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La Fabrique Nomade dévoile la créativité des artisans du monde au Carrousel du Louvre

La Fabrique Nomade dévoile la créativité des artisans du monde au Carrousel du Louvre

par Thierry | Déc 15, 2024 | Mode, Pop Up Store

Vous connaissez peut être La Fabrique Nomade dans son repaire, sous les voutes du Viaduc des Arts dans le 12 ème arrondissement de Paris (1 bis avenue Daumesnil, 75012 Paris). Vous pouvez désormais découvrir la partie boutique de cette association au Carrousel du...
Avec Neprun, la mode durable est à la fête, aux Tuileries

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par Thierry | Déc 12, 2024 | Mode, Pop Up Store

C’est l’hiver et les températures sont bien de saison. Cela n’empêche pas la population parisienne d’aller profiter de l’ambiance de fête aux Jardin des Tuileries ou se sont installés les chalets qui proposent vin chauds, churros, fromage...
La Partisienne and Friends imagine un Noël ou Art et Slowfashion composent une fête chaleureuse

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par Thierry | Déc 10, 2024 | Actualité, Mode, Pop Up Store

Le principe d’un concept-store est de nous permettre de découvrir de nouvelles marques, de nous proposer de nouvelles inspirations. Celui-ci situé au 15 de la rue Cardinet, Paris 17ème, ne déroge pas à la règle, mais sans participer à l’accélération de la consommation...
Hippie Christmas, le pop-up qui vous ouvre les portes d’un monde authentique

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par Thierry | Déc 8, 2024 | Pop Up Store

On imagine peu, comment une petite rue parisienne, peut se transformer en une porte ouverte sur le monde. Alors que la réouverture de Notre Dame vient de se dérouler avec des dirigeants du monde entier présents, on peut se dire que cette ouverture au monde, ces...
Heureux Les Curieux met en avant 18 marques à l’esprit vertueux qui optent pour la précommande

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par Thierry | Nov 8, 2024 | Mode, Pop Up Store

[ Prolongation jusqu’au 24 novembre !! ] A l’heure ou affalé sur son canapé on peut se faire livrer chez soi tout ce qu’il faut pour s’équiper, s’habiller, manger….en 3 clics, sans se déplacer, il est peut-être utopiste de mettre en...
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  • Maison Guillemette voit grand, après avoir remporté la 5e édition du Prix DHL Talent Mode International
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  • Avec sa collection Nouvelle Vague, Weill ne nous joue pas sa dernière séance !
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✒️lapromessedunstyle.fr, actus mode
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A l’heure des achats sur internet, qui abolit les A l’heure des achats sur internet, qui abolit les distances et les frontières, la question de la logistique a prit toute son importance et c’est ce qui justifie que DHL Express France, leader du transport express international, en collaboration avec la Fédération Française du Prêt à Porter Féminin, ait lancé le Prix DHL Talent Mode International 2025.
La cinquième édition a vu en ce début d’année 2026, la jeune marque parisienne « Maison Guillemette » être récompensée. 
Nouveau post sur le blog 📝
Lien dans la bio 👆  A ses débuts, Maison Guillemette propose uniquement des bijoux et accessoires que les futures mariées s’arrachent. Puis, le prêt-à-porter s’installe et permet à la fondatrice de créer des pièces raffinées, élégantes et versatiles.
La marque propose des collections avec un large choix de modèles confectionnés en petites séries. Les réassorts dépendent ensuite des pièces phares, afin de produire au plus juste. 
Sélectionnée parmi cinq finalistes, cette récompense représente une étape clé pour la marque, en lui offrant l’opportunité d’accélérer et de rechercher de nouveaux partenaires internationaux. Elle pourra s’appuyer sur le savoir-faire reconnu de DHL Express, partenaire historique et acteur majeur du secteur de la mode, ainsi que sur l’accompagnement expert des spécialistes de la Fédération Française du Prêt à Porter Féminin, afin de consolider sa croissance et d’élargir ses perspectives.  @MaisonGuillemette
@federationdupap 
@dhlexpressfrance  #womenswear #fashionbrand #jeunetalent #PrixDHL #federationpretaporter #paris #maisonguillemette  #modeparisienne  #standwithukraine 💙💛
Litkovska 2026 : Coudre la résilience dans les mai Litkovska 2026 : Coudre la résilience dans les mailles de l’identité ukrainienne !
