lapromessedunstyle
  • Home
  • Mode
  • Pop Up Store
  • Mode et chemise
  • Personnalisation
  • Parfum inoubliable
  • Media-tp
  • Brèves
  • Contact
Premiere Classe met en exergue tous les talents créatifs

Premiere Classe met en exergue tous les talents créatifs

par Thierry | Oct 5, 2021 | Actualité, Mode

Emerger n’est pas toujours chose aisée, surtout quand on n’a pas le réseau pour rencontrer les bonnes personnes. Même si des exemples montrent que tout est possible, je pense notamment à Mossi, les prix sont une occasion de se révéler, de faire des...
La Caserne, l’accélérateur qui rend la mode plus durable

La Caserne, l’accélérateur qui rend la mode plus durable

par Thierry | Oct 3, 2021 | Actualité, Mode

La Caserne Paris, plus grand accélérateur en Europe pour une transition écologique de la mode ne pouvait être absent de la Fashion Week qui se déroule en cette fin du mois de septembre. Ce lieu engagé proposait Undisclosed qui présentait des marques en résidence et...
Festival des Autres Modes les 16,17 et 18 octobre à Pantin

Festival des Autres Modes les 16,17 et 18 octobre à Pantin

par Thierry | Sep 28, 2021 | Actualité, Mode

Ici, c’est plutôt l’espoir, l’échange et les idées nouvelles qui défilent et chacun sera libre de tracer sa route entre toutes les possibilités que veut offrir ce Festival des Autres Modes. C’est un premier festival immersif et transversal qui...
Fashion Green Days 2021: Territoires fabricants, les 6,7 et 8 Octobre.

Fashion Green Days 2021: Territoires fabricants, les 6,7 et 8 Octobre.

par Thierry | Sep 26, 2021 | Actualité, Mode

Changer une industrie, n’est pas chose facile. Modifier les habitudes d’achats sans casser l’économie est un exercice difficile. Mais voila, depuis plusieurs années les Fashion Green Days reviennent chaque année avec leurs événements qui montrent que...
Haute Couture : un artisanat de luxe qui fait toujours rêver

Haute Couture : un artisanat de luxe qui fait toujours rêver

par Thierry | Août 7, 2021 | Actualité, Mode

La Haute Couture est une exception française et comme l’indique le nom de la Fédération, elle est au cœur de l’écosystème de la Mode. D’une grande modernité, elle est une passerelle permanente entre une tradition d’excellence des savoir-faire et une contemporanéité de...
Un nouveaux prix pour les marques de mode qui se veulent « game changer »

Un nouveaux prix pour les marques de mode qui se veulent « game changer »

par Thierry | Août 7, 2021 | Actualité, Mode

Alors que les réglementations sanitaires sont en perpétuelles évolutions, que le Conseil Constitutionnel travaille en plein mois d’aout, cette période inattendue bouleverse nos habitudes et modifie nos comportements. Mais, elle représente aussi une opportunité...
Les voies improbables et surprenantes de la création textile

Les voies improbables et surprenantes de la création textile

par Thierry | Juil 24, 2021 | Actualité, Mode

Quoi de mieux que des chemins surprenants et inhabituels pour découvrir le talent des designers textiles. Au delà des défilés de mode et des couvertures de la presse féminine, des posts d’influenceuses, ou d’une photo glamour à la mise en scène léchée, se...
Azzedine Alaia et Peter Lindbergh. L’exposition en noir et blanc qui met leurs talents en couleur

Azzedine Alaia et Peter Lindbergh. L’exposition en noir et blanc qui met leurs talents en couleur

par Thierry | Juil 20, 2021 | Actualité, Mode

Est-ce ce lieu caché au coeur de Paris ? Est-ce l’ambiance de ces photos et modèles ou presque tout se révèle en noir et blanc qui instillent cette ambiance si particulière ? L’exposition Azzedine Alaïa et Peter Lindbergh à la Fondation Alaïa a beaucoup de...
Serge Ruffieux lance sa marque d’accessoires : 13 09 SR

Serge Ruffieux lance sa marque d’accessoires : 13 09 SR

par Thierry | Juil 13, 2021 | Actualité, Mode

Une nouvelle marque d’accessoire va voir le jour à la rentrée. Elle sera proposée par 13 09 SR, la marque qui vient d’être lancée par Serge Ruffieux et Emilie Faure. « À l’instinct, je commence toujours par imaginer les chaussures et les lunettes. Les...
« Entrées précédentes
Entrées suivantes »

Articles récents

  • Lora Sonney : Son mille feuilles créatif prend place à Paris et s’affiche dans les grands magasins !
  • Avec LATER, le marais retrouve cette mode masculine au souffle vif qui nous vient de Bretagne.
  • Adeline RAPPAZ, affiche sa Haute Couture consciente et créative de Genève à Paris
  • Dryades : Une mode poétique qui murmure à l’oreille de la nature … et des femmes !
  • Bricklane Store et Softlight Concept écrivent à 2 mains, un scénario pour faire émerger une mode créative

