Tisser, Broder, Sublimer, l’exposition de Galliera qui ne fait pas que dans la dentelle !
A l’heure ou nos écrans nous bombardent de pubs pour nous inciter à faire des prompts pour générer des images, vidéos ou silhouettes, créées par l’IA, le Palais Galliera inaugure avec un certain à propos, une série d’expositions consacrées aux savoir-faire. Trois expositions successives, vont aborder les métiers et techniques de la mode sous différents angles et nous donner un nouveau regard sur l’histoire de la mode du XVIIIe siècle à nos jours. Cela nous permet de faire connaissance avec les auteurs de ces savoir-faire souvent oubliés ou effacés derrière le nom prestigieux d’un couturier, qui ont participé à faire de Paris, capitale cosmopolite, un territoire privilégié de ces savoir-faire d’exception, sans cesse renouvelés.
La Petite Encyclopédie de la Mode, fait défiler Histoire et Fun facts pour une odyssée entre looks et matières !
Cette nouvelle encyclopédie de la mode a une vision très 360° et passe notre garde-robe au crible : des rituels antiques aux podiums contemporains, des révolutions textiles aux mouvements sociaux, des icônes pop aux mutations industrielles. Avec plus de 100 entrées, ce dictionnaire illustré retrace l’histoire des vêtements, des accessoires, et des concepts clés qui ont influencé notre façon de nous habiller et de nous présenter au monde. Audrey Millet nous invite à lire la mode comme un miroir de nos sociétés en mêlant rigueur historique, anecdotes surprenantes, et analyses sociétales. Cet ouvrage foisonnant, bénéficie des illustrations d’un talentueux ancien élève de l’Esmod Séoul et Paris, Jae Lee.
En 2026, Losanje et Faguo relookent l'Upcycling !
Losanje et Faguo, 2 marques françaises se sont retrouvées sur le terrain de l’engagement et de l’upcycling pour proposer en 2026 une ligne de vêtements éco-responsables, développée de manière industrielle. La solution de Losanje permet de repartir de l’existant et de proposer des modèles qui donnent une valeur ajoutée à votre vestiaire, donnent de nouvelles ressources à une entreprise française sans piller celles de la planète. Le sweat DIRAC et le t-shirt LUGNY de Faguo, sont proposés aux consommateurs après un travail de conception et de fabrication qui ressemble à un jeu de puzzle. Ils composent une série de pièces uniques, dotée d’une empreinte carbone (ultra) réduite. Avec zéro tissu créé et zéro teinture ajoutée, l’upcycling est la méthode de fabrication la plus écologique au monde.
Du pinceau à l'aiguille, l'Orangerie d'Isabella développe sa mode Made in Italy avec une palette pleine de couleurs et de joie de vivre !
L’Orangerie d’Isabella a posé ses valises, que dis je, ses malles, dans cette petite rue de Saint Germain des Prés et illumine de couleurs vives cette rue discrète à quelques pas des brasseries réputées du quartier. Cette jeune marque s’impose comme une signature singulière, à la croisée de l’art, de l’héritage et de la modernité, mais toujours portée par ce Made in Italy qui sait associer artisanat premium et élégance. Fondée par Isabella Marciano, la marque cultive une approche sensible du vêtement, où chaque pièce raconte une histoire, entre mémoire familiale et vision contemporaine. Les silhouettes, fluides, féminines, inclusives, traduisent cette élégance italienne décontractée, capable d’allier confort et allure sans compromis.
Trophées européens de la mode circulaire : la 4e édition est lancée !
Après 2020, 2022 et 2024, la Métropole Européenne de Lille et l’ADEME ont donné le coup d’envoi de la quatrième édition des Trophées Européens de la Mode Circulaire. Ce rendez-vous incontournable donne un grand coup de projecteur sur des entreprises et des projets innovants contribuant à réduire l’impact écologique de la mode et de l’industrie textile.
