Filiation artistique et modernité inspirent l’Orangerie d’Isabella à concevoir une mode Made in Italy authentique.
En redécouvrant les carnets d’esquisses accumulés au fil des décennies, la fondatrice de l’Orangerie d’Isabella eut cette révélation : ces dessins, empreints de la sensibilité d’un artiste, pouvaient devenir le langage visuel d’une marque de mode. Après ses études finalisées en 2021, elle s’est lancée avec ses premières collections que l’on peut ainsi découvrir dans son dernier pop-up installé dans le quartier emblématique de Saint-Germain-des-Prés à Paris. Son objectif est de créer des vêtements durables pour celles et ceux qui aspirent à l’élégance, la liberté, la fantaisie et la spontanéité, en célébrant toutes les morphologies, tous les âges et toutes les cultures.
Virginie Voncken : Le chic féminin écoresponsable
Les créations Virginie Voncken exaltent un chic moderne, jamais figé grâce à cette volonté Sport Chic qu’elle veut promouvoir. Pantalons élégants, hauts aux lignes douces et raffinées, en maille douce et légère, tenues de sportwear chic, si on découvre ces modèles actuellement dans une petite rue du Marais, elles rivalisent aisément avec d’autres, présentées le long de grandes avenues du coté des Champs Elysées. A ces premiers modèles s’ajouteront bientôt des robes mêlant dentelle de Lyon, satin et soie, là aussi fruit de sa longue expérience dans la mode, chez de grandes marques renommées.
"Ce qui se trame", l'exposition qui lie les savoir-faire textile Francais et Indien au Mobilier National
De l’importation en Europe des mousselines du Bengale, à la mode des “indiennes”, c’est un dialogue ancré dans le temps mais aussi tourné vers l’avenir et l’innovation que nous propose cette exposition avec pour référence le métier à tisser, outil emblématique de l’activité des Manufactures nationales, aujourd’hui encore très présent dans les villages et les foyers d’artisans indiens.
La visite de l’exposition « Ce qui se trame » au Mobilier national, Paris 13, permet de découvrir ces créations à travers 7 différentes sections, où dialoguent des oeuvres rassemblées par une forte cohérence visuelle et technique mais aussi par des “fils” sémantiques surprenants.
2 Mai tire la couverture à elle, et elle a bien raison, quand on voit sa nouvelle collection de polaire!
Imaginez un lot de couverture, des piles de tissus repliés aux designs divers et très variès. Que faire quand on est en face de ces stocks, qu’il faut trier, nettoyer et réfléchir uniquement en modèle unique ou petite série ?
Et bien 2 Mai Paris à la réponse et la technique. Avec un patronnage étudié, quelques coups de ciseaux, une couture audacieuse et un style qui lui est propre, la couverture se transforme, se déroule et devient polaire. Idéal pour les frimats glacés qui nous assaillent en cette période d’hiver.
Cette marque de mode made in France pour femmes et hommes propose des éditions limitées de vêtements réalisées à partir de matières upcyclées,
Lora Sonney présente sa mode et son nouveau parfum aux Ateliers de Paris !
Lora Sonney a grandi, au cœur de la beauté brute du Jura. La jeune styliste de mode qui est sortie diplomée de la HEAD de Genève en 2021 et a gagné déjà différents Prix, travaille autant le coté style de ses modèles que le coté innovation des matières.
Ses modèles s’adressent à la femme, mais dans une démarche qui propose une silhouette ample, imaginée en sublimant le coté utilitaire du vêtement par une inspiration poétique qui est la base de sa démarche créative.
La créatrice propose un univers très complet, prêt-à-porter, accessoires, bijoux, objets et dernière nouveauté, un parfum.
Celui-ci se nomme Trempé, une création conçue avec MacKenzie Cuthbert (Maison Firmenich). Inspiré par les paysages d’enfance de la créatrice, les vallées et monts du Jura, la nature. Fleuri, mais aussi aquatique et minéral, il échappe aux classifications habituelles pour proposer sa fragrance, qui associe fraicheur initiale et notes veloutées aux femmes comme aux hommes.
Du 27/11au 21/12. Galerie des Ateliers de Paris
📍 30 rue du Faubourg Saint-Antoine, 75012. Les créateurs changent toutes les semaines. Lora Sonney y est jusqu’au 14/12/
Les premiers plaids XXL de Virgocoop, 100% laine lacaune et 100% écologiques sont disponibles !
Ce magnifique plaid, tissé en nid d’abeille vous apportera la douceur et la beauté des paysages de Lozère. Disponible en précommande, il est une preuve que l’on peut agir simplement pour l’écologie et la relocalisation de nos filières textile, grâce à l’utilisation d’une laine locale qui est encore trop souvent jetée ou brûlée. Virgocoop a relancé la filière avec une trentaine d’éleveurs, en Lozère, sur les causses Méjean et de Sauveterre, en rémunérant la laine et la collecte. Lavée en Belgique, puis filée en France, la laine est ensuite tissée au sein de leur atelier Tissages d’Autan dans le Tarn. Un confort disponible en 3 teintes.
