Filiation artistique et modernité inspirent l’Orangerie d’Isabella à concevoir une mode Made in Italy authentique.
En redécouvrant les carnets d’esquisses accumulés au fil des décennies, la fondatrice de l’Orangerie d’Isabella eut cette révélation : ces dessins, empreints de la sensibilité d’un artiste, pouvaient devenir le langage visuel d’une marque de mode. Après ses études finalisées en 2021, elle s’est lancée avec ses premières collections que l’on peut ainsi découvrir dans son dernier pop-up installé dans le quartier emblématique de Saint-Germain-des-Prés à Paris. Son objectif est de créer des vêtements durables pour celles et ceux qui aspirent à l’élégance, la liberté, la fantaisie et la spontanéité, en célébrant toutes les morphologies, tous les âges et toutes les cultures.
Virginie Voncken : Le chic féminin écoresponsable
Les créations Virginie Voncken exaltent un chic moderne, jamais figé grâce à cette volonté Sport Chic qu’elle veut promouvoir. Pantalons élégants, hauts aux lignes douces et raffinées, en maille douce et légère, tenues de sportwear chic, si on découvre ces modèles actuellement dans une petite rue du Marais, elles rivalisent aisément avec d’autres, présentées le long de grandes avenues du coté des Champs Elysées. A ces premiers modèles s’ajouteront bientôt des robes mêlant dentelle de Lyon, satin et soie, là aussi fruit de sa longue expérience dans la mode, chez de grandes marques renommées.
"Ce qui se trame", l'exposition qui lie les savoir-faire textile Francais et Indien au Mobilier National
De l’importation en Europe des mousselines du Bengale, à la mode des “indiennes”, c’est un dialogue ancré dans le temps mais aussi tourné vers l’avenir et l’innovation que nous propose cette exposition avec pour référence le métier à tisser, outil emblématique de l’activité des Manufactures nationales, aujourd’hui encore très présent dans les villages et les foyers d’artisans indiens.
La visite de l’exposition « Ce qui se trame » au Mobilier national, Paris 13, permet de découvrir ces créations à travers 7 différentes sections, où dialoguent des oeuvres rassemblées par une forte cohérence visuelle et technique mais aussi par des “fils” sémantiques surprenants.
L'univers des Andes s'installe Rive Gauche avec Casa Poma Paris
Au cœur de la Rive Gauche, un vent venu des Andes s’engouffre discrètement rue Jacob. Le Boudoir Saint-Germain, concept store confidentiel, s’inscrit dans cette tradition d’élégance curieuse propre au quartier : un refuge chaleureux où le monde entier semble tenir en quelques mètres carrés. Dans ce décor parisien, les créations en alpaga, côtoient bijoux de créatrices indépendantes, parfums naturels et objets singuliers de Madagascar qui dialoguent comme autant de fragments d’histoires. Casa Poma Paris, marque péruvienne, se trouve également au Bon Marché pour Noël 2025.
Lora Sonney présente sa mode et son nouveau parfum aux Ateliers de Paris !
Lora Sonney a grandi, au cœur de la beauté brute du Jura. La jeune styliste de mode qui est sortie diplomée de la HEAD de Genève en 2021 et a gagné déjà différents Prix, travaille autant le coté style de ses modèles que le coté innovation des matières.
Ses modèles s’adressent à la femme, mais dans une démarche qui propose une silhouette ample, imaginée en sublimant le coté utilitaire du vêtement par une inspiration poétique qui est la base de sa démarche créative.
La créatrice propose un univers très complet, prêt-à-porter, accessoires, bijoux, objets et dernière nouveauté, un parfum.
Celui-ci se nomme Trempé, une création conçue avec MacKenzie Cuthbert (Maison Firmenich). Inspiré par les paysages d’enfance de la créatrice, les vallées et monts du Jura, la nature. Fleuri, mais aussi aquatique et minéral, il échappe aux classifications habituelles pour proposer sa fragrance, qui associe fraicheur initiale et notes veloutées aux femmes comme aux hommes.