Litkovska, marque Ukrainienne à la renommée bien établie désormais, est souvent présente en France, ou elle a pu trouver un nouveau point d’appui, avec celui de Kiev, pour présenter une nouvelle preuve créative de sa résilience. 
Nouveau post sur le blog 📝 
Lien dans la bio 👆  On avait pu la découvrir, notamment lors de son show de 2024 au sein de l’Eclaireur, point de vente à la curation pointue, tout comme lors de celui qui l’avait précédé, ou elle avait dévoilé sa mode inventive et son style qui veut établir un dialogue fort entre les nations. 
La nouvelle collection de Lilia Litkovska « (DIS)CONNECTED », est une méditation sur l’équilibre fragile entre appartenance et détachement, visibilité et invisibilité, silence et voix. La créatrice qui représente la quatrième génération d’une lignée de tailleurs, a grandi en observant la précision du geste et le respect du tissu. 
La collection 2026 s’appuie sur ces idées. Les tissus légers et fluides et les ornements – dentelle, soie et broderies de créateurs – contrastent avec les accessoires sculpturaux, notamment des fleurs en bois sculptées à la main qui ont été transformées en bijoux et en tops. Fidèle aux codes de la marque, la couture est déconstruite : les vestes sont transformables, les robes peuvent être dépliées pour prendre différentes formes, les coutures restent visibles, les bords sont laissés bruts.  @litkovska_official  #LITKOVSKA #PS26 #FW26 #fashiondesigner #architecture 
#standwithukraine 💙💛
Lucie Brochard a trouvé sa place au sein du magasi Lucie Brochard a trouvé sa place au sein du magasin Le Printemps, dans l'Espace Reiner, parmi les marques Tendance. La créatrice parisienne, diplômée de l'École de la chambre syndicale de la couture parisienne en 2007, a grandi dans un univers familial qui lui a permis de vivre au croisement des cultures françaises, vietnamiennes et coréenne.
Après un début de carrière dans les studios et ateliers de grande maison de luxe, elle a lancé sa marque en 2015, que l'on a pu croiser à plusieurs reprises, sur la Rive Gauche.
Désormais installée au quotidien dans ce grand magasin parisien, temple de la mode créative, elle y présente ses modèles, issus de ce mélange des cultures, qui associent l'art du drapé, inspiré de la Corée du Sud, la légèreté de la soie, spécialité du Vietnam, et un esprit contemporain et audacieux. Le vestiaire imaginé accueille toutes les silhouettes féminines, quelle que soit la tranche d’âge. Son univers se décline en mêlant fluidité structurée et couleurs vibrantes, pensé pour la femme d’aujourd’hui : élégante, audacieuse, libre et toujours active.  Le Printemps Haussmann - 64 boulevard Haussmann - Espace Reiner - Etage 4 - Bâtiment Femme  @luciebrochard.vo 
@reiner_editions 
@printemps  #parisianstyle #sustainable #printemps #womenswear  #standwithukraine 💙💛
Le 19 février, Paris Good Fashion, en partenariat Le 19 février, Paris Good Fashion, en partenariat avec la civic tech Make org, a lancé sa deuxième grande consultation citoyenne, soutenue par un collectif dʼacteurs inédit par son ampleur et sa représentativité : Etam Groupe, Galeries Lafayette, Groupe Eram, Karla Otto, Kiabi, Lacoste, Printemps, SMCP, Le Bon Marché Rive Gauche qui représente LVMH en France ; le groupe participant au plan international.
Pendant huit semaines, la consultation est ouverte en France, mais aussi pour la première fois à lʼinternational : en Italie, au Royaume-Uni et aux États-Unis.  👆 Lien dans la bio  L'enjeu central définit est le suivant : « Comment donner envie de sʼhabiller éthique et durable ? »
Lʼobjectif est clair : faire émerger collectivement des solutions concrètes pour accélérer la transformation du secteur, sans renoncer au plaisir de sʼhabiller. Imaginer une mode plus responsable, plus respectueuse et toujours plus désirable, créative et accessible.
En 2020, déjà, Paris Good Fashion avait lancé une première consultation citoyenne sur le thème : « Comment agir ensemble pour une mode plus responsable ?, qui avait récolté plus de 107 000 participants et 3 319 propositions.
Ce succès inédit a permis de concrétiser de nombreuses actions, comme le développement de la seconde main, le soutien à lʼécoconception, le déploiement du réemploi...