Parce qu’innover n’a de sens que si cela améliore la qualité, prolonge la durée de vie des produits et accélère concrètement la transition écologique, ces Trophées européens de la mode circulaire distinguent depuis six ans, les projets les plus prometteurs venus de France, de Belgique et des Pays-Bas. La nécessité est d’autant plus urgente que 58,3 % des Français déclarent manquer d’informations sur l’impact environnemental des vêtements, et 61,9 % ignorent où trouver des produits responsables. Cette transition appelle une mobilisation collective impliquant acteurs économiques, pouvoirs publics, chercheurs et citoyens.
L’appel à candidatures des Trophées Européens de la Mode Circulaire est ouvert depuis le 9 mars 2026 en France, aux Pays-Bas et en Belgique. Il se clôturera le 11 mai 2026. Les projets doivent valoriser des marques ou solutions, émergentes ou confirmées, alliant innovation, durabilité et nouveaux modèles économiques, en phase avec les enjeux sociaux et environnementaux.
Un jury international sélectionnera 15 finalistes fin juin, puis un vote du public aura lieu à la rentrée. La compétition se clôturera le 3 décembre avec la cérémonie de remise des 6 trophées, organisée à la Chambre de Commerce et d’Industrie de Lille.
Un clic et vous pouvez déposer votre dossier sur le site modecirculaire.com n’hésitez pas !
Le ministère de la Culture réaffirme son engagement auprès des jeunes marques, pour faire rayonner la mode française !
Chaque année, depuis 9 ans désormais, le ministère de la Culture met en œuvre un « Appel à projets Mode », dispositif de soutien qui ouvre l’accès à une subvention de fonctionnement destinée à financer trois types de dépenses : le développement digital, l’acquisition d’équipements et les projets de recherche et développement.
Ce dispositif permet d’ accompagner le développement économique et créatif des entreprises qui incarnent la mode française en soutenant leurs investissements stratégiques (digital, équipement et R&D) afin de promouvoir la création émergente, encourager les modèles éthiques et éco-responsables, favoriser la relocalisation en France et en Europe et renforcer le rayonnement des savoir-faire qui fondent l’excellence de la filière.
Pour candidater, il est nécessaire de soumettre un dossier via une plateforme en ligne, comprenant un formulaire à remplir et des pièces complémentaires à fournir. Si la candidature est complète et conforme aux critères d’éligibilité, elle sera examinée par un jury chargé de sélectionner les lauréats de l’année.
Lien pour candidater : Appel à Projet Mode
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La Fédération de la Mode Circulaire annonce le lancement de la première édition des Circular Fashion Synergies Awards.
Ce nouveau Grand Prix est dédié aux collaborations européennes qui accélèrent concrètement le développement de l’économie circulaire dans l’industrie de la mode. L’idée est de mettre à l’honneur des projets issus de collaborations entre les acteurs engagés dans le développement de solutions opérationnelles, rentables et déployables à grande échelle ! Cela concerne les acteurs dans les domaines de la Seconde main, la réparation, l’upcycling, l’écoconception ou encore le recyclage, qui déploient des solutions concrètes pour prolonger la durée de vie des produits textiles.
Deux Prix viendront distinguer les projets les plus inspirants :
le Prix du Jury, attribué par un panel de dirigeants et d’institutionnels européens ;
le Prix du Public, élu par la communauté du secteur mobilisée lors d’une campagne de vote sur les réseaux sociaux.
Les Circular Fashion Synergies Awards seront remis lors du Circular Fashion Day, organisé le 4 juin 2026 à Sciences Po Paris, consacrée au “Futur de la mode”, cette 4e édition réunira l’écosystème européen de la mode circulaire : grands groupes, start-ups, investisseurs, institutions françaises et européennes !
Les finalistes présenteront leur projet sur scène, renforçant la visibilité de leurs solutions et de leurs équipes auprès d’un réseau stratégique mobilisé pour accélérer la transformation du secteur.
Qui peut candidater ?
les entreprises engagées dans la transformation circulaire de l’industrie textile à l’échelle européenne, présentant un projet :
– issu d’une collaboration opérationnelle entre acteurs complémentaires
– déployé après 2022
– ayant déjà généré des premiers résultats observables (économiques, organisationnels ou opérationnels) ; commercialisé ou effectivement actif sur le marché européen.
