Au delà du Talent Show 26, 5 talents émergents découvert lors des journées du Jury ESMOD Paris !

Il y avait nombre de photographes et de caméra lors du dernier défilé ESMOD Talent Show 2026. Dans cette vaste salle, les modèles défilaient au rythme d'une musique électro devant un parterre nombreux, ou on reconnaissait dans l'audience des visages connus. Ceux de designers que l'on avait rencontré lors des journées du Jury, qui s'étaient déroulées quelques jours plus tôt dans le mois. Mais si on les croisaient dans la salle, c'est que leurs modèles ne faisaient pas partie des sélectionnés de ce dernier show de l'année d'étude.

C'est la douce cuisine des sélections pour les Jurys, ou comme un peu pour les prix littéraires, entre créations et relations, on se retrouve dans la liste...ou pas. On avait encore dans la mémoire, ces récentes découvertes de modèles créatifs et innovants qui nous avaient marqué à Pantin. Si certains n'étaient pas dans le Line Up final du show proposé par ESMOD, cela ne veut pas dire qu'on avait pas pris conscience de l'impact de leurs démarches, lors de la visite au sein du grand batiment qui abrite cette réputée école de mode à Pantin. On avait pu découvrir des modèles qui s'appuyaient sur des recherches de style, de matières et bien sûr présentaient leurs doses d'innovation.
La journée dédiée aux Jurys ne permet pas de rassembler suffisamment d'infos et la présentation faite ici sera trop légère par rapport au travail que les designers choisis içi ont effectué et par rapport à ce que leurs créations méritent, mais on souhaite quand même (la démarche a été faite aussi pour le showroom LISAA Mode) mettre en avant ces créations.
A Pantin si les sunlights étaient moins nombreux, on a trouvé un souffle qui gonflait les voiles de la créativité et qui nous a emmené à la découverte de quelques territoires, encore un peu secret, mais qui ont le talent et l'énergie à ne pas le rester.

Sous le feu des projecteurs, 5 créatrices

@ecume.marseille_

On commence par les bords de la méditerranée, peut être parce qu'on est au début de l'été et que la mer est une destination qui va correspondre à beaucoup d'entre nous. Mais surtout car l'inspiration d' @ecume.marseille_ , la marque de Charlotte Nègre, avec sa collection croisière, inspirée de la ville de Marseille, délivre l'intensité chaleureuse des calanques et le souffle d'un mistral.
Sa collection d'un bleu aux colorations d'un azur Lapis Lazuli étincelant, nous emmène sur la déferlante d'une mode contemporaine, moderne, trés féminine, bien intégrée dans son temps et aussi taillée pour le futur. Il y a tout un travail sur les matières qui est trés intéressant, avec l'utilisation de tissu en voile de bateau recyclée, des modèles qui s'appuient sur des matières destinées initialement à l'ameublement, sans oublier un modèle couture, délicatement futuriste et féminin qui s'appuie sur un tissu néoprène bleu électrique et dont le nom de robe Amarre, nous donne envie surtout de les lacher (les amarres ;).
A l'heure ou la slowfashion week de Marseille, prend la place (importante) qu'elle mérite, @ecume.marseille_ doit pouvoir y trouver sa place dans le futur.

@agatheestudio

C'est ensuite un petit tour du coté de l'Italie. On sait qu'entre la période de la Renaissance et les lumières incroyables des paysages de ce pays, elle a toujours été une source d'inspiration. La collection d'@agatheestudio trouve son inspiration dans les motifs de la tapisserie ainsi que dans leur rigueur. Elle se dénomme "Arazzo Di Luce", qui veut dire tapisserie de lumière en Italien. Elle met au goût du jour une idée de dualité entre le besoin de contrôle et celui de partir, la pudeur et l’excès. Elle trâce un chemin ou le style se déjoue des difficultés et s'exprime en s'appuyant sur les caratéristiques de matière qui au départ n'étaient pas destinées à la mode.
Ici les motifs s'entrecroisent sans se heurter, son modélisme construit une silhouette avec pertinence, sans oublier de jouer avec l'assymétrie qui, au delà du style, met en lumière ce déséquilibre entre le contrôle et le lâcher prise.