Aujourd'hui, lʼenvie et les enjeux poussent à aller plus loin. Le secteur de la mode doit se transformer, avec la montée des nouvelles technologies et les attentes des consommateurs. Cette seconde consultation, élargie cette fois à lʼinternational est ouverte à toutes et à tous, passionné·e, expert·e ou simplement concerné·e : chaque voix compte.
Le lien est dans la bio pour vous accédez à la consultation sur make org, n'hésitez pas !  @parisgoodfashion 
#ConsultationCitoyenne #SustainableFashion #ParisGoodFashion #Fashion #modedurable #modeethique #slowfashion  #standwithukraine 💙💛
Quand la mode émergente d’Ukraine redéfinit l’espr Quand la mode émergente d’Ukraine redéfinit l’esprit du tailleur féminin : VVIDE !  Il y a encore heureusement plusieurs moyens de découvrir les qualités d’une mode dont on parle peu, car le monde de la mode a un peu de mal à regarder au-dela de Paris, Londres, Milan ou encore New York. Paris, grâce à sa capacité d’attraction, nous permet de découvrir le style et la culture de pays, qui montrent, comme l’Ukraine par exemple, une force créative incroyable, étant donné la situation de ce pays. 
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Lien dans la bio 👆  VVIDE est une jeune marque d’Ukraine, elle s’est lancée en 2025, qui souhaite redéfinir la garde-robe féminine en créant des vêtements pour celles qui apprécient le luxe discret et la qualité premium. Les pièces de cette première collection se distinguent par un bel équilibre entre simplicité et élégance, dessinant une silhouette au tailoring sophistiqué, sobre et glamour. Chaque pièce du vestiaire de VVIDE est le fruit d’une inspiration et d’un travail minutieux. 
La marque élabore des pièces qui par leurs polyvalences et leurs raffinements procurent du plaisir et un confort certain, l’amenant à revisiter l’univers du tailleur qui sous son aspect premier assez formel, se décline avec une vision moderne. Les pièces, veste, jupe, pantalon, qui composent ce vestiaire, permettent d’adapter la tenue à une situation business ou au contraire afterwork.
Les tissus, principalement aujourd’hui monochromes, proviennent en majorité d’Italie. Ils sont choisis en privilégiant le critère de leur nature tactile, de leurs capacités à épouser le mouvement et la forme que la marque veut donner à ses collections. La production est basée en Ukraine et s’appuie sur des partenaires qui ont l’habitude de travailler avec des marques ukrainiennes présentes sur la scène internationale. 
@vvide.brand  #fashiondesigner #tailoring #vvide #womenswear #ukranianfashion  #standwithukraine 💙💛
La Galerie Vivienne, un haut lieu d’époque qui acc La Galerie Vivienne, un haut lieu d’époque qui accueille un artisanat responsable !  C'est une des plus anciennes galeries commerçantes de Paris. Construite en 1823, elle est, avec son élégante verrière, son imposante coupole et son sol en mosaïque colorée, inscrite aux monuments historiques depuis 1974.
Ce lieu couvert, pratique par temps d’intempéries, au charme si particulier, propose une grande diversité de commerces et d’animations, du restaurant aux boutiques de mode, en passant par les galeries d’Art. Elle a su préserver au fil des années son charme d’antan tout en se modernisant pour répondre aux besoins des contemporains. Ici, chaque boutique devient un espace ou se raconte des histoires, souvent liées au temps long, aux savoir‑faire et à une certaine idée du luxe responsable.  Le n° 30 de la Galerie est sur ce sujet une halte parfaite, pour comprendre comment chaque morceau de tissu, de drap, de laine, peut retrouver vie avec une inspiration et des savoir-faire issus de la haute couture.
Au milieu des kimonos d’Emamotto, ou les doublures rivalisent d’élégance avec le tissu principal, des caftans de Rimmurr, qui accueillent avec une délicate fluidité toutes les silhouettes, des foulards aux designs contemporains de Bigarré, réalisés avec les spécialistes de la soie à Lyon, sans oublier les bijoux de Nevaleen, des créations uniques et faites à la main, on devine que cet espace est un écrin idéal pour trouver mode et bijou issus d’un artisanat haut de gamme et made in France.  @Nevaleen_paris
@rimmurrparis
@bigarre_collection
@emamotto_collection  Ces marques sont réunies par l’Essence des Créateurs, 30 Galerie Vivienne, Jusqu’au 22/02. De nouvelles dates sont proposées en 2026.
