Tisser, Broder, Sublimer, l’exposition de Galliera qui ne fait pas que dans la dentelle !
A l’heure ou nos écrans nous bombardent de pubs pour nous inciter à faire des prompts pour générer des images, vidéos ou silhouettes, créées par l’IA, le Palais Galliera inaugure avec un certain à propos, une série d’expositions consacrées aux savoir-faire. Trois expositions successives, vont aborder les métiers et techniques de la mode sous différents angles et nous donner un nouveau regard sur l’histoire de la mode du XVIIIe siècle à nos jours. Cela nous permet de faire connaissance avec les auteurs de ces savoir-faire souvent oubliés ou effacés derrière le nom prestigieux d’un couturier, qui ont participé à faire de Paris, capitale cosmopolite, un territoire privilégié de ces savoir-faire d’exception, sans cesse renouvelés.
La Petite Encyclopédie de la Mode, fait défiler Histoire et Fun facts pour une odyssée entre looks et matières !
Cette nouvelle encyclopédie de la mode a une vision très 360° et passe notre garde-robe au crible : des rituels antiques aux podiums contemporains, des révolutions textiles aux mouvements sociaux, des icônes pop aux mutations industrielles. Avec plus de 100 entrées, ce dictionnaire illustré retrace l’histoire des vêtements, des accessoires, et des concepts clés qui ont influencé notre façon de nous habiller et de nous présenter au monde. Audrey Millet nous invite à lire la mode comme un miroir de nos sociétés en mêlant rigueur historique, anecdotes surprenantes, et analyses sociétales. Cet ouvrage foisonnant, bénéficie des illustrations d’un talentueux ancien élève de l’Esmod Séoul et Paris, Jae Lee.
En 2026, Losanje et Faguo relookent l'Upcycling !
Losanje et Faguo, 2 marques françaises se sont retrouvées sur le terrain de l’engagement et de l’upcycling pour proposer en 2026 une ligne de vêtements éco-responsables, développée de manière industrielle. La solution de Losanje permet de repartir de l’existant et de proposer des modèles qui donnent une valeur ajoutée à votre vestiaire, donnent de nouvelles ressources à une entreprise française sans piller celles de la planète. Le sweat DIRAC et le t-shirt LUGNY de Faguo, sont proposés aux consommateurs. Ils composent une série de pièces uniques, dotée d’une empreinte carbone (ultra) réduite.
De Kyiv à Paris, Spogad continue sa lutte, contre l'adversité et ....les déchets en plastique !
Chaque minute, l’équivalent d’un camion poubelle de plastique est rejeté dans nos océans. C’est le constat qu’affiche l’UNEP, sur son site internet avec les travaux du PNUE. SPOGAD, jeune marque Ukrainienne spécialisée dans l’économie circulaire était présente à Change Now, pour montrer comment transformer ces déchets plastiques en ressources et utiliser cette matière recyclée pour créer des accessoires de mode, des objets de décoration, ou encore une ligne de bijoux en édition limitée.
Trophées européens de la mode circulaire : la 4e édition est lancée !
Après 2020, 2022 et 2024, la Métropole Européenne de Lille et l’ADEME ont donné le coup d’envoi de la quatrième édition des Trophées Européens de la Mode Circulaire. Ce rendez-vous incontournable donne un grand coup de projecteur sur des entreprises et des projets innovants contribuant à réduire l’impact écologique de la mode et de l’industrie textile.
Parce qu’innover n’a de sens que si cela améliore la qualité, prolonge la durée de vie des produits et accélère concrètement la transition écologique, ces Trophées européens de la mode circulaire distinguent depuis six ans, les projets les plus prometteurs venus de France, de Belgique et des Pays-Bas. La nécessité est d’autant plus urgente que 58,3 % des Français déclarent manquer d’informations sur l’impact environnemental des vêtements, et 61,9 % ignorent où trouver des produits responsables. Cette transition appelle une mobilisation collective impliquant acteurs économiques, pouvoirs publics, chercheurs et citoyens.
L’appel à candidatures des Trophées Européens de la Mode Circulaire est ouvert depuis le 9 mars 2026 en France, aux Pays-Bas et en Belgique. Il se clôturera le 11 mai 2026. Les projets doivent valoriser des marques ou solutions, émergentes ou confirmées, alliant innovation, durabilité et nouveaux modèles économiques, en phase avec les enjeux sociaux et environnementaux.
Un jury international sélectionnera 15 finalistes fin juin, puis un vote du public aura lieu à la rentrée. La compétition se clôturera le 3 décembre avec la cérémonie de remise des 6 trophées, organisée à la Chambre de Commerce et d’Industrie de Lille.
Un clic et vous pouvez déposer votre dossier sur le site modecirculaire.com n’hésitez pas !
Le ministère de la Culture réaffirme son engagement auprès des jeunes marques, pour faire rayonner la mode française !
Chaque année, depuis 9 ans désormais, le ministère de la Culture met en œuvre un « Appel à projets Mode », dispositif de soutien qui ouvre l’accès à une subvention de fonctionnement destinée à financer trois types de dépenses : le développement digital, l’acquisition d’équipements et les projets de recherche et développement.
Ce dispositif permet d’ accompagner le développement économique et créatif des entreprises qui incarnent la mode française en soutenant leurs investissements stratégiques (digital, équipement et R&D) afin de promouvoir la création émergente, encourager les modèles éthiques et éco-responsables, favoriser la relocalisation en France et en Europe et renforcer le rayonnement des savoir-faire qui fondent l’excellence de la filière.
Pour candidater, il est nécessaire de soumettre un dossier via une plateforme en ligne, comprenant un formulaire à remplir et des pièces complémentaires à fournir. Si la candidature est complète et conforme aux critères d’éligibilité, elle sera examinée par un jury chargé de sélectionner les lauréats de l’année.
Lien pour candidater : Appel à Projet Mode
Date limite 𝗹𝗲 𝟭𝟭 𝗺𝗮𝗶 𝟮𝟬𝟮𝟲
La Fédération de la Mode Circulaire annonce le lancement de la première édition des Circular Fashion Synergies Awards.
Ce nouveau Grand Prix est dédié aux collaborations européennes qui accélèrent concrètement le développement de l’économie circulaire dans l’industrie de la mode. L’idée est de mettre à l’honneur des projets issus de collaborations entre les acteurs engagés dans le développement de solutions opérationnelles, rentables et déployables à grande échelle ! Cela concerne les acteurs dans les domaines de la Seconde main, la réparation, l’upcycling, l’écoconception ou encore le recyclage, qui déploient des solutions concrètes pour prolonger la durée de vie des produits textiles.
Deux Prix viendront distinguer les projets les plus inspirants :
le Prix du Jury, attribué par un panel de dirigeants et d’institutionnels européens ;
le Prix du Public, élu par la communauté du secteur mobilisée lors d’une campagne de vote sur les réseaux sociaux.
Les Circular Fashion Synergies Awards seront remis lors du Circular Fashion Day, organisé le 4 juin 2026 à Sciences Po Paris, consacrée au “Futur de la mode”, cette 4e édition réunira l’écosystème européen de la mode circulaire : grands groupes, start-ups, investisseurs, institutions françaises et européennes !
Les finalistes présenteront leur projet sur scène, renforçant la visibilité de leurs solutions et de leurs équipes auprès d’un réseau stratégique mobilisé pour accélérer la transformation du secteur.
Qui peut candidater ?
les entreprises engagées dans la transformation circulaire de l’industrie textile à l’échelle européenne, présentant un projet :
– issu d’une collaboration opérationnelle entre acteurs complémentaires
– déployé après 2022
– ayant déjà généré des premiers résultats observables (économiques, organisationnels ou opérationnels) ; commercialisé ou effectivement actif sur le marché européen.
Les candidatures sont ouvertes jusqu’au 30 avril !
La Caserne, l’accélérateur qui rend la mode plus durable
La Caserne Paris, plus grand accélérateur en Europe pour une transition écologique de la mode ne pouvait être absent de la Fashion Week qui se déroule en cette fin du mois de septembre. Ce lieu engagé proposait Undisclosed qui présentait des marques en résidence et...
Festival des Autres Modes les 16,17 et 18 octobre à Pantin
Ici, c'est plutôt l'espoir, l'échange et les idées nouvelles qui défilent et chacun sera libre de tracer sa route entre toutes les possibilités que veut offrir ce Festival des Autres Modes. C'est un premier festival immersif et transversal qui réunit les acteurs de...
Fashion Green Days 2021: Territoires fabricants, les 6,7 et 8 Octobre.
Changer une industrie, n'est pas chose facile. Modifier les habitudes d'achats sans casser l'économie est un exercice difficile. Mais voila, depuis plusieurs années les Fashion Green Days reviennent chaque année avec leurs événements qui montrent que loin des...
Le concept-store les Trésors Sauvages, vous accueille rue de Charonne
La malle aux trésors des 4 fondatrices de ce collectif Les Trésors Sauvages, est ouverte à nouveau au 10 rue de Charonne jusqu'au 6 octobre. Ce pop-up-store situé à deux pas de Bastille, propose des découvertes de tous les continents. Entre couleurs, bonne humeur et...
Oh my laine ! la décoration d’intérieur sublimée par une nouvelle génération de designers
Ne vous laisser pas abuser par cette expression obsolète de "bas de laine". Ici, il ne s'agit pas de cacher quelques petites valeurs dans une vieille chaussette, mais au contraire de mettre en valeur le travail de création des artistes et artisans qui offrent à cette...
Haute Couture : un artisanat de luxe qui fait toujours rêver
La Haute Couture est une exception française et comme l’indique le nom de la Fédération, elle est au cœur de l’écosystème de la Mode. D’une grande modernité, elle est une passerelle permanente entre une tradition d’excellence des savoir-faire et une contemporanéité de...
Un nouveaux prix pour les marques de mode qui se veulent « game changer »
Alors que les réglementations sanitaires sont en perpétuelles évolutions, que le Conseil Constitutionnel travaille en plein mois d'aout, cette période inattendue bouleverse nos habitudes et modifie nos comportements. Mais, elle représente aussi une opportunité pour...
Vaishali Shadangule, nous offre un défilé au doux rythme du violon
Le savoir-faire de l'inde dans la conception du tissage s'est retrouvé plus d'une fois sous les projecteurs lors de cette dernière fashion week. Le défilé de Haute Couture Christian Dior sous la houlette de Maria Grazia Chiuri s'est déroulé dans une galerie immersive,...
Les voies improbables et surprenantes de la création textile
Quoi de mieux que des chemins surprenants et inhabituels pour découvrir le talent des designers textiles. Au delà des défilés de mode et des couvertures de la presse féminine, des posts d'influenceuses, ou d'une photo glamour à la mise en scène léchée, se cachent de...
Azzedine Alaia et Peter Lindbergh. L’exposition en noir et blanc qui met leurs talents en couleur
Est-ce ce lieu caché au coeur de Paris ? Est-ce l'ambiance de ces photos et modèles ou presque tout se révèle en noir et blanc qui instillent cette ambiance si particulière ? L'exposition Azzedine Alaïa et Peter Lindbergh à la Fondation Alaïa a beaucoup de charme....
Le coup de projecteur !
l’info du jour, de la semaine, du mois…
MODE 2050 : Réflexions et prospective à travers 4 scénarios proposés par le livre blanc du Fashion Green Hub.
Depuis sa création en 2015, le fashion Green Hub a pour but d’accélérer la transformation durable de la filière Mode et Textile avec l’ensemble des acteurs de la chaîne de valeur. Parmi les différentes initiatives de l’association, des groupes de travail, établis sur une durée pluri annuelle, proposent au terme de leurs phases de réflexions et d’analyses un livre blanc. En novembre 2025, deux livres blancs “Mode 2050, Futurs Souhaitables” et « Éco-vie d’une chaussure » ont été présentés. Je reviens sur le premier alors que les interrogations sont nombreuses face à des évolutions souvent brutales et un contexte compliqué.
Mais ou va cette jeune femme ?
Elle traverse la ville et va à la rencontre de ces jeunes marques de mode qu’elle a découvert dans l’exemplaire qu’elle tient sous le bras. Elle détient un nouveau fashion notebook qui met en avant des marques de mode engagées dans un processus créatif, bon pour notre style et favorable à la planète. Elle a pu le récupérer en le téléchargeant librement sur le site piguet-edition.ch ou elle a pu également le feuilleter. 5 numéros sont parus, qui rassemblent des marques et des designers rencontrés, accompagnés par une nouvelle et une illustration, réalisée grâce au talent d’Angeline Melin.
Robert Piguet – Un Prince de la mode
Dans votre bibliothèque
Guénolée Milleret a dressé le portrait du modéliste, acteur clé de la création vestimentaire. Ses racines ? À rechercher dans les ateliers tailleur et flou de la haute couture parisienne. Sa mission ? Exprimer un dessin en volume. Ses méthodes ? Coupe à plat et moulage. Une promenade dans l’histoire de la couture et de ceux qui l’a font.
Lire l’article
Quelques lectures d'été ou plus si affinité
Si pour certains les vacances sont un moment plus dur à vivre car une période sans Fashion Week ni d’actus mode est plus dur à vivre qu’un été caniculaire sans piscine, voila de quoi faire un plongeon dans quelques lectures d’été qui auront l’avantages de vos replonger avec humour et véracité dans cet univers.
« Griffé Haute Couture » est un livre illustré écrit par deux femmes stylistes. Une vision de l’intérieur de ce monde avec quelques aventures bien troussées et toutes romancées(?). Il y a même un directeur de studio qui s’appelle Pierre Piquet (Sur le coup j’ai eu une petite frayeur;)
« Danser sur un volcan« , écrit par Sophie Abriat est plus une enquête qui veut nous faire comprendre comment ce monde du luxe veut plutôt proposer une vision du monde que simplement vendre des produits.
La Haute Couture expliquée par celles qui l'ont fait
On pourra aussi compléter la série présentée dans la brève juste à droite par « Haute Couture » qui a été écrit par Colette Maciet. La sobriété du titre montre un peu le coté solennel de ce voyage dans lequel l’autrice qui a longuement fréquenté ces maisons de couture nous emmène et partage ses souvenirs. Son récit est un voyage au cœur de l’âge d’or de la mode française, mais aussi celui de l’incroyable métamorphose de toute une société. Ce livre donne une vision assez claire du travail de précision, que demande la Haute Couture, dès lors que l’on dépasse l’effet d’image et le buzz nécessaire aujourd’hui pour acquérir une notoriété.