La Coopérative a également une levée de fonds en cour.
L'art de la recomposition avec Seconde Main !
Vous pouvez retrouver les modèles de Seconde Main sur Paris tout au long du mois de décembre. La marque associe upcycling et denim (mais pas que) pour une mode streetwear qui joue cet art de la recomposition avec précision. Partir de l’existant n’est pas chose aisée , mais la créatrice de Seconde Main agit depuis Madagascar et vient à la rencontre des parisiens amoureux d’une mode repensée, pour montrer que l’on peut faire moins, mieux, et transformer ce qui reste en ce qui dure, sans perdre une once de style.
📍PopUp – 1–7 décembre – 101 rue de Turenne, Paris 3ème
📍PopUp – 8–23 décembre – 126 rue de Turenne, Paris 3ème
📍PopUp – 15–30 décembre – 37 rue des Petites-Écuries, Paris 10ème
Fashion Notebook - Vol2
Cette seconde publication présente 3 jeunes étudiants.es à peine sortis de l’école de mode LISAA et qui ont commencé à suivre leurs propres chemins. On y retrouve une vision de leurs talents, idéal pour les marques qui veulent anticiper l’avenir, accompagnés par une nouvelle enrichie par une illustration d’Angeline Melin.
A feuilleter ou télécharger librement sur le site dédié.
Fashion Notebook - Vol3
Cette nouvelle publication présente 4 jeunes marques contemporaines et éco-responsables qui suivent la filière des Ateliers de Paris, gérée par le BDMMA. La couverture met en avant la création de la designer textile Merigot-Sanzay qui m’a accordé le droit de l’utiliser. La publication comprend une nouvelle, enrichie par une illustration d’Angeline Melin.
A feuilleter ou télécharger librement sur le site dédié.
Fashion Notebook - Vol4
Une publication entièrement consacré à des marques de mode Ukrainiennes qui révèle la diversité créative de ce pays.
Elle comprend des illustrations réalisées par la fashion designer de Chereshnivska, @n__rozava, basée en Ukraine.
Un zoom est fait sur la broderie, spécialité emblématique de ce territoire, grâce à l’expertise de @crafted.by.spravedlyva, basée elle en France.
A feuilleter ou télécharger librement sur le site dédié.
Fashion Notebook - Vol5
Un nouvel opus, dédié à une jeune designer, qui a terminé en 2025 son cursus chez Esmod, section Haute Couture et l’a parfaitement montré dans cette première collection. Un talent
[ @aistilca ] pour toute marque et enseigne premium qui souhaite faire face aux enjeux rencontrés par les nouvelles générations. Avec ses skills dans de nombreux domaines, elle séduit même les fantômes 😉 Nouvelle : Le fantôme du club de jazz
A feuilleter ou télécharger librement sur le site dédié.
La mode responsable en étendard des derniers E-Fashion Awards
La saison 2025 des E. Fashion Awards s’est achevée avec son défilé annuel au Loft du Salon Hoche, qui, à l’issue de la rencontre, a révélé deux jeunes créatrices engagées, porteuses d’une mode à la fois audacieuse, durable et profondément ancrée dans leur époque.Après...
AISTILCA, une nouvelle voix dans la Haute Couture
Le brutalisme, qui est un terme d'architecture inventé par l’historien de l’architecture Reyner Banham en 1955, comme nous l'explique le magazine Beaux Arts , est une source d'inspiration pour la mode. On connait la proximité qu'il y a entre ces activités artistiques,...
L’été à Paris, c’est la saison des Kpop-ups !
La Kpop prend ses quartier d'été à Paris. Entre les concerts événements au Stade de France et les collaborations inédites, le groupe BLACKPINK illustre parfaitement l'ascension fulgurante de ce mouvement musical coréen sur la scène internationale. BLACKPINK,...
Entre Séoul et Paris, la mode d’EKJO fusionne les inspirations artistiques et le développement durable
A l'ombre de Saint-Eustache, dans cette rue du Jour ou s'est implantée une célèbre marque de mode française, on peut apercevoir une grande boutique claire, à la devanture épurée, aux lumières douces et à l'enseigne discrète : EKJO. Et si dans cette rue, proche donc...
RIVES, le tayloring sans commune mesure
Est ce qu'au premier rayon de soleil, l'élégance masculine doit fondre comme une glace sous la chaleur estivale ? Souvent, à cette période de l'année, les coupes s’effacent, les matières s’appauvrissent et l’élégance est comme oubliée au fond d'une valise. Pourtant...