@lessence.des.createurs  #popup #galerievivienne #paris02 #madeinfrance #mode #bijou #artisanat #savoirfaire #slowfashion  #standwithukraine 💙💛
Avec sa collection Nouvelle Vague, Weill ne nous j Avec sa collection Nouvelle Vague, Weill ne nous joue pas sa dernière séance !
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Lien dans la bio👆  La marque Weill a démarré rue d’Aboukir au 19 siècle. Elle a su comprendre l’évolution du monde du Prêt à Porter, s’ouvrir à l’international, au gré des générations qui ont dirigé l’entreprise. 
Le représentant de la 5 ème génération a pris le flambeau en 2023, avec la lourde tache de continuer à faire vivre l’ADN de la marque face aux nouvelles générations. Aujourd’hui, la collection « Nouvelle Vague » réinvente le vestiaire féminin avec une touche moderne et pose un regard frais sur ce vestiaire féminin et moderne inspiré du Paris rêvé des années 1960 et 1970.  @weill.paris 
@ritzparis 
#weill #fashionweek #tailoring #nouvellevague #frenchbrand #fashion #ritzparis  @carolinecharlescommunication  #standwithukraine 💙💛
2026 démarre sur les chapeaux de roues, pour Ventu 2026 démarre sur les chapeaux de roues, pour Venture Kick, en accordant à la startup ICT DiploTools une dotation de CHF 150 000. Cette startup, qui est donc la première en 2026 à bénéficier de ce financement, s'attaque à un problème complexe, la diplomatie, et montre que l'IA peut apporter des solutions dans beaucoup de domaine.
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Lien dans la bio 👆  Ce soutien permettra à l’entreprise de développer ses logiciels d’intelligence artificielle conçus spécifiquement pour le travail diplomatique et l’élaboration des politiques publiques. La plateforme vise à réduire la bureaucratie, améliorer la coordination et libérer du temps pour la réflexion stratégique dans un contexte international de plus en plus complexe.  DiploTools développe des outils SaaS alimentés par l’IA, conçus sur mesure pour la diplomatie et l’élaboration des politiques publiques. Sa plateforme soutient les opérations diplomatiques quotidiennes telles que, le suivi des élections, la coordination des positions, la communication sécurisée et le reporting automatisé lors de conférences internationales. 
En prenant en charge les tâches répétitives et administratives, les outils permettent aux diplomates de gagner un temps significatif, jusqu’à 50 % sur les activités clés, tout en améliorant la circulation de l’information et la compréhension des situations.
Conçu par d’anciens diplomates, le logiciel répond à des besoins opérationnels réels, et s'adapte bien mieux à cette activité complexe que les classiques workflows d’entreprise.  @venturekick
@grstiftung_education  #swisstech #swissstartup #innovation #tech #VentureKick #diplotools #govtech  #standwithukraine 💙💛
Venture Kick , structure d’incubation de startups Venture Kick , structure d’incubation de startups suisses, peut se féliciter de ses actions 2025. Elle a accéléré 34 % de startups de plus qu’en 2024 et contribué à lever CHF 1,25 milliard de financements de suivi pour les entreprises de son portefeuille.
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Lien dans la bio 👆  Depuis 2007, CHF 102 millions issus de donateurs privés ont été investis dans 1251 projets de startups, provenant d’universités et de centres de recherche suisses, permettant la création de 16 100 emplois. 
Venture Kick a soutenu 130 nouveaux projets entrepreneuriaux, avec des investissements directs totalisant CHF 8,3 millions. La sélection s’est faite parmi 990 candidatures, un nombre record. Malgré un contexte de marché exigeant, les startups deeptech soutenues — actives notamment dans l’IA, les sciences de la vie, les cleantechs et d’autres secteurs — ont levé au total CHF 1,25 milliard auprès d’investisseurs.
Par ailleurs, 42 % des projets accompagnés ont été fondés ou cofondés par des femmes.
L’organisme philantropique qui fêtera bientôt ses 20 ans, continue au fil des années à recueillir d’excellents résultats.  @venturekick 
@grstiftung_education  #swisstech #swissstartup #innovation #tech #VentureKick  #standwithukraine 💙💛
Les startups de l’EPFL toujours plus nombreuses, g Les startups de l’EPFL toujours plus nombreuses, grâce au programme Innogrant ! 
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Lien dans la bio 👆  En 2025, l’EPFL a célébré le 20e anniversaire de son programme Innogrant, marquant une étape historique avec le lancement de 39 startups, soit près du double de la moyenne annuelle observée au cours des deux dernières décennies. Ce chiffre record illustre la dynamique entrepreneuriale exceptionnelle sur le campus et confirme l’essor de l’écosystème suisse dans le secteur des technologies de pointe. 