Les candidatures sont ouvertes jusqu’au 30 avril !
Avec Ceucle, la mode ne tourne pas en rond !
Si d'un coté on peut taxer des marques de mode qui font fondre les ressources terrestres à coup de nouveaux modèles tous les jours (sans parler des conditions de travail des escadrons d'ouvrières nécessaires à leurs productions), on peut à contrario faire de la pub...
Delegan, marque ukrainienne, mixe avec un bel équilibre, sophistication et sobriété
Le showroom organisé pour l'UWFIA en collaboration avec Vetemaze, situé à 2 pas des Halles a été très actif pendant les quelques jours qui composaient la dernière PFW consacrée à la mode féminine. Il faut dire que ce showroom rassemblait 8 marques ukrainiennes, ce qui...
Angel For Fashion a fait étape à Paris pour affirmer la résilience de la mode Ukrainienne
Dans un monde plein d'incertitudes, les entrepreneur.e.s ukrainiens continuent de défier les obstacles sur la voie de la réussite, de faire preuve de persévérance dans l'adversité. Dans le secteur de la mode, ils peuvent compter sur Angel For Fashion qui a organisé la...
Cahiers entrouve les pages de sa nouvelle collection au Tranoï
Quand on s'appelle Cahiers, il est vrai que spontanément on a envie de parler de mots, d'idées, de nouveaux chapitres même s'il s'agit de mode. Le nom résonne avec faveur aux oreilles et s'éloigne avec esprit du trop habituel choix d'un nom, simple patronyme. Le choix...
Victoria/Tomas, une mode qui se construit autour du mouvement
Dans le monde de la couture, on connait le duo formé par le styliste et le modéliste, on connait de manière plus générale de nombreux gourous qui proposent la recette pour faire d'une marque, une "love brand", mais voir un couple qui pilote et son love et sa brand et...
La traversée des apparences, l’exposition du Centre Pompidou qui lie Art et Mode
La montée vers le ciel est progressive et son rythme lent suit celui des escalateurs du Centre Pompidou. Si on les emprunte ce n'est pas pour se hisser jusque vers l'au-delà, mais pour bifurquer vers le 5 étage du musée et aller découvrir le parcours qui propose...
Les créations de Clara Daguin sont mises en lumière par La Redoute
La Redoute qui a développé depuis un moment un espace dédié aux jeunes créateurs/créatrices, lance en ce début mars, sa 8 ème collaboration et pour cette dernière a fait appel à Clara Daguin. Ce distributeur, dinosaure de la VPC, appartient au groupe des Galeries...
Valette Studio, une nouvelle voix sur la scène de la mode française
Valette Studio fait partie de ces marques émergentes qui s'affirment sur la scène fashion de Paris et d'ailleurs. Lancée par son fondateur Pierre-François Valette, c'est un label qui aime bien les colonnes. Ses bureaux sont situés rue Molière à proximité de la Comédie...
Naylab associe le travail artisanal précieux des femmes en Inde à une ligne contemporaine
Naylab est une marque de prêt-à-porter féminin artisanal, dont les pièces tissées à la main à partir de brocard de soie, sont réalisées par des ateliers féminins en Inde. Le savoir-faire des artisan.e.s se révèle lorsque l'on détaille les motifs précis et les couleurs...
Age-Paris donne un coup de new look au Vintage
Le Marais est un quartier de Paris chargé d'histoire et les lieux ou se développe la culture sous toutes ses formes sont nombreux. Ici on peut partir à la recherche des tendances de demain, des concepts qui vont faire fureur dans le futur ou des artisans détenteurs de...
Le coup de projecteur !
_Quoi : Les modèles d’une maille légère et créative de Rappaz Studio, marque de mode féminine adepte des teintures naturelles qui associe féminité et glamrock
_Qui : Une créatrice installée à Paris après avoir fait la HEAD de Genève. Elle a lancé sa marque inspirée par un adn couture, tayloring et une volonté d’engagement responsable, qui se décline aussi par une collection de bijou.
