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Les Journées Européennes des Métiers d’Art sont un temps unique pour rencontrer et échanger avec ces talents du design, de la mode et des métiers d’art, ainsi que les créateurs du BDMMA

Adeline RAPPAZ, affiche sa Haute Couture consciente et créative de Genève à Paris

Adeline Rappaz, designer Suisse, a créé sa marque en 2024 après plusieurs étapes victorieuses qui l’on vue gagner son diplôme à la Head de Genève en 2019, puis le Prix du public et Prix de la ville d’Hyères lors du 36e Festival international de la mode en 2021. Inspirée par un engagement fort en faveur de la cause environnementale, elle a décidé de montrer comment on peut changer les orientations d’une activité qui brille sur le devant de la scène, mais laisse encore une ombre néfaste trop importante en coulisse.
La créatrice souhaite offrir une alternative plus responsable et son sens du design lui ont permis de créer une marque basée sur l’upcycling avec des pièces très couture empreint d’un esprit créatif fort.

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Dryades : Une mode poétique qui murmure à l’oreille de la nature … et des femmes !

La nature est une des inspirations d’Emelie Rosén, la créatrice qui a créé Dryades, une jeune marque de mode qui vient à la rencontre des parisiennes pour leur montrer qu’avec un esprit créatif et responsable, il est possible de s’habiller avec des modèles qui peuvent devenir rapidement des essentiels de la garde-robe féminine.
Les collections de Dryades sont conçues pour résister aux tendances grâce à un savoir-faire artisanal et des détails raffinés. Elles font la part belle aux imprimés “ nature ” et à des looks qui savent combiner les douces couleurs de l’été, sans se départir de cet équilibre entre création et style ou de nombreux détails, donnent une touche de romanesque à ses modèles féminins.

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Comment faire pour éviter que la seconde main ne devienne bancale ?

Conserver un certain équilibre est plutôt une bonne chose dans la vie, pour continuer à avancer sans créer de douloureuses fractures à l’existence d’individus, de collectivités ou même de la planète. Cette quête d’équilibre, on peut se la poser au sujet de la Seconde Main qui a pris une importance considérable tant par son aspect économique que par ses conséquences sociologiques dans notre existence.
Pour y voir clair, comprendre ce panorama aux différentes facettes, enrichir ses réflexions, on peut se plonger dans une passionnante lecture, celle du livre que vient de publier Maurane Nait Mazi aux éditions Les Pérégrines et qui s’intitule sobrement : Seconde Main.

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Avec LATER, le marais retrouve cette mode masculine au souffle vif qui nous vient de Bretagne.

Later est une marque de mode masculine originaire de Bretagne, qui habille l’homme grâce à ses modèles contemporains conçus depuis le début de la marque avec une réflexion marquée par une volonté de responsabilité engagée. Créée il y a plus de cinq ans, Later met l’accent sur l’utilisation de matières naturelles, issues de sources responsables et recyclées, telles que la laine française avec des boutons biodégradables et des tissus en coton recyclé italien, pour un style streetwear premium qui s’appuie sur une palette de couleurs plus large que les seuls tons basiques, séduisant ainsi une clientèle à la recherche de vêtements pour homme à la fois durables et élégants. A retrouver lors de leurs Pop-Up à Paris dans le Marais en ce début d’été 2026. 

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Maison AGILE, de la Canebière à la rue de Turenne, présente son Ode to a Slow Summer, inventive et responsable !

Maison Agile porte bien son nom, alors qu’elle est partie prenante avec Atelier Materia de la slowfashionweek de Marseille en ce mois de juin 2026, elle est aussi présente à Paris chez No Mad, 21 rue de Turenne, Paris 04.
Cette marque marseillaise a été fondée par Laura Girbal qui après une formation en stylisme à Paris et plusieurs années en Bretagne, où elle a travaillé pour des maisons de luxe et des créateurs, a choisit de revenir dans ce Sud qui l’inspire depuis toujours.
Sa marque célèbre la richesse du bassin méditerranéen à travers un vestiaire intemporel, composé de pièces fluides et structurées, pensées pour accompagner le mouvement du quotidien et laisser le corps s’exprimer librement.
Cette mode durable, élégante et consciente, façonnée à Marseille, vous avez la chance de la découvrir à Paris chez No Mad, cette boutique mutualisée, née de l’initiative de trois créatrices entrepreneuses engagées, qui rassemble sous un même toit une sélection de marques de mode éthique qui prouvent qu’il est possible de s’habiller avec élégance tout en respectant la planète.
Les créations unisexes de Maison Agile sont réalisées en petites séries à partir de matières naturelles soigneusement sourcées, dans le respect du savoir-faire et du temps nécessaire à chaque vêtement. On peut ainsi se constituer un vestiaire pour une silhouette contemporaine, moderne, qui fait un éloge à la liberté du corps et propose des coupes audacieuses, tunique, robe, un étonnant veston-gilet, top, pantalon… avec un respect de l’artisanat et d’une conception responsable qui permet d’utiliser les chutes pour composer une gamme de sac à la ligne très architecturale.