Premier programme suisse dédié exclusivement aux technologies de pointe, il a permis au cours des vingt dernières années, d’octroyer plus de 200 subventions, contribué à la création de 150 startups et soutenu des projets ayant levé plus de 1,8 milliard de francs suisses, ce qui concrétise l’engagement à long terme de l’EPFL dans l’innovation. 
@epflcampus  Il est à souligner que L’EPFL est partie prenante du projet Apertus, une IA alternative à ChatGPT et consoeurs, afin de ne pas laisser le continent Européen dépendant des solutions numériques étrangères.  #swisstech #swissstartup #epfl #innogrant  #standwithukraine 💙💛
Les 2 marques My Tailor is Joh et Adepte, jouent l Les 2 marques My Tailor is Joh et Adepte, jouent la carte de la complicité, au 90 de la rue de Grenelle (Paris 07). Derrière un premier regard ou la sobriété prime, on bouscule un peu la tradition qui veut que, par exemple, pour la Saint Valentin on offre des roses rouges, par une action, un mot, un geste plein de sens. Le manifeste de ces 2 marques ne va pas chercher à vous influencer par la dernière tendance vestimentaire à la mode, mais plutôt vous proposer de mettre en valeur la personnalité féminine qui est en vous, qui peut s'exprimer grâce à un vestiaire moderne, véritable écrin au charme féminin, auquel s'ajoute l'atout d'une réalisation en tout point écoresponsable. 
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Lien dans la bio 👆  @adepte.fr , est une marque de maille haut de gamme, tricotée à la main et utilisant des matières naturelles comme l'Alpaga, l'Angora, le Mohair ou encore la laine Mérinos, travaillées de manière pure ou quelquefois mélangées avec de la soie. Chacun de ses produits est accompagné d’une carte d’identité qui indique son numéro de série, d’où vient la matière et quelle est la personne qui l'a réalisé.  @mytailorisjoh propose un vestiaire féminin centré autour du « tailoring » pour femmes curieuses, singulières et audacieuses, sensibles aux belles matières et aux coupes particulièrement travaillées.
La fondatrice dessine et développe ses collections dans son atelier parisien. Les tissus qui font la part belle à la laine, sont choisis chez des dépositaires de deadstock renommés, ce qui lui permet de proposer des produits d’excellence, fait avec passion, réalisé en France,  La complicité naturelle de ces 2 marques se rejoignent parfaitement pour proposer un vestiaire complet aux femmes qui ont envie de redonner du sens à ce qu’elles achètent, qui souhaitent acheter plus qu’un vêtement et affirmer leurs personnalités féminines tout en respectant la planète.  @adepte.fr est présente chez @mytailorisjoh , 90 rue de Grenelle, Paris 07, en février.  #tayloring #knitwear #maille #womenswear #paris07  #standwithukraine 💙💛  [ Merci aux mannequins Maddy Gitale et Elvire Tuelle de porter les modèles My Tailor is Joh et Adepte ]
#standwithukraine 💙💛 #standwithukraine 💙💛
Le Bastille Art Prize présente les lauréats de sa Le Bastille Art Prize présente les lauréats de sa première édition à Paris ! 
Ce prix artistique organisé par la Galerie Bessaud est ouvert aux artistes du monde entier. Il a pour vocation à révéler et à promouvoir des artistes talentueux encore méconnus de la scène contemporaine internationale. Il s’adresse aux artistes de toutes disciplines : dessin, gravure, installation, peinture, photo…. incluant les techniques mixtes et les arts décoratifs ( Textile et matières, verre, bois…..) .
Ce prix met en valeur la diversité des inspirations et des créations et a rassemblé pour cela un jury qui dépasse la frontière des seuls professionnels de l’art et de la culture.
La première édition de ce prix rassemble 6 lauréats dont les univers singuliers se répondent et se complètent incarnant avec force la vitalité de la création contemporaine. Elle rassemble les créations de Valentine Dardel, Anne-Juliette Deschamps, Valentina Grilli, Laura Mateare, Clara Tournay ainsi que celles de @Sophie.Inard.  @Sophie.Inard, artiste originaire de la Drôme et basée à Paris, détourne des objets liés à la puissance en les enveloppant de mailles crochetées. Par ce geste, elle confronte les symboles du pouvoir et se joue des contrastes: force et vulnérabilités, spectacle et intime, individuel et collectif. Le crochet longtemps associé au travail domestique féminin devient ici un outil de dialogue entre mondes. Certaines de ces pièces sont réalisées en collaboration avec des femmes, retraitées ou éloignées de l’emploi, prolongeant ainsi un geste collectif et solidaire. Ses créations font par ailleurs partie des événements organisés lors de La Semaine des Autres Modes, sans compter ses expositions à l’étranger. 