Instagram

media_tp

✒️lapromessedunstyle.fr, actus mode
✒️piguet-edition.ch, les fashion notebooks => jeune création
✒️swisslicon-valley.ch, innovation et tech

Maison AGILE, de la Canebière à la rue de Turenne, Maison AGILE, de la Canebière à la rue de Turenne, présente son Ode to a Slow Summer, inventive et responsable !  Maison Agile porte bien son nom, alors qu'elle a été partie prenante avec Atelier Materia de la slowfashionweek de Marseille en ce mois de juin 2026, elle est aussi présente à Paris chez No Mad, 21 rue de Turenne, Paris 04.
Cette marque marseillaise a été fondée par Laura Girbal qui après une formation en stylisme à Paris et plusieurs années en Bretagne, où elle a travaillé pour des maisons de luxe et des créateurs, a choisit de revenir dans ce Sud qui l’inspire depuis toujours.
Sa marque célèbre la richesse du bassin méditerranéen à travers un vestiaire intemporel, composé de pièces fluides et structurées, pensées pour accompagner le mouvement du quotidien et laisser le corps s’exprimer librement.
Cette mode durable, élégante et consciente, façonnée à Marseille, vous avez la chance de la découvrir à Paris chez No Mad, cette boutique mutualisée, née de l’initiative de trois créatrices entrepreneuses engagées, qui rassemble sous un même toit une sélection de marques de mode éthique qui prouvent qu’il est possible de s’habiller avec élégance tout en respectant la planète.
Les créations unisexes de Maison Agile sont réalisées en petites séries à partir de matières naturelles soigneusement sourcées, dans le respect du savoir-faire et du temps nécessaire à chaque vêtement. On peut ainsi se constituer un vestiaire pour une silhouette contemporaine, moderne, qui fait un éloge à la liberté du corps et propose des coupes audacieuses, tunique, robe, un étonnant veston-gilet, top, pantalon... avec un respect de l'artisanat et d'une conception responsable qui permet d'utiliser les chutes pour composer une gamme de sac à la ligne très architecturale.  @maison_agile  chez @no.mad.paris  21 rue de Turenne, Paris 04 > juin 26  #slowfashion #conceptstore #paris04 #ecoresponsable  ­(Merci à Aldo Rythme et Elvire Tuelle de porter les modèles Maison Agile - Photoroom/Kive)  #standwithukraine 💙💛
Later est une marque de mode masculine originaire Later est une marque de mode masculine originaire de Bretagne, qui habille l’homme grâce à ses modèles contemporains conçus depuis le début de la marque avec une réflexion marquée par une volonté de responsabilité engagée. Créée il y a plus de cinq ans, Later met l’accent sur l’utilisation de matières naturelles, issues de sources responsables et recyclées, telles que la laine française avec des boutons biodégradables et des tissus en coton recyclé italien. 
Nouveau post sur le blog 📝
Lien dans la bio 👆  L’esthétique moderne de Later allie des tissus durables à un style streetwear premium qui s’appuie sur une palette de couleurs plus large que les seuls tons basiques, séduisant ainsi une clientèle à la recherche de vêtements pour hommes à la fois durables et élégants. On peut y découvrir en cette année 2026, les modèles d’été avec une chemise manche courte en seersucker en coton bio, mais aussi un polo de rugby confortable, car oui le champion de France 2026 de Pro D2 est … Vannes, alors que Biarritz n’est que 10 ème !  Later est une entreprise adhérente au programme de 1% for the Planet, un programme qui rassemble des entreprises qui s’engagent à reverser 1% de leur chiffre d’affaires annuel directement aux associations agréées de leur choix. 
Elle a fait le choix pour ses envois d'utiliser les colis réutilisables d'OPOPOP pour limiter les emballages à usage unique. 
Engagée dans une démarche de transparence chacun peut lire clairement pour chaque produit le processus de fabrication, étape par étape et la ventilation du prix de vente. 
La marque a aussi lancé un service de consigne : Elle rachète les pièces de la marque ou les échange, selon leur état, contre un bon d’achat de 10 à 30% de leur valeur initiale, à utiliser sur la boutique.  Later Pop-up :
📍8 au 21 juin à Paris – 13 rue Saint-Gilles
📍27 au 28 juin à Paris – 59 rue de Bretagne
– Paris 03  @later_project  #popup #menswear #streewear #paris03 #bretagne #hortensia  #standwithukraine 💙💛
La nature est une des inspirations d'Emelie Rosén, La nature est une des inspirations d'Emelie Rosén, la créatrice qui a créé Dryades, une jeune marque de mode qui vient à la rencontre des parisiennes pour leur montrer qu'avec un esprit créatif et responsable, il est possible de s'habiller avec des modèles qui peuvent devenir rapidement des essentiels de la garde-robe féminine. 
Nouveau post sur le blog 📝 