Du 27/11au 21/12. Galerie des Ateliers de Paris
📍 30 rue du Faubourg Saint-Antoine, 75012. Les créateurs changent toutes les semaines. Lora Sonney y est jusqu’au 14/12/
Les premiers plaids XXL de Virgocoop, 100% laine lacaune et 100% écologiques sont disponibles !
Ce magnifique plaid, tissé en nid d’abeille vous apportera la douceur et la beauté des paysages de Lozère. Disponible en précommande, il est une preuve que l’on peut agir simplement pour l’écologie et la relocalisation de nos filières textile, grâce à l’utilisation d’une laine locale qui est encore trop souvent jetée ou brûlée. Virgocoop a relancé la filière avec une trentaine d’éleveurs, en Lozère, sur les causses Méjean et de Sauveterre, en rémunérant la laine et la collecte. Lavée en Belgique, puis filée en France, la laine est ensuite tissée au sein de leur atelier Tissages d’Autan dans le Tarn. Un confort disponible en 3 teintes.
La Coopérative a également une levée de fonds en cour.
L'art de la recomposition avec Seconde Main !
Vous pouvez retrouver les modèles de Seconde Main sur Paris tout au long du mois de décembre. La marque associe upcycling et denim (mais pas que) pour une mode streetwear qui joue cet art de la recomposition avec précision. Partir de l’existant n’est pas chose aisée , mais la créatrice de Seconde Main agit depuis Madagascar et vient à la rencontre des parisiens amoureux d’une mode repensée, pour montrer que l’on peut faire moins, mieux, et transformer ce qui reste en ce qui dure, sans perdre une once de style.
📍PopUp – 1–7 décembre – 101 rue de Turenne, Paris 3ème
📍PopUp – 8–23 décembre – 126 rue de Turenne, Paris 3ème
📍PopUp – 15–30 décembre – 37 rue des Petites-Écuries, Paris 10ème
Fashion Notebook - Vol2
Cette seconde publication présente 3 jeunes étudiants.es à peine sortis de l’école de mode LISAA et qui ont commencé à suivre leurs propres chemins. On y retrouve une vision de leurs talents, idéal pour les marques qui veulent anticiper l’avenir, accompagnés par une nouvelle enrichie par une illustration d’Angeline Melin.
A feuilleter ou télécharger librement sur le site dédié.
Fashion Notebook - Vol3
Cette nouvelle publication présente 4 jeunes marques contemporaines et éco-responsables qui suivent la filière des Ateliers de Paris, gérée par le BDMMA. La couverture met en avant la création de la designer textile Merigot-Sanzay qui m’a accordé le droit de l’utiliser. La publication comprend une nouvelle, enrichie par une illustration d’Angeline Melin.
A feuilleter ou télécharger librement sur le site dédié.
Fashion Notebook - Vol4
Une publication entièrement consacré à des marques de mode Ukrainiennes qui révèle la diversité créative de ce pays.
Elle comprend des illustrations réalisées par la fashion designer de Chereshnivska, @n__rozava, basée en Ukraine.
Un zoom est fait sur la broderie, spécialité emblématique de ce territoire, grâce à l’expertise de @crafted.by.spravedlyva, basée elle en France.
A feuilleter ou télécharger librement sur le site dédié.
Fashion Notebook - Vol5
Un nouvel opus, dédié à une jeune designer, qui a terminé en 2025 son cursus chez Esmod, section Haute Couture et l’a parfaitement montré dans cette première collection. Un talent
[ @aistilca ] pour toute marque et enseigne premium qui souhaite faire face aux enjeux rencontrés par les nouvelles générations. Avec ses skills dans de nombreux domaines, elle séduit même les fantômes 😉 Nouvelle : Le fantôme du club de jazz
A feuilleter ou télécharger librement sur le site dédié.
Sur les pavés, la mode ! le défilé de No Mad Paris s’est emparé de la rue
Bien sûr ce titre fait penser pour les plus âgés à un slogan qui a eu une audience plus particulièrement en mai 68 et qui évoquait une volonté de liberté en taggant les murs parisiens du slogan "sous les pavés, la plage". Mais là, si le point commun est le mois de mai...