La série de ses dernières œuvres se nomme Quartier Latin. Elle réunit des objets de puissance : armes, casques, accessoires sportifs, recouverts de maille crochetée, faisant ainsi un clin d’oeil aux codes de la mode.  @galeriebessaud  #bastilleartprize #art #knitwear #contemporaryart #paris  Les créations sont à découvrir au 24 bis rue de Charenton, Paris 12 ème, jusqu’au 21/02.  #standwithukraine 💙💛
Entre drapé et discipline, Naïma Djoudi habille le Entre drapé et discipline, Naïma Djoudi habille les corps en mouvement !  La jeune créatrice a créé une marque inspirée par le tailleur avec un esprit très contemporain. Ses collections sont fondées sur un style genderless, mais elles s’enrichissent de pièces qui précisent le style féminin ou masculin, étendant ainsi une garde-robe qui brille autant par son style que par la précision de sa confection, en somme, coté jardin et coté cour. (Une expression issue du vocabulaire de la danse).
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Lien dans la bio 👆  Ses modèles drappent le corps humain d’une douce fluidité et se parent de plis, de drapés et d’échancrure pour toujours favoriser la liberté de mouvement. Il ne faut pas négliger de regarder (coté cour, le revers…) la qualité des coutures anglaises, le travail de montage de ces revers et doublures, qui expriment parfaitement cette coupe structurée et contemporaine. Le travail de designer de la créatrice évolue entre la technique du tailleur et l’idée du mouvement, inspirée par la danse, parfaite école, qui réclame de la liberté, de la souplesse, mais aussi de l’exigence.  La créatrice a décidé, forte de nouveaux modèles à la personnalité affirmée, d'avancer vers une nouvelle étape en lançant sa campagne Ulule : 
🚨 : Lien dans la bio 👆  @naima.djoudi 
@ulule  #fashiondesigner #fashionbrand #youngdesigner #womanswear #menswear #newcollection #genderless ##comtemporary  #standwithukraine 💙💛
#standwithukraine 💙💛 #standwithukraine 💙💛
Avec No Mad Paris, la mode éthique s’épanouit au c Avec No Mad Paris, la mode éthique s’épanouit au cœur du Marais !  Et si la couleur tendance qui va marquer l’année 2026 était le jaune soleil ?
Une prévision qui n’est pas issue d’un florilège de datas en provenance d’un cabinet de tendance réputé, mais d’une expérience qui se déroule au 21 rue de Turenne, dans le 4 ème arrondissement de Paris, ou le No Mad Paris s’est installé depuis quelques mois pour affirmer qu’une mode écoresponsable existe et est accessible. 
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Lien dans la bio 👆  No Mad Paris est le fruit de la rencontre entre trois créatrices aux parcours complémentaires : Celles de EnToutCas, de Baroudeuses et de Nounetvous. Ensemble, elles ont imaginé un lieu de découverte de la jeune création écoresponsable, un espace qu’elles auraient souhaité trouver quand elles ont démarré et où les marques peuvent se côtoyer et créer des synergies. L’espace révèle une profondeur insoupçonnée, permettant d’accueillir une grande variété de créateurs et de propositions stylistiques et rassemblant sous un même toit une sélection de marques de mode éthique qui prouvent qu’il est possible de s’habiller avec élégance tout en respectant la planète. 
Cette approche permet aux consommateurs de faire des choix éclairés, de soutenir des créateurs qui partagent leurs valeurs sans pour autant renoncer à l'élégance ou à la qualité. 