Lien dans la bio 👆  Emelie Rosén, qui est passée par l'Esmod, a décidé d'avoir avant tout une approche éco-responsable. Les pièces sont fabriquées localement, sur commande ou en petite série, à partir de tissus de haute qualité issus de stocks dormants. Certaines sont même des pièces upcyclées par la créatrice pour devenir des modèles uniques qui entrent dans un cycle vertueux de durabilité. Cette approche permet de ralentir, en ne produisant le vêtement qu'une fois la commande passée afin de limiter les déchets et les invendus. La préservation des savoir-faire et de l’artisanat sont des sujets auxquels une grande importance est accordée. 
La créatrice déploie ses harmonies sur une gamme de couleurs douces ou vives, qui donnent une dynamique joyeuse à ses modèles et au delà du modélisme, développe ses propres motifs par le dessin et la peinture qui font toute la différence.  Retrouvez Dryades au Lieu 37, géré en ce mois de juin par Casa Aeternia, avec d'autres marques intéressantes en mode, bijou et accessoire. 
📍 37 rue des Petites Ecuries à Paris 10 - Du 8 au 28 juin 2026  @dryades.paris 
@lacourdesicones_officiel 
@casaaeternia  #slowfashion #fashiondesigner #dryadesparis #womenswear #popup #paris10  #standwithukraine 💙💛
Conserver un certain équilibre est plutôt une bonn Conserver un certain équilibre est plutôt une bonne chose dans la vie pour continuer à avancer sans créer de douloureuses fractures à l’existence d’individus, de collectivités ou même de la planète. Cette question d’équilibre, on peut se la poser au sujet de la Seconde Main qui a pris une importance considérable tant par son aspect économique que par ses conséquences sociologiques et qui de ce fait à une place dans la vie du consommateur de plus en plus importante. 
Nouveau post sur le blog 📝 
Lien dans la bio 👆  Pour y voir clair, comprendre ce panorama aux différentes facettes, enrichir ses réflexions avec des points de vue qui ne soient pas trop abstraits ou trop militants, on peut se plonger dans une passionnante lecture, celle du livre qu'a publié en 2026 Maurane Nait Mazi aux éditions Les Pérégrines et qui s’intitule sobrement : "Seconde Main".  Seconde Main, la preuve par le presque neuf ! 
Cet essai aborde avec une vision globale et trés détaillée de la situation, ce qu’on appelle la seconde main. Il nous permet de comprendre sur qui se passe sur cette scène, pour cette activité parée de nombreuses vertus écologiques, mais aussi derrière le rideau et même dans les coulisses de cette activité aux multiples déclinaisons.
Grâce à de nombreuses réflexions et une présentation exhaustive de la diversité des acteurs, l'ouvrage fait un tour complet de la question de cette seconde main, en y abordant les aspect économiques, sociologiques, de distribution, d’expériences. Il présente des acteurs du marché, mais aussi ceux du monde politique, afin de détailler cette activité aujourd’hui protéiforme.  Il faut reconnaitre que l’autrice a de sérieux arguments pour pouvoir nous délivrer un ouvrage avec une vision 360°, très bien documenté et sourcé, puisqu’elle s’occupe depuis plus de 3 ans d’un média en ligne consacré à ce sujet : CMCM  @mauranenaitmazi 
@cmcm_media 
@editionslesperegrines  #secondemain #edition #economie #slowfashion  [ Maurane avec la députée @viollandannececile et la Fed Mode Circulaire lors de Reuse Economy Expo 26)  #standwithukraine 💙💛
Bricklane Store et Softlight Concept écrivent à 2 Bricklane Store et Softlight Concept écrivent à 2 mains, un scénario pour faire émerger une mode créative !  Trouver un endroit ou de nombreuses créations nous emmènent dans un voyage créatif et sans frontières, ou la création se sent chez elle et s’exprime avec un fort goût de liberté, n’est pas toujours aisé. Assembler des marques n’est pas toujours suffisant, il faut y diffuser un esprit, une authenticité.
Nouveau post sur le blog 📝 
Lien dans la bio 👆  Mais grâce au duo Bricklane Store et Softlight Concept, une belle idée de mêler artisanat et cinéma a pris forme, au sein d’un espace cosy et créatif en plein cœur du Marais, 20 de la rue des Gravilliers (Paris 03) et cela jusqu’au 21 juin.
BricklaneStore_  et softlight_concept ont décidé dans ce lieu de mettre en scène une mode créative, qui vous permet de choisir des pièces dont vous n'aurez pas envie de vous séparer et qui donneront à votre vestiaire une touche personnelle et exclusive. 
Cette mode créative est accompagnée par des marques d'accessoires et de bijoux, dans le même esprit que celui proposé par les 2 créatrices. Le lieu propose de nombreuses animations, comme des dégustations de café péruvien par exemple et laisse émerger sur textile ou sur pellicule une vision artistique inventive.  @Spye__ 