@anacarolinazemp

Avec Ana Carolina Zemp, on parle aussi de voyage, car la créatrice a axé sa collection dans le mouvement nomade, le maximalisme et la narration mythique. Inspirée par Philomèla, un mythe de résilience et de renaissance, elle réinvente une voyageuse céleste qui évolue entre mémoire, identité et envol.
Les silhouettes s'adaptent, se drapent, bougent au grès des souffles et des tendances avec notamment d'intéressantes expériences de drapage à partir d’une vieille robe. Cette exploration de la matière montre comment les différents plis et leurs dispositions modifient le volume et la silhouette. Le look explore le cocon comme un espace de protection, de changement et de renouveau. Là aussi on joue avec la force de l'assymétrie ou des drapés volumineux enveloppent le corps, créant une silhouette qui allie protection et présence et ou les formes entrelacées s'affirment grâce à des volumes tactiles et fluides. La créatrice qui mélange les cultures vénézuellienne et suisse ( Elle pourrait être une candidate à la prochaine Bourse Robert Piguet) développe tout un travail de design en s'appuyant sur la structure et la texture des tissus sélectionnés.

@cosmose_studio

La jeune créatrice a suivi son cursus à Rennes et a présenté un trés beau travail de recherche sur les matières. Si on remarque un long manteau en laine, devenu la pièce manifeste de la collection, comme l'indique la créatrice, c'est qu'il associe à un modélisme précis, un système de LEDs qui révèle progressivement l’invisible. Il est vrai que quand on a eu la chance de faire un stage chez Clara Daguin, (Grand Prix de la Ville de Paris 2023) on ne peut que montrer de la maitrise dans le travail de précision qui associe tech et textile.
Mais la recherche de matière ne s'arréte pas là. Sa collection intègre de nombreux détails qui montrent que l'artisanat et l'upcycling ont un potentiel créatif important. Sa créativité ne butte pas, face à une matière suprenante, bien au contraire. Un modèle se pare de franges faite en partant de bandes VHS, une robe bustier prend une forme élégante, recouverte de chambres à air de vélo ou encore des milliers de fragments de pneus de vélo subliment un modèle et lui donne une sihouette atypique, grâce à une texture effet crocodile. Une collection de @cosmose_studio qui mixe avec brio innovation, artisanat et upcycling.

@vcr___ve

Vanessa Song a developpé sa collection dont est issu le modèle ci-dessous, en travaillant sur l'dée qu'un vêtement peut avoir différents volumes, grâce à de subtils ajouts qui lui donne la capacité de faire évoluer sa forme. Le modèle présenté ci-dessous, qu'au premier coup d'oeil, on peut voir comme une chemise est une combinaison conçue pour donner l'impression d'un haut sans manches rentré dans une mini-jupe. Des fermetures éclair invisibles permettent de le transformer en mini-robe plissée, ce qui reflète l'intérêt de la designer pour les vêtements modulables qui s'adaptent facilement à différentes occasions.
Nombre de ses modèles dévoilent des ressources de style grâce à des jeux de structure qui utilisent le principe de l'inversion ou des empiècement flottants pour offrir ces jeux de volumes différents plus ou moins discrets ou affirmés qui transforment un silhouette.
La jeune femme élève d'ESMOD Paris a également fait un travail de recherche sur les bio matéraux. Comme elle l'explique " Travailler avec des biomatériaux a changé ma façon d’envisager l’approvisionnement en tissus. Plutôt que de considérer cela comme un simple choix de tissu, je vois désormais cela comme une réflexion sur l’ensemble du cycle de vie d’un matériau — depuis l’origine de ses composants jusqu’à la durée pendant laquelle il sera porté et ce qu’il adviendra de lui à la fin de sa vie. Cela ne signifie pas pour autant que les biomatériaux soient toujours la solution. Les stocks invendus, le surcyclage, les fibres naturelles et les matériaux émergents ont chacun leur place selon le projet ; ce qui importe, c’est de les choisir de manière réfléchie afin de créer des vêtements durables et utiles."
Le résultat de son travail est publié par Riverside Architectural Press et est disponible en libre accès au format PDF via ce lien : https://livingarchitecturesystems.com/publication/biopolyester/

Au delà donc des lumières du dernier show de l'école ESMOD, on vous recommande de suivre ces jeunes créatives sur leurs comptes IG, afin de continuer à découvrir plus en profondeur leurs projets.

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