Le concept-store s'affirme également comme un lieu de vie et de rencontre, capable d'organiser des événements qui sortent du cadre traditionnel du commerce, comme celui de mai 2025, ou pour célébrer son premier anniversaire, le collectif a orchestré un défilé de mode en pleine rue, transformant la rue de Turenne en runway.  No Mad Paris
21 rue de Turenne, 75004 Paris  @no.mad.paris  @akimbaofficial , @alamencia , @baroudeuses.paris , @divineharmonie_officiel , @dancefiber.paris , @entoutcasparis , @lorangeriedisabella , @lo.neel , @nounetvous , @ohmybagparis , @wooly_rouge @saraspadone @ohmybagparis @krippitparis  #modedurable #modeethique #upcycling #conceptstore #paris #parislemarais #ModeResponsable #Artisanat #paris4 #boutiquemutualisée #nomad #slowfashion #fashion #accessoire #maroquinerie  #standwithukraine 💙💛
A l’Impasse Bar dans le 11ème (4 cité Grizet) , on A l’Impasse Bar dans le 11ème (4 cité Grizet) , on peut déguster une bière et apprécier les œuvres d’art proposées par l’artiste Maud Louvrier Clerc, qui nous incite à travers sa peinture à réfléchir à notre rapport à la planète. 
Ici, même si l’artiste fait partie du collectif UAMEP, il ne s’agit pas de mode, mais de tableaux conçus en utilisant des pigments d’encre de chine, brou de noix, sel de mer ainsi que des microalgues. 
Les tableaux exposés forment une série intitulée “ la disparition du sable”. Tels des courants marins, les couches pigmentaires s'inscrivent dans un mouvement naturel de va et vient sur la toile, laissant leurs empreintes en se retirant. La plasticienne s'est inspiré des nombreux documentaires évoquant comment le sable est devenu en quelques décennies, une matière de plus en plus précieuse. et veut à travers ses œuvres nous sensibiliser à sa lente mais continue disparition. 
La disparition poétique, celle qui se produit lorsqu'on s'éloigne en pleine mer. 
La disparition inéluctable, touchant les îles, notamment dans le Pacifique, en raison de la montée du niveau des océans, conséquence du changement climatique. 
L’artiste entend  avec cette exposition proposer un voyage vers ce qui nous apaise, nous renforce, nous dynamise,  la beauté de notre terre, parce qu'il est essentiel de l'aimer pour avoir envie de la protéger. 
Exposition Maud Louvrier Clerc jusqu’au 15/02 
4 Cité Grizet Paris 11
Prix des oeuvres indiqués sur place  @maud_louvrier_clerc 
@uamep_collectif
@limpassebar  #artiste #peinture #ocean #climat #exposition #paris11  #standwithukraine💙💛
Vente aux enchères de modèles Dior Haute Couture a Vente aux enchères de modèles Dior Haute Couture au Bristol  Les 27 et 28 janvier, on a pu découvrir au Bristol à Paris, une sélection inédite de pièces Dior issues de la collection privée de Mouna Ayoub, femme d'affaires libanaise, qui fut une excellente cliente de la maison Dior et de son service Haute Couture.
Cette exposition de plus d'une centaine de silhouettes Dior était le sujet d'une vente aux enchères de cette collection privée qui montrait dans les salons du Bristol, 126 silhouettes couvrant près de quarante ans de création de la maison Dior.
Tous les créateurs emblématiques de la maison Dior y sont présents, la cliente étant visiblement régulière et fidèle. On remarque principalement des modèles de John Galliano (les 3 premieres photos du carrousel) et ceux de Marc Bohan (les 5 suivantes), moins médiatique, mais qui a fait 28 ans chez Dior et qu'on a eu le plaisir de voir débuter chez un certain Robert Piguet.  À l'issue des journées d'exposition ouvertes au public, les pièces sont proposées à la vente lors d'une vacation organisée par Maurice Auction et Kerry Taylor Auctions, dans les murs mêmes du palace de la rue du Faubourg Saint-Honoré (le 29/01). Cette vente s'accompagne d'une seconde partie organisée en ligne jusqu'au 3 février. 
Pour la découvrir, il faut se rendre sur drouot.com et lancer la recherche en utilisant le nom de Mouna Ayoub. 
@dior
@lebristolparis  #dior #hautecouture #auction #diormasterpiece #paris  #standwithukraine 💙💛
Sage est venu s'installer à Saint Germain des Prés Sage est venu s'installer à Saint Germain des Prés avec ses modèles respectueux de la planète !  Sage est une marque de maille, proposée par une jeune femme franco indienne qui a choisit d'associer l'artisanat séculaire de la région du Nord de l'Inde à un design contemporain.
Sa collection est entièrement réalisée à la main en utilisant des matières naturelles, dont de nombreuses proviennent de pièces existantes détricotées (c'est l'économie circulaire), mais aussi de matière noble comme la laine mérinos. Ses pièces uniques associent la tradition de l'artisanat et une volonté de créer une slow fashion qui minimise les déchets et préserve les ressources de la planète. 