@BricklaneStore_ 
@Softhera.Studio 
@Softlight_Concept 
@TierraSagrada.fr  #popup #parislemarais #modecreative #artlover #wearableart #custom #slowfashion #handmade #fashiondesigner #streetwear  #standwithukraine 💙💛
La mode responsable revient à Marseille du 5 au 13 La mode responsable revient à Marseille du 5 au 13 juin 2026.
On avait découvert avec enthousiasme l’ampleur de la première édition de la Slow Fashion Week Marseille en 2025, pour ne pas hésiter à signaler la nouvelle édition de cet événement qui revient du 5 au 13 juin 2026, confirmant son ambition : faire de Marseille la capitale française de la mode responsable.  Portée par le collectif Baga, cette semaine dédiée à la création durable rassemble créateur·ices, artisan·es, marques engagées et citoyen·nes autour d’une vision commune : imaginer une mode plus responsable, inclusive et ancrée dans son territoire.
La Slow Fashion Week Marseille propose une Fashion Week inclusive, engagée et accessible à tous les publics.
Pendant neuf jours, la ville de Marseille devient le terrain d’expression d’une mode consciente, où création, transmission et expérimentation se rencontrent. Plus de 40 événements auront lieu pour découvrir, penser, admirer et vivre la mode durable à toutes les étapes de la chaîne : de la conception au produit final, dans des lieux emblématiques ou originaux, comme le Fort Saint-Jean du Mucem, ou le site de maintenance et de remisage tramway de Sainte Marguerite Dromel de la RTM.
Parmi les nouveautés, un parcours achats, réalisé en partenariat avec le groupe WSN, acteur majeur des salons de mode professionnels à Paris et dans le monde, sera mis en place. Il permettra aux acheteurs et acheteuses de grands magasins et concept stores de découvrir, en exclusivité et au cœur des événements, les collections des marques participantes.  Slow Fashion Week Marseille : Du 5 au 13 juin 2026
@baga.collectif
&
@slowfashionweekmarseille  #sfwmarseille #marseille #fashionweek #slowfashion #sustainable  (Photos :Theo.lancelot-modèle StudioLauzié/SOLAR-TM/SOLAR-TM)  #standwithukraine 💙💛
La nouvelle collection d’Atelier Sarita pensée pou La nouvelle collection d’Atelier Sarita pensée pour les beaux jours est live !  Atelier Sarita est une jeune marque qui réinterprète le kimono. La marque présente sa troisième collection, qui exprime toujours cette envie de défendre une mode locale, attentive à la manière dont les vêtements sont fabriqués, portés et conservés dans le temps. 
Huit modèles composent cette collection : robes, vestes, pièces sans manches et trench revisité, avec toujours cette exploration du vestiaire parisien aux lignes kimono.
Cette nouvelle collection s’intitule Côté Marais, un endroit dans Paris qui bouillonne toujours de marques créatives et souvent désormais engagées, dont la production de qualité, n’a rien à voir avec des productions industrielles, faites au bout du monde.
Comme toujours chez Atelier Sarita, chaque modèle est confectionné à la main à Paris, en séries très limitées, à partir de matières soigneusement sélectionnées, principalement issues des stocks dormants de grandes maisons françaises, italiennes et espagnoles.  @ateliersarita_paris  Vous pouvez rencontrer la marque lors de son prochain Pop-Up.
Du 25 au 31 mai – 28 rue Saint-Gilles – 75003 Paris  #ateliersarita #vestekimono #kimono #kimonospirit  #handmadeinparis #modedurable #parisianstyle #côtémarais #womenswear  #standwithukraine 💙💛
Les "Ondines" ont envahi la grand pièce éclairée, Les "Ondines" ont envahi la grand pièce éclairée, mise à disposition par le Musée de la Mode en Suisse. Ces silhouettes sont celles imaginées et conçues par Ilona Roux, une jeune designer de la Head de Genève qui a remporté la toute première édition de la bourse Robert Piguet 
Nouveau post sur le blog 📝 
Lien dans la bio 👆  Cette bourse veut favoriser l'émergence de jeunes talents en Suisse grâce à cette idée de transmission, facilitée par la force que représente les réserves du Musée de la Mode d’Yverdon, avec plus de 12000 vêtements et accessoires dont notamment les archives de la maison de couture de Robert Piguet, 
Les silhouettes imaginées par Ilona Roux, au nombre de 5, composent un vestiaire féminin, contemporain, aux formes audacieuses et féminines,
@mumode_suisse 
@il00na.r
@headgeneve  #musee #suisse #LesOndines #MuMode #yverdon #fashiondesigner #headgeneve 
#RobertPiguet #fashion #mode  #standwithukraine 💙💛