_Ou : chez @bricklanestore_ au 79 rue des Gravilliers – Paris 03 [jusqu’au 26/04] et sur le site de la marque https://rappazstudio.com/
#tayloring #teinturenaturelle
_Quoi : Une série de vestes upcyclées à partir de voile de Kite surf, colorées, légères, dotées par cette conception qui consiste à repartir de l’existant, de modèles exclusifs. Les modèles sont produits à la demande.
_Qui : Une jeune marque du Pays Basque @upwind.world, dont un des fondateurs, après un séjour sportif au Sri Lanka à décider de lancer cette aventure grâce aux compétences de ressources locales.
_Ou : chez @bricklanestore_ au 79 rue des Gravilliers – Paris 03 [jusqu’au 26/04] et sur le site de la marque https://www.upwind.world
l’info du jour, de la semaine, du mois…
MODE 2050 : Réflexions et prospective à travers 4 scénarios proposés par le livre blanc du Fashion Green Hub.
Depuis sa création en 2015, le fashion Green Hub a pour but d’accélérer la transformation durable de la filière Mode et Textile avec l’ensemble des acteurs de la chaîne de valeur. Parmi les différentes initiatives de l’association, des groupes de travail, établis sur une durée pluri annuelle, proposent au terme de leurs phases de réflexions et d’analyses un livre blanc. En novembre 2025, deux livres blancs “Mode 2050, Futurs Souhaitables” et « Éco-vie d’une chaussure » ont été présentés. Je reviens sur le premier alors que les interrogations sont nombreuses face à des évolutions souvent brutales et un contexte compliqué.
Mais ou va cette jeune femme ?
Elle traverse la ville et va à la rencontre de ces jeunes marques de mode qu’elle a découvert dans l’exemplaire qu’elle tient sous le bras. Elle détient un nouveau fashion notebook qui met en avant des marques de mode engagées dans un processus créatif, bon pour notre style et favorable à la planète. Elle a pu le récupérer en le téléchargeant librement sur le site piguet-edition.ch ou elle a pu également le feuilleter. 5 numéros sont parus, qui rassemblent des marques et des designers rencontrés, accompagnés par une nouvelle et une illustration, réalisée grâce au talent d’Angeline Melin.
Robert Piguet – Un Prince de la mode
Dans votre bibliothèque
Guénolée Milleret a dressé le portrait du modéliste, acteur clé de la création vestimentaire. Ses racines ? À rechercher dans les ateliers tailleur et flou de la haute couture parisienne. Sa mission ? Exprimer un dessin en volume. Ses méthodes ? Coupe à plat et moulage. Une promenade dans l’histoire de la couture et de ceux qui l’a font.
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Quelques lectures d'été ou plus si affinité
Si pour certains les vacances sont un moment plus dur à vivre car une période sans Fashion Week ni d’actus mode est plus dur à vivre qu’un été caniculaire sans piscine, voila de quoi faire un plongeon dans quelques lectures d’été qui auront l’avantages de vos replonger avec humour et véracité dans cet univers.
« Griffé Haute Couture » est un livre illustré écrit par deux femmes stylistes. Une vision de l’intérieur de ce monde avec quelques aventures bien troussées et toutes romancées(?). Il y a même un directeur de studio qui s’appelle Pierre Piquet (Sur le coup j’ai eu une petite frayeur;)
« Danser sur un volcan« , écrit par Sophie Abriat est plus une enquête qui veut nous faire comprendre comment ce monde du luxe veut plutôt proposer une vision du monde que simplement vendre des produits.
La Haute Couture expliquée par celles qui l'ont fait
On pourra aussi compléter la série présentée dans la brève juste à droite par « Haute Couture » qui a été écrit par Colette Maciet. La sobriété du titre montre un peu le coté solennel de ce voyage dans lequel l’autrice qui a longuement fréquenté ces maisons de couture nous emmène et partage ses souvenirs. Son récit est un voyage au cœur de l’âge d’or de la mode française, mais aussi celui de l’incroyable métamorphose de toute une société. Ce livre donne une vision assez claire du travail de précision, que demande la Haute Couture, dès lors que l’on dépasse l’effet d’image et le buzz nécessaire aujourd’hui pour acquérir une notoriété.