💚 Les étiquettes de ses modèles contiennent des graines et peuvent être plantées plutôt que jetées.  Pulls aux torsades originales, gilets amples à la douceur confortable, robe en maille fluide et légère, mais aussi accessoires de déco pour la maison, sont le fruit d'un travail fait à la main par des artisans des montagnes du nord de l'Inde qui utilisent des techniques qui ont traversé les générations. 
Sage a rejoint la bannière de PopupSochic, qui rassemble des marques qui proposent cette mode féminine et masculine tendance, des accessoires et bijoux qui permettent de comprendre que look et éco-responsabilité vont de pair.  @sagebypragya
@popupsochic
@popupstorele8  PopupSochic est ouvert jusqu'au 1er février, 8 rue des Ciseaux, Paris 06.  #knitwear #modedurable #maille #sagebypragya #artisanat #popup #paris #paris06  #inde #upcycling #fashion #homecollection #deco #artisanat  #standwithukraine 💙💛
Kolmé: La règle de 3 qui prouve que l'Upcycling ch Kolmé: La règle de 3 qui prouve que l'Upcycling change les codes de la mode !  Sur la planète mode, alors que l’horizon s’assombrit, que les nouvelles ne sont pas si joyeuses, que les produits de médiocres qualités viennent s’étaler sur les présentoirs, que des marques vacillent engluées dans des collections immuables, on voit surgir une lueur qui éclaire le chemin vers une mode créative, inclusive et éco-responsable, celle de Kolmé. La jeune marque associe style, issu de l’Europe du Nord, avec une étonnante règle de trois. 
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Lien dans la bio 👆  Toutes les créations de Kolmé sont fabriquées à partir de vêtements existants, qui sont revalorisés afin qu’ils puissent poursuivre leurs chemins. La marque à comme sourcing principal la récupération de vêtements professionnels (bâtiment, médical, hôtellerie,…) afin de les transformer en pièces singulières et tendances, embrassant une volonté d’intemporalité. 
La marque a développé des compétences qui lui permet de traiter ces vêtements, ceux qui n’ont jamais été portés, les abimés et bien sûr ceux en bon état. Elle intègre dans ses ateliers, l’étape de déconstruction initiale, celle de design et de conception, puis celle de fabrication en fonction bien sûr des quantités de tissu disponibles dans un souci d’optimisation maximale. 
Le plus étonnant dans tout cela est que la jeune femme n’a pas fait d’école de mode. Autodidacte, elle s’est décidée à apprendre à coudre par elle même et a développé ses propres modèles en partant de vêtements de seconde main chinés, lui évitant de consommer du neuf. Devant le succès de sa démarche, des demandes de son entourage, elle va de l’avant et développe sa marque qui permet aux consommateurs.trices de choisir une mode qui n’abîme ni la planète ni ses habitants. 
Kolmé veut dire 3 en finnois. Il est issu de l'expérience de la créatrice qui a passé 4 ans à Helsinski en Finlande et y a découvert les bons cotés de la mode éco-responsable. Elle adopte donc cette régle de 3 (expliquée dans l'article du blog)  @kolme.paris  #fashion #paris #upcycling #economiecirculaire #fashiondesigner #slowfashion #Réemploi #SecondeMain #ModeResponsable  #standwithukraine 💙💛
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Robert Piguet – Un Prince de la mode

Robert Piguet

Le livre présente l'histoire d’une maison de Haute Couture, un peu oubliée, comme bien d’autres, mais qui lors de son passage sur la scène parisienne, n’a au final pas laissé que des frou frou, des robes de soirée ou encore le parfum préféré de Madonna.
La maison de Couture Robert Piguet, du nom de son fondateur, Suisse protestant, fils de banquier, a eu une belle existence de 1933 à 1951. Elle a apporté son goût de l’élégance, sa capacité à sublimer l’épure, c’est Christian Dior qui le dit dans ses mémoires, à habiller les clientes de l’époque, qu’elles soient bourgeoises, princesses, artistes, stars de théatre ou de cinéma, mais a été surtout le théatre des débuts de jeunes designers qui ont pu faire sur cette scène de la mode, scrutée par le monde entier, leurs premiers pas et y démarrer de brillantes carrières. On pense bien sûr à Christian Dior, mais aussi à Hubert de Givenchy, ou encore à Marc Bohan...

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