Ilona Roux, une jeune designer de la Head de Genèv Ilona Roux, une jeune designer de la Head de Genève a remporté la toute première édition de la bourse Robert Piguet qui veut favoriser l'émergence de jeunes talents en Suisse grâce à cette idée de transmission, facilitée par la force que représente les réserves du Musée de la Mode d’Yverdon, avec plus de 12000 vêtements et accessoires dont notamment les archives de la maison de couture de Robert Piguet, jolies bases pour inspirer les nouvelles générations de designers. 
Nouveau post sur le blog 📝 
Lien dans la bio 👆  Les silhouettes imaginées par Ilona Roux, au nombre de 5, composent un vestiaire féminin, contemporain sur le thème des "Ondines", personnalités mythologiques féminines. 
Elles sont présentées avec une déclinaison d'accessoires ( sac, chaussure,...) qui complète parfaitement l'ensemble et la vision globale de la créatrice. On remarque les formes audacieuses et féminines, les jeux de transparence, les combinaisons de matières rigides et fluides qui expriment parfaitement les formes et l'univers marin choisi. On remarque pour la féminité, le retour du corset, des silhouettes qui, fabriquées à la main, faisaient appel pour certains de ses modèles à des tissus traités façon smock en coton et en soie et qui entre corseterie, plumes et silhouettes sculptées, évoquent des femmes fortes, mystérieuses, presque mythologiques.  @mumode_suisse 
@il00na.r
@headgeneve  #musee #suisse #LesOndines #MuMode #yverdon #fashiondesigner #headgeneve 
#RobertPiguet #fashion #mode  #standwithukraine 💙💛
Le fonds du MuMode abrite dans ses réserves de nom Le fonds du MuMode abrite dans ses réserves de nombreux trésors, quelques 12’000 vêtements et accessoires, allant du XVIIIe siècle à nos jours et les archives de la maison de couture du couturier suisse Robert Piguet installé à Paris de 1933 à 1951. 
Nouveau post sur le blog 📝 
Lien dans la bio 👆  Un espace permanent au sein du Musée de la Mode à Yverdon ( Canton de Vaud), qui montre que cette maison de couture a permis à de jeunes designers d'installer une étape importante de leurs parcours professionnels, comme Christian Dior, Hubert de Givenchy, Marc Bohan ou encore l'américain James Galanos. 
Une autre étape aujourd'hui est l'existence de la Bourse Robert Piguet (post voisin) mise en place par le Musée de la Mode, qui permet de montrer que l'esprit de transmission doit perdurer en faveur des jeunes générations.  Musée d’Yverdon : Place Pestalozzi 11 – 1400 Yverdon-les-Bains - Heures d’ouverture: du mercredi au dimanche, de 11h à 18h.  @mumode_suisse 
@villeyverdon  #musee #suisse #MuMode #yverdon #fashiondesigner #RobertPiguet #fashion #mode  #standwithukraine 💙💛
Depuis novembre 2022, le MuMode qui est le seul mu Depuis novembre 2022, le MuMode qui est le seul musée dédié entièrement à la mode en Suisse, présente une exposition permanente dédiée au couturier yverdonnois Robert Piguet au Musée d’Yverdon, ville située dans le canton de Vaud.
Nouveau post sur le blog 📝 
Lien dans la bio 👆  Le fonds du MuMode abrite dans ses réserves de nombreux trésors, puisque au delà des archives de la maison de couture du couturier suisse installé à Paris de 1933 à 1951, le musée possède quelques 12’000 vêtements et accessoires, allant du XVIIIe siècle à nos jours. 
L’histoire de la maison de couture a toujours fait une large place à la transmission. On l’a vu avec les jeunes designers qui ont pu établir une étape importante de leurs parcours professionnels au sein de cette maison de couture parisienne, comme Christian Dior, Hubert de Givenchy, Marc Bohan et l'américain James Galanos. 
2 éléments montrent que ce patrimoine n’est pas juste une célébration d’une certaine vue de l’esthétique et de la mode, mais bien une volonté du Musée de la Mode en Suisse, de continuer à faire émerger des talents créatifs. 
<> L’espace Robert Piguet
<> La Bourse Robert Piguet  En ce qui concerne la Bourse, la première lauréate est une étudiante de la Head de Genève : Ilona Roux. @il00na.r  @mumode_suisse 
@villeyverdon
@headgeneve  #musee #suisse #MuMode #yverdon #fashiondesigner #headgeneve 
#RobertPiguet #fashion #mode  #standwithukraine 💙💛
La 4ème édition du Festival Des Réparations se dér La 4ème édition du Festival Des Réparations se déroulera les 5 et 6 juin, Paris 11.  Organisé par le collectif associatif Une Autre Mode Est Possible ce festival se déroulera à la Mairie du 11ème arrondissement de Paris. Le vendredi 05 accueillera le public de 12h à 18h et le samedi 06 de 12h à 18h30. À la croisée de la Journée mondiale de l’Environnement (5 juin) et de la Nuit Blanche consacrée à l’Amour (6 juin), le festival invite habitants, créateurs, artisans et acteurs du territoire à réparer, transformer et créer à partir de textiles usagés et oubliés.
