Des Réparations se dér La 4ème édition du Festival Des Réparations se déroulera les 5 et 6 juin, Paris 11.  Organisé par le collectif associatif Une Autre Mode Est Possible ce festival se déroulera à la Mairie du 11ème arrondissement de Paris. Le vendredi 05 accueillera le public de 12h à 18h et le samedi 06 de 12h à 18h30. À la croisée de la Journée mondiale de l’Environnement (5 juin) et de la Nuit Blanche consacrée à l’Amour (6 juin), le festival invite habitants, créateurs, artisans et acteurs du territoire à réparer, transformer et créer à partir de textiles usagés et oubliés.
Pendant deux jours, la cour et la place de la mairie deviennent des ateliers à ciel ouvert, où l’on apprend à raccommoder, broder, transformer ou détourner les vêtements, mais aussi à comprendre les enjeux environnementaux et sociaux du textile.  Programme : @uamep_collectif  #festivaldesreparations #paris11 #textile #reemploi #uamep #economiecirculaire #slowfashion  #standwithukraine 💙💛
Faire une petite visite du coté de Saint Denis, ne Faire une petite visite du coté de Saint Denis, ne veut pas dire forcément aller faire un tour qu'au Stade de France. 
A quelques encablures se dresse une basilique qui même si elle a perdu sa flèche garde la capacité à montrer le travail pointu d'artistes de talent. 
Sur la gauche de la basilique l'installation La Fabrique de la Flèche accueille une exposition régionale du concours Ateliers d’Art de France dans le cadre d’un partenariat inédit, du 19 au 24 mai 2026.
L'occasion de découvrir le travail de 12 artisans d’art sélectionnés, dans un dialogue entre création contemporaine et savoir-faire traditionnels.  L’exposition réunit une nouvelle génération de créateurs aux pratiques singulières :  - Nathanaël Le Berre - @nathanael.le.berre
- Michi Suzuki - @michi_suzuki_verre
- Raphaël Emine - @raphael.emine
- Marion Fillancq - @marionfillancq
- Adrien Jaminet - @diego19aj
- Marie Roux - @atelieraura.paris
- Emilie Grimaud
- Manoli Gonzalez - @manoligonzalez.uneautrelumiere
- Fanny Puaud
- Stéphane Leclercq .  Parmi toutes ces créations qui permettent d'apprécier le travail des matières et de la main, on peut remarquer les 2 artisanes des métiers d'art que sont:
<> Diane Collongues : Tisse des paysages sensibles en tapisserie de haute lice (modèles rectangulaires rouge et bleu) 
[ @Merigot_Sanzay ] ,
<> Julie Percillier : crée des paysages textiles brodés inspirés du végétal (un arbre en broderie végétale) 
[ @julie_percilliertextile ]  Une occasion de découvrir des pièces uniques, issues de techniques exigeantes, parfois rares, mais toujours au service d’une écriture artistique contemporaine.  Informations pratiques:
Dates : du 19 au 24 mai 2026
Lieu : la Fabrique de la flèche - qui fait aussi café et librairie. 
Accès‍ ‍à l’exposition par le Jardin Pierre-de-Montreuil, au pied de la basilique Saint-Denis (Métro ligne 13)
Africa Fashion : La nouvelle scène des créateurs a Africa Fashion : La nouvelle scène des créateurs africains qui mixent design et culture, est au musée du Quai Branly !
Nouveau post sur le blog 📝 
Lien dans la bio👆  Après avoir conquis Londres, New York, Portland, Chicago, Melbourne et Montréal, l’exposition Africa Fashion, conçue par le Victoria and Albert Museum de Londres, est à Paris et propose un dialogue entre les plus grands créateurs de mode de la scène contemporaine africaine et les riches collections historiques du musée du quai Branly – Jacques Chirac.
Le parcours de cette exposition, qui rassemble des modèles, mais aussi de nombreux supports visuels, photos et films, célèbre l’essor fulgurant de la scène africaine de la mode, portée par une nouvelle génération de créateurs. 
Africa Fashion offre une relecture essentielle des modes africaines contemporaines à travers le prisme des créateurs africains et de la diaspora. En mettant au premier plan les designers et leurs créations, l’exposition affirme leurs caractères révolutionnaires, innovants et profondément influents.  Exposition temporaire / Galerie Jardin Du 31 mars au 12 juillet 2026
musée du quai Branly – Jacques Chirac
37 quai Branly, 218 et 206 rue de l’Université 75007 Paris T. 01 56 61 70 00  @quaibranly  #expo #paris #africafashion #savoirfaire  #standwithukraine 💙💛
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Robert Piguet – Un Prince de la mode

Robert Piguet

Le livre présente l'histoire d’une maison de Haute Couture, un peu oubliée, comme bien d’autres, mais qui lors de son passage sur la scène parisienne, n’a au final pas laissé que des frou frou, des robes de soirée ou encore le parfum préféré de Madonna.
La maison de Couture Robert Piguet, du nom de son fondateur, Suisse protestant, fils de banquier, a eu une belle existence de 1933 à 1951. Elle a apporté son goût de l’élégance, sa capacité à sublimer l’épure, c’est Christian Dior qui le dit dans ses mémoires, à habiller les clientes de l’époque, qu’elles soient bourgeoises, princesses, artistes, stars de théatre ou de cinéma, mais a été surtout le théatre des débuts de jeunes designers qui ont pu faire sur cette scène de la mode, scrutée par le monde entier, leurs premiers pas et y démarrer de brillantes carrières. On pense bien sûr à Christian Dior, mais aussi à Hubert de Givenchy, ou encore à Marc Bohan...

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