Lora Sonney s’inspire de la nature pour dérouler une mode particulièrement inventive
Lora Sonney est une jeune créatrice, franco-suisse, originaire du Jura français, qui a fait ses études de design à la HEAD de Genève dont elle est sortie diplômée en 2021.Sa présence en mars 2025 à SPHERE, un salon qui rassemble un ensemble de marques sélectionnées...
Les plus belles créations sont mises en lumière au salon Révélations
La grand nef du Grand Palais accueille 550 créateurs venus de 35 pays du 21 au 25 mai 2025 pour cette nouvelle session du salon Révélations. Un endroit baigné de lumière qui offre de vastes possibilités de découverte de ces métiers de créations qui associent concept...
L’inspiration franco-argentine donne un cachet particulier à la mode unisexe proposée par CACHI
Le mélange des cultures est souvent un exemple de ce qui donne le plus de valeur ajoutée dans le vaste monde de la création. Coté mode cela fonctionne également et un nouvel exemple vient le démontrer, celui de CACHÍ , une jeune marque créative qui vient d'intégrer...
Cecance fait du lin, l’incontournable matière naturelle d’un vestiaire éco-responsable
Au delà de maitriser toutes les compétences artistiques qui permettent de construire une marque de mode, Anne L. la fondatrice de Cecance a effectué un parcours dans des marques de mode qui lui ont semblé être trop légères dans leurs façons de produire à l’autre bout...
Le Palais de la Femme accueille le Festival des Réparations 2025
Le temps est venu de réparer le monde ! Le défi est grand, la question est de savoir par où commencer. Et si nous commencions par réparer nos vêtements ? Le Festival Des Réparations investit, pour sa 3ᵉ édition, le Palais de la Femme les 16 et 17 mai 2025. Situé au 94...
Une mode affutée s’est installée rue des Ciseaux, au Pop Up So Chic à Saint Germain des Prés
Les ciseaux, sont un objet pointu qui permet d'une geste de la main d'ajuster une matière à la dimension souhaitée. Ces matières peuvent être le papier, le carton, voire d'autres supports et bien sur un morceau de tissu.La rue qui porte le nom de cet objet est donc un...
Djahane Design nous guide le long de la Route de la Soie avec élégance.
« Heureux qui comme Ulysse a fait un beau voyage »… Sans retourner jusqu’à ce vers tiré d’un poème de Joachym du Bellay du 16ème siècle, la notion de découverte de pays et de continents fait partie intégrante de la proposition créative que nous...
Coltesse dévoile sa mode masculine casual et sophistiquée dans pop-up à La Caserne.
Coltesse est une marque qui habille les hommes (mais son vestiaire n'est sectaire) en proposant une approche minimaliste, dans un style qui associe matière naturelle etsens du détail et de la finition. Cette marque que je croise avec plaisir depuis 2016, a gagné un...
Lieu 37, le retour de la comète, un astre qui met en lumière une mode pleine de couleurs et de surprises
Mais ou peut-on apercevoir une comète en plein coeur du 10 ème arrondissement ? Cet astre souvent accompagné d'une traînée lumineuse et dont l'orbite autour du soleil a généralement la forme d'une ellipse allongée passe au Lieu 37, 37 rue des Petites Ecuries à...
l’info du jour, de la semaine, du mois…
Atelier Sarita est chez Heureux les Curieux !
Si vous ne savez pas tout ce qu’on peut faire avec un Kimono, alors la découverte de cette marque va combler vos lacunes. Les modèles d’ Atelier Sarita sont réinventés comme le pilier du vestiaire contemporain et urbain. Ils sont confectionnés à la main à Paris, en pièces uniques ou en séries très limitées, à partir de matières naturelles ou upcyclées. Les modèles d’Atelier Sarita se portent comme une veste, se nouent comme une robe ou se jettent sur les épaules comme un manteau. Ils vous accompagnent la journée ou le soir pour les modèles les plus brillants, ils le sont tous par leur style, dans des matières judicieusement choisies.