Pendant deux jours, la cour et la place de la mairie deviennent des ateliers à ciel ouvert, où l’on apprend à raccommoder, broder, transformer ou détourner les vêtements, mais aussi à comprendre les enjeux environnementaux et sociaux du textile.  Programme : @uamep_collectif  #festivaldesreparations #paris11 #textile #reemploi #uamep #economiecirculaire #slowfashion  #standwithukraine 💙💛
Faire une petite visite du coté de Saint Denis, ne Faire une petite visite du coté de Saint Denis, ne veut pas dire forcément aller faire un tour qu'au Stade de France. 
A quelques encablures se dresse une basilique qui même si elle a perdu sa flèche garde la capacité à montrer le travail pointu d'artistes de talent. 
Sur la gauche de la basilique l'installation La Fabrique de la Flèche accueille une exposition régionale du concours Ateliers d’Art de France dans le cadre d’un partenariat inédit, du 19 au 24 mai 2026.
L'occasion de découvrir le travail de 12 artisans d’art sélectionnés, dans un dialogue entre création contemporaine et savoir-faire traditionnels.  L’exposition réunit une nouvelle génération de créateurs aux pratiques singulières :  - Nathanaël Le Berre - @nathanael.le.berre
- Michi Suzuki - @michi_suzuki_verre
- Raphaël Emine - @raphael.emine
- Marion Fillancq - @marionfillancq
- Adrien Jaminet - @diego19aj
- Marie Roux - @atelieraura.paris
- Emilie Grimaud
- Manoli Gonzalez - @manoligonzalez.uneautrelumiere
- Fanny Puaud
- Stéphane Leclercq .  Parmi toutes ces créations qui permettent d'apprécier le travail des matières et de la main, on peut remarquer les 2 artisanes des métiers d'art que sont:
<> Diane Collongues : Tisse des paysages sensibles en tapisserie de haute lice (modèles rectangulaires rouge et bleu) 
[ @Merigot_Sanzay ] ,
<> Julie Percillier : crée des paysages textiles brodés inspirés du végétal (un arbre en broderie végétale) 
[ @julie_percilliertextile ]  Une occasion de découvrir des pièces uniques, issues de techniques exigeantes, parfois rares, mais toujours au service d’une écriture artistique contemporaine.  Informations pratiques:
Dates : du 19 au 24 mai 2026
Lieu : la Fabrique de la flèche - qui fait aussi café et librairie. 
Accès‍ ‍à l’exposition par le Jardin Pierre-de-Montreuil, au pied de la basilique Saint-Denis (Métro ligne 13)
Africa Fashion : La nouvelle scène des créateurs a Africa Fashion : La nouvelle scène des créateurs africains qui mixent design et culture, est au musée du Quai Branly !
Nouveau post sur le blog 📝 
Lien dans la bio👆  Après avoir conquis Londres, New York, Portland, Chicago, Melbourne et Montréal, l’exposition Africa Fashion, conçue par le Victoria and Albert Museum de Londres, est à Paris et propose un dialogue entre les plus grands créateurs de mode de la scène contemporaine africaine et les riches collections historiques du musée du quai Branly – Jacques Chirac.
Le parcours de cette exposition, qui rassemble des modèles, mais aussi de nombreux supports visuels, photos et films, célèbre l’essor fulgurant de la scène africaine de la mode, portée par une nouvelle génération de créateurs. 
Africa Fashion offre une relecture essentielle des modes africaines contemporaines à travers le prisme des créateurs africains et de la diaspora. En mettant au premier plan les designers et leurs créations, l’exposition affirme leurs caractères révolutionnaires, innovants et profondément influents.  Exposition temporaire / Galerie Jardin Du 31 mars au 12 juillet 2026
musée du quai Branly – Jacques Chirac
37 quai Branly, 218 et 206 rue de l’Université 75007 Paris T. 01 56 61 70 00  @quaibranly  #expo #paris #africafashion #savoirfaire  #standwithukraine 💙💛
_Quoi : Les modèles aux looks créatifs de Softhéra _Quoi : Les modèles aux looks créatifs de Softhéra qui mixent les codes de la mode occidentale avec les origines asiatiques de la famille de la créatrice. Certains modèles ont une capacité étonnante à se transformer ou d’être réversible ce qui donne, au delà de leurs designs, à celle ou celui qui le porte, une nouvelle liberté d’exprimer sa personnalité.  _Qui : Une jeune créatrice installée à Paris qui a fait LISAA mode. Elle a lancé sa marque inspirée par son héritage familial très épris de couture auquel elle a joint une volonté d’engagement responsable qui l’incite à proposer ses modèles en pré-commande. Ses collections se déclinent suivant des scénarios liés à sa passion de l’image et du cinéma, dans une vision qui associe respect de la planète et créativité.  _Ou : chez @bricklanestore_ X @softlight_concept au 20 rue des Gravilliers – Paris 03 [jusqu’au 21/06] avec un concept original qui intègre dans la scénographie, la projection libre de courts métrages. Et bien sûr, sur le site de la marque Softhéra.  @softhera.studio