Ma sorcière bien stylée, by Juny.nph
Longtemps redoutées, marginalisées ou persécutées, les sorcières n’ont jamais cessé d’exercer une étrange fascination sur l’imaginaire collectif. Tantôt guérisseuses, tantôt accusées de pactiser avec le diable, elles sont devenues au fil des siècles les symboles d’un...
LISAA Mode,crée les futurs repères de la mode engagée avec le défilé de ses bachelors
L’Élysée Montmartre, qui depuis plus de deux siècles est un lieu icônique des nuits parisiennes, a vu s'allumer les lumières de la scène sur une nouvelle génération de créateurs de mode en ce mois de Juin 2025. Il ne s'agissait pas en effet de retrouver l’ambiance...
Le festival International de mode de DINAN revient en Octobre 2025 et va à la rencontre du public.
Pour sa 29ème édition, le Festival International des Créateurs de Mode se tiendra les vendredi 10, samedi 11 et dimanche 12 Octobre 2025 à Dinan. Cette année Dominique Damien Réhel, le président fondateur du Festival et Didier Lechien, maire de Dinan, sont heureux de...
La créatrice japonaise Ken Okada fait défiler l’élégance dans les rues de Paris
En pleine effervescence parisienne annoncant les Fashion Week du printemps, la créatrice japonaise Ken Okada participe régulièrement à un événement qui, en juin, à deux pas de Saint Germain des Près permet de voir défiler ses modèles non pas dans une salle...
Le Tokyo Fashion Award s’invite à Paris : un tremplin pour les créateurs japonais
Du 25 au 30 juin, à l’occasion de la Fashion Week masculine de Paris, le Tokyo Metropolitan Government qui organise le Tokyo Show Award a rassemblé plusieurs marques de mode japonaises dans un showroom au 21 rue des Filles du Calvaire (75003), pour mettre en lumière...
l’info du jour, de la semaine, du mois…
Atelier Sarita est chez Heureux les Curieux !
Si vous ne savez pas tout ce qu’on peut faire avec un Kimono, alors la découverte de cette marque va combler vos lacunes. Les modèles d’ Atelier Sarita sont réinventés comme le pilier du vestiaire contemporain et urbain. Ils sont confectionnés à la main à Paris, en pièces uniques ou en séries très limitées, à partir de matières naturelles ou upcyclées. Les modèles d’Atelier Sarita se portent comme une veste, se nouent comme une robe ou se jettent sur les épaules comme un manteau. Ils vous accompagnent la journée ou le soir pour les modèles les plus brillants, ils le sont tous par leur style, dans des matières judicieusement choisies.
Son principe de fabrication permettra à cette marque d’être également présente à l’Appartement Français et ceci jusqu’en mars 2026.
📍Chez Heureux les curieux – 23 rue du Pont aux Choux – Paris 03 – Jusqu’au 07/12, puis après à l’Appartement Français, 42 rue de la Verrerie- Paris 04
Exposition des lauréats du prix Mathias au Ministère de la Culture !
L’association Matières Libres créée en 2015, par le créateur Mathias, à comme but d’aider les jeunes créateurs de moins de 30 ans, à faire leurs premiers pas dans leurs vies professionnelles. Le jury met en lumière chaque année les projets les plus aboutis autour d’une utilisation audacieuse de la matière. Parmi les nombreux lauréats (42 en tout), ces photos (avec reflets) ne sont qu’une petite sélection qui montre la richesse et les talents à découvrir :
Diane Collongues (Merigot_Sanzay) : Tapisserie de haute lice – Coup de cœur 2022.
Manon Fernandez et Gauthier Dietschi : Travail du verre et du cristal – Coup de coeur 2023 // Laura Druelle : Je m’habille en arbre – Prix Mathias 2017 // Camille Gasser, Camille Mouchet et Margot Parcillé : Oeuvre textile modulaire – Coup de coeur 2023
Prolongation de l’exposition de ces lauréats au Ministère de la Culture jusqu’à la fin de l’année !
📍Péristyle de Valois, le long du Palais Royal.
Mais ou va cette jeune femme ?
Elle traverse la ville et va à la rencontre de ces jeunes marques de mode qu’elle a découvert dans l’exemplaire qu’elle tient sous le bras. Elle détient un nouveau fashion notebook qui met en avant des marques de mode engagées dans un processus créatif, bon pour notre style et favorable à la planète. Elle a pu le récupérer en le téléchargeant librement sur le site piguet-edition.ch ou elle a pu également le feuilleter. 3 numéros viennent de paraître, qui rassemblent des marques et des designers rencontrés, accompagnés par une nouvelle et une illustration, réalisée grâce au talent d’Angeline Melin.
Robert Piguet – Un Prince de la mode
Dans votre bibliothèque
Guénolée Milleret