Son principe de fabrication permettra à cette marque d’être également présente à l’Appartement Français et ceci jusqu’en mars 2026.
📍Chez Heureux les curieux – 23 rue du Pont aux Choux – Paris 03 – Jusqu’au 07/12, puis après à l’Appartement Français, 42 rue de la Verrerie- Paris 04
Exposition des lauréats du prix Mathias au Ministère de la Culture !
L’association Matières Libres créée en 2015, par le créateur Mathias, à comme but d’aider les jeunes créateurs de moins de 30 ans, à faire leurs premiers pas dans leurs vies professionnelles. Le jury met en lumière chaque année les projets les plus aboutis autour d’une utilisation audacieuse de la matière. Parmi les nombreux lauréats (42 en tout), ces photos (avec reflets) ne sont qu’une petite sélection qui montre la richesse et les talents à découvrir :
Diane Collongues (Merigot_Sanzay) : Tapisserie de haute lice – Coup de cœur 2022.
Manon Fernandez et Gauthier Dietschi : Travail du verre et du cristal – Coup de coeur 2023 // Laura Druelle : Je m’habille en arbre – Prix Mathias 2017 // Camille Gasser, Camille Mouchet et Margot Parcillé : Oeuvre textile modulaire – Coup de coeur 2023
Prolongation de l’exposition de ces lauréats au Ministère de la Culture jusqu’à la fin de l’année !
📍Péristyle de Valois, le long du Palais Royal.
Mais ou va cette jeune femme ?
Elle traverse la ville et va à la rencontre de ces jeunes marques de mode qu’elle a découvert dans l’exemplaire qu’elle tient sous le bras. Elle détient un nouveau fashion notebook qui met en avant des marques de mode engagées dans un processus créatif, bon pour notre style et favorable à la planète. Elle a pu le récupérer en le téléchargeant librement sur le site piguet-edition.ch ou elle a pu également le feuilleter. 3 numéros viennent de paraître, qui rassemblent des marques et des designers rencontrés, accompagnés par une nouvelle et une illustration, réalisée grâce au talent d’Angeline Melin.
Robert Piguet – Un Prince de la mode
Dans votre bibliothèque
Guénolée Milleret a dressé le portrait du modéliste, acteur clé de la création vestimentaire. Ses racines ? À rechercher dans les ateliers tailleur et flou de la haute couture parisienne. Sa mission ? Exprimer un dessin en volume. Ses méthodes ? Coupe à plat et moulage. Une promenade dans l’histoire de la couture et de ceux qui l’a font.
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Quelques lectures d'été ou plus si affinité
Si pour certains les vacances sont un moment plus dur à vivre car une période sans Fashion Week ni d’actus mode est plus dur à vivre qu’un été caniculaire sans piscine, voila de quoi faire un plongeon dans quelques lectures d’été qui auront l’avantages de vos replonger avec humour et véracité dans cet univers.
« Griffé Haute Couture » est un livre illustré écrit par deux femmes stylistes. Une vision de l’intérieur de ce monde avec quelques aventures bien troussées et toutes romancées(?). Il y a même un directeur de studio qui s’appelle Pierre Piquet (Sur le coup j’ai eu une petite frayeur;)
« Danser sur un volcan« , écrit par Sophie Abriat est plus une enquête qui veut nous faire comprendre comment ce monde du luxe veut plutôt proposer une vision du monde que simplement vendre des produits.
La Haute Couture expliquée par celles qui l'ont fait
On pourra aussi compléter la série présentée dans la brève juste à droite par « Haute Couture » qui a été écrit par Colette Maciet. La sobriété du titre montre un peu le coté solennel de ce voyage dans lequel l’autrice qui a longuement fréquenté ces maisons de couture nous emmène et partage ses souvenirs. Son récit est un voyage au cœur de l’âge d’or de la mode française, mais aussi celui de l’incroyable métamorphose de toute une société. Ce livre donne une vision assez claire du travail de précision, que demande la Haute Couture, dès lors que l’on dépasse l’effet d’image et le buzz nécessaire aujourd’hui pour acquérir une notoriété.