@spye__  #popup #parislemarais #slowfashion #handmade #precommande #youngtalent #lisaamode  #standwithukraine 💙💛
Découvrez les talents du concours des Ateliers d’A Découvrez les talents du concours des Ateliers d’Art de France !  Du 19 au 24 mai 2026, La Fabrique de la flèche accueille l’exposition régionale du concours Ateliers d’Art de France dans le cadre d’un partenariat inédit. Cette étape  met en lumière 12 artisans d’art sélectionnés, dans un dialogue entre création contemporaine et savoir-faire traditionnels. Installée au pied de la basilique Saint-Denis, l’exposition résonne avec ce lieu dédié à la transmission des gestes et à la reconstruction patrimoniale, offrant au public une immersion dans la vitalité actuelle des métiers d’art.  L’exposition réunit une nouvelle génération de créateurs aux pratiques singulières :  - Nathanaël Le Berre - @nathanael.le.berre 
- Michi Suzuki - @michi_suzuki_verre 
- Raphaël Emine - @raphael.emine 
- Marion Fillancq - @marionfillancq 
- Adrien Jaminet - @diego19aj 
- Marie Roux - @atelieraura.paris 
- Emilie Grimaud 
- Manoli Gonzalez - @manoligonzalez.uneautrelumiere 
- Fanny Puaud 
- Stéphane Leclercq .  Et une mention spéciale pour 2 talentueuses designers sélectionnées, que j'ai eu le plaisir de rencontrer et qui pour l'anecdote, occupent de manière successive la même place aux Ateliers de Paris à Faidherbe, Diane hier, et Julie Percillier aujourd'hui.
<> Diane Collongues tisse des paysages sensibles en tapisserie de haute lice 
[ @Merigot_Sanzay ] ,
<> Julie Percillier crée des paysages textiles brodés inspirés du végétal. 
[ @julie_percilliertextile ]  Toutes les subtilités et créativités de leurs savoir-faire sont à découvrir à travers cette collaboration au service des métiers d’art totalement ancrés dans le présent. Une occasion de découvrir des pièces uniques, issues de techniques exigeantes, parfois rares, mais toujours au service d’une écriture artistique contemporaine.  Informations pratiques:
Dates : du 19 au 24 mai 2026
Lieu : la Fabrique de la flèche
Accès‍ ‍à l’exposition par le Jardin Pierre-de-Montreuil, au pied de la basilique Saint-Denis (Métro ligne 13)  @basiliquesaintdenis 
@villesaintdenis  #metiersdart #savoirfaire #basiliquesaintdenis #suivezlafleche #dracidf #patrimoine #culture #artisanat  #standwithukraine 💙💛
Le gilet, la pièce libre du costume, s’affiche Riv Le gilet, la pièce libre du costume, s’affiche Rive Gauche en version chic ou de bistro.  Comme nous l’indique la Petite Encyclopédie de la Mode, le costume d’affaires emblème d’autorité et de statut professionnel puise ses origines dans une réforme vestimentaire initiée par Charles II lors de la restauration britannique en 1660. Un manteau, un gilet et une culotte composait ce costume.
Depuis l’eau a coulé sous les ponts tant à Paris qu’à Londres. Le gilet s’est retrouvé partie d’un costume 3 pièces à la mode Savile Road ou le tailoring le plus pur l’a intégré au tissu du costume, ou au contraire, il a choisi de prendre son indépendance et se porte comme un électron libre de l’élégance masculine ou féminine.  C’est ici que l’on retrouve le travail de la créatrice Laurence Barataud qui propose sa collection de gilet, un vêtement à la fois décontracté par son style, mais tayloring pas son allure. Rayures banquier ou à l’inverse, motifs impressionnistes, la collection proposée est comme une grande famille dans lequel chaque gilet à sa propre personnalité. Les modèles de ces gilets dandys sont pour homme ou pour femme et peuvent être réalisé sur mesure.
Confectionnés dans un atelier parisien à partir de tissu en deadstocks, agrémentés de boutons en bois, corne ou nacre, tous, se composent dans une gamme qui va du plus sobre, au modèle créatif et coloré, en associant les différentes parties, plastron, dos, doublure et poches gousset. Il y a même une collection nommée gilet bistro, clin d’oeil à ces endroits si typiquement parisien.  @laurencebarataud_paris  Vous pouvez faire connaissance avec ces modèles dans une des boutiques éphémères parisiennes de la Rive Gauche ou la marque est présente.
📍 11 au 17 mai 72 rue de Sèvres 75007 Paris
📍 18 au 24 mai 08 rue des Ciseaux 75006 Paris  #popup #rivegauche #waistcoat #tayloring #surmesure #gilet #bistro  @lescreateursdebabylone
@popupstorele8  #standwithukraine 💙💛
Heureux qui comme Ulysse fait un bon voyage, avec Heureux qui comme Ulysse fait un bon voyage, avec son sac Virgocoop !  Que cela soit pour aller dans une campagne verdoyante, pour traverser l’Europe, grâce à l’Orient Express, ou pour vos activités quotidiennes régulières, il est important d’être bien équipé. C’est là qu’intervient le nouveau sac week-end que Virgocoop vient de lancer. 