Maison Agile chez No Mad, 21 rue de Turenne, Paris 04, jusquà fin juin. 

­(Merci à Aldo Rythme et Elvire Tuelle de porter les modèles Maison Agile – Photoroom/Kive)

ESMOD Bordeaux présente une exposition inédite de la jeune création mode !

ESMOD Bordeaux ouvrira les portes de son campus le 26 juin 2026 pour une exposition consacrée aux réalisations de ses étudiant·e·s de 1re à 3e année des cursus Bachelor Fashion Design et Bachelor Fashion Business.
Pensée comme une immersion au cœur de la pédagogie de l’école, cette exposition permettra au public, aux professionnel·le·s, aux familles et aux alumni de découvrir les projets développés tout au long de l’année académique 2025-2026.
Collections, recherches créatives, projets de marque, collaborations et expérimentations témoigneront de la diversité des savoir-faire acquis au cours des formations. A travers la centaine de projets présentés qui illustrent la complémentarité des métiers de la mode et des industries créatives et la transversalité qui caractérise la pédagogie ESMOD, les visiteurs pourront ainsi découvrir des projets qui interrogent les évolutions du secteur, les enjeux de durabilité, les nouvelles attentes des consommateurs et les mutations des industries créatives.
L’exposition mettra également à l’honneur plusieurs collaborations développées avec des acteurs du territoire, parmi lesquels Atelier Tuffery, Salty Crew, Spirited Minded et le Conservatoire de Bordeaux.

Exposition de la jeune création mode ESMOD Bordeaux :  26 juin 2026
16h00 – 17h30 – Ouverture au public sur inscription (bordeaux@esmod.com)
18h00 – 22h00 – Accueil des professionnel·le·s, journalistes, familles et alumni

Lieu – ESMOD Bordeaux – 351 boulevard du Président-Wilson – 33200 Bordeaux

 

Heureux qui comme Ulysse fait un bon voyage, avec son sac Virgocoop !

Que cela soit pour aller dans une campagne verdoyante, pour traverser l’Europe, grâce à l’Orient Express, ou pour vos activités quotidiennes régulières, il est important d’être bien équipé. C’est là qu’intervient le nouveau sac week-end que Virgocoop vient de lancer. Un sac de voyage en Mesclat, un tissu composé de laine Lacaune et de Chanvre, profondément respectueux de la nature. Une manière de voyager presque comme Ulysse, grâce à ces matières naturelles, mais… beaucoup plus vite, suite à l’évolution des moyens de transport.
Ce sac week-end peut vous accompagner sur tous les terrains, en semaine pour vos séances de pilate par exemple, ou lors de vos déplacements, courts ou longs.
Toutes les étapes sont maîtrisées ou supervisées par Virgocoop. La laine est collectée auprès d’éleveurs de Lozère. Le chanvre est majoritairement issu de l’agriculture biologique. Il est transformé dans le Tarn-et-Garonne puis mélangé avec la laine en Ariège. Le Mesclat ainsi obtenu est tissé dans l’atelier Tissages d’Autan de la coopérative, permettant de créer une toile solide, vivante et durable.
La confection du sac, inclut une doublure en coton bio, une large poche intérieure ainsi qu’une poche extérieure très pratique. Elle est confiée à un des sociétaires de la coopérative, Quercy Contact, qui est un atelier textile d’insertion, labellisé ESUS. L’agrément ESUS (Entreprise Solidaire d’Utilité Sociale) est un label d’identification réservé aux entreprises de l’Économie Sociale et Solidaire qui leur permet de confirmer leur éligibilité à certains financements et à certaines réductions fiscales.
Ainsi tant en ce qui concerne les fibres, que dans l’implication sociale, la coopérative Virgocoop continue de développer cette filière textile française éthique et écologique que beaucoup appellent de leurs voeux.
Différentes couleurs sont disponibles sur le site de la Coopérative, pour ces modèles, produits suivant le principe de la Pré-commande.

Retrouvez les anciennes brèves

l’info du jour, de la semaine, du mois…

  • Avec une technologie qui nécessite moins d’eau et d’énergie, la start-up Everdye veut verdir la teinturerie textile
    Source : L’usine Nouvelle 
  • Fast fashion, contexte international… Le Relais «contraint» de réduire ses collectes de vêtements et supprime 60 emplois. 
    Source : Libération 
  • Une collaboration franco-italienne importante pour la filière de la mode et du luxe .
    Source : Le Petit Journal.com
  • L’entreprise de confection textile Lemahieu recrute.
    Source : ICI Nord 

    Mais ou va cette jeune femme ?

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    Elle traverse la ville et va à la rencontre de ces jeunes marques de mode qu’elle a découvert dans l’exemplaire qu’elle tient sous le bras. Elle détient un nouveau fashion notebook qui met en avant des marques de mode engagées dans un processus créatif, bon pour notre style et favorable à la planète. Elle a pu le récupérer en le téléchargeant librement sur le site piguet-edition.ch ou elle a pu également le feuilleter. 5  numéros sont parus, qui rassemblent des marques et des designers rencontrés, accompagnés par une nouvelle et une illustration, réalisée grâce au talent d’Angeline Melin. 

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    Robert Piguet – Un Prince de la mode

    Robert Piguet

    Le livre présente l'histoire d’une maison de Haute Couture, un peu oubliée, comme bien d’autres, mais qui lors de son passage sur la scène parisienne, n’a au final pas laissé que des frou frou, des robes de soirée ou encore le parfum préféré de Madonna.
    La maison de Couture Robert Piguet, du nom de son fondateur, Suisse protestant, fils de banquier, a eu une belle existence de 1933 à 1951. Elle a apporté son goût de l’élégance, sa capacité à sublimer l’épure, c’est Christian Dior qui le dit dans ses mémoires, à habiller les clientes de l’époque, qu’elles soient bourgeoises, princesses, artistes, stars de théatre ou de cinéma, mais a été surtout le théatre des débuts de jeunes designers qui ont pu faire sur cette scène de la mode, scrutée par le monde entier, leurs premiers pas et y démarrer de brillantes carrières. On pense bien sûr à Christian Dior, mais aussi à Hubert de Givenchy, ou encore à Marc Bohan...

    Dans votre bibliothèque

    Guénolée Milleret a dressé le portrait du modéliste, acteur clé de la création vestimentaire. Ses racines ? À rechercher dans les ateliers tailleur et flou de la haute couture parisienne. Sa mission ? Exprimer un dessin en volume. Ses méthodes ? Coupe à plat et moulage. Une promenade dans l’histoire de la couture et de ceux qui l’a font.
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    Quelques lectures d'été ou plus si affinité

    Si pour certains les vacances sont un moment plus dur à vivre car une période sans Fashion Week ni d’actus mode est plus dur à vivre qu’un été caniculaire sans piscine, voila de quoi faire un plongeon dans quelques lectures d’été qui auront l’avantages de vos replonger avec humour et véracité dans cet univers.
    « Griffé Haute Couture » est un livre illustré écrit par deux femmes stylistes. Une vision de l’intérieur de ce monde avec quelques aventures bien troussées et toutes romancées(?). Il y a même un directeur de studio qui s’appelle Pierre Piquet (Sur le coup j’ai eu une petite frayeur;)
    « Danser sur un volcan« , écrit par Sophie Abriat est plus une enquête qui veut nous faire comprendre comment ce monde du luxe veut plutôt proposer une vision du monde que simplement vendre des produits.

    La Haute Couture expliquée par celles qui l'ont fait

    On pourra aussi compléter la série présentée dans la brève juste à droite par « Haute Couture » qui a été écrit par Colette Maciet. La sobriété du titre montre un peu le coté solennel de ce voyage dans lequel l’autrice  qui a longuement fréquenté ces maisons de couture nous emmène et partage ses souvenirs. Son récit est un voyage au cœur de l’âge d’or de la mode française, mais aussi celui de l’incroyable métamorphose de toute une société. Ce livre donne une vision assez claire du travail de précision, que demande la Haute Couture, dès lors que l’on dépasse l’effet d’image et le buzz nécessaire aujourd’hui pour acquérir une notoriété.