Un sac de voyage en Mesclat, un tissu composé de laine Lacaune et de Chanvre, profondément respectueux de la nature. Une manière de voyager presque comme Ulysse, grâce à ces matières naturelles, mais… beaucoup plus vite, suite à l’évolution des moyens de transport.  Toutes les étapes sont maîtrisées ou supervisées par Virgocoop. La laine est collectée auprès d’éleveurs de Lozère. Le chanvre est majoritairement issu de l’agriculture biologique. Il est transformé dans le Tarn-et-Garonne puis mélangé avec la laine en Ariège. Le Mesclat ainsi obtenu est tissé dans l’atelier Tissages d’Autan de la coopérative, permettant de créer une toile solide, vivante et durable.
La confection du sac, inclut une doublure en coton bio, une large poche intérieure ainsi qu’une poche extérieure très pratique. Elle est confiée à un des sociétaires de la coopérative, Quercy Contact, qui est un atelier textile d’insertion, labellisé ESUS. (Entreprise Solidaire d’Utilité Sociale)
Ainsi tant en ce qui concerne les fibres, que dans l’implication sociale, la coopérative Virgocoop continue de développer cette filière textile française éthique et écologique que beaucoup appellent de leurs voeux.
Différentes couleurs sont disponibles sur le site de la Coopérative, [ virgocoop.fr ou lien dans la bio ] pour ces modèles, produits suivant le principe de la Pré-commande.  @virgocoop  #matierenaturelle #madeinfrance #ess #chanvre #laine #sac #modedurable #textile #territoire #virgocoop  #standwithukraine 💙💛
_Quoi : Un modèle de plastron unisexe qui combine _Quoi : Un modèle de plastron unisexe qui combine démarche artistique et écoresponsable et s'inclut dans une proposition créative qui n'est pas liée à des collections répétitives. 
_Qui : La marque noirsurblanc utilise chaque pièce comme une toile pour raconter une histoire. Sa démarche inclusive, unisexe, pas de taille, imagine un vestiaire qui s'appuie sur le noir et le blanc, traités avec toutes les nuances. La marque travaille en partant de stocks dormants, limite la production initiale, intègre la précommande et propose une garantie de réparation, qui permet de valoriser la durabilité de sa confection.  _Ou : sur le site web eshop de la marque noirsurblanc ou lors des popups annoncés par la marque sur ses réseaux  @noirsurblanc.off  #slowfashion #fashiondesigner #minimalist  #standwithukraine 💙💛
Associant élégance et conscience, Chambaret dévoil Associant élégance et conscience, Chambaret dévoile sa mode contemporaine au coeur de Paris !
Nouveau post sur le blog 📝
Lien dans la bio 👆  Entre savoir-faire artisanal et engagement durable, la marque Chambaret, fondée par Jennifer Chambaret, redéfinit les codes d’une mode urbaine et contemporaine. Dans son atelier du nord parisien, la marque est installée à Saint Ouen, cette Maître Artisan d’Art façonne des pièces au style intemporel où la subtilité de la coupe rencontre la noblesse des matières, ou chaque pièce est pensée comme une structure, un équilibre subtil entre lignes pures et volumes maîtrisés.  Il est de ce fait assez logique de pouvoir découvrir actuellement la marque, ses coupes et ses matières naturelles, au coeur de Paris parmi toute l’offre de l’Appartement Français. Chambaret s’inclut facilement dans le made in local proposé, qui veut aller à contre-courant de la fast consommation.  @chambaret_paris 
@lappartementfrancais  #fashiondesigner #paris04 #savoirfaire #chambaret #lappartementfrancais #madeinfrance #slowfashion  #standwithukraine 💙💛
Suivez-nous sur Instagram

Robert Piguet – Un Prince de la mode

Robert Piguet

Le livre présente l'histoire d’une maison de Haute Couture, un peu oubliée, comme bien d’autres, mais qui lors de son passage sur la scène parisienne, n’a au final pas laissé que des frou frou, des robes de soirée ou encore le parfum préféré de Madonna.
La maison de Couture Robert Piguet, du nom de son fondateur, Suisse protestant, fils de banquier, a eu une belle existence de 1933 à 1951. Elle a apporté son goût de l’élégance, sa capacité à sublimer l’épure, c’est Christian Dior qui le dit dans ses mémoires, à habiller les clientes de l’époque, qu’elles soient bourgeoises, princesses, artistes, stars de théatre ou de cinéma, mais a été surtout le théatre des débuts de jeunes designers qui ont pu faire sur cette scène de la mode, scrutée par le monde entier, leurs premiers pas et y démarrer de brillantes carrières. On pense bien sûr à Christian Dior, mais aussi à Hubert de Givenchy, ou encore à Marc Bohan...

  • Suivre
  • Suivre
  • Suivre
  • Suivre
  • Suivre
  • Suivre

Retrouvez les anciennes brèves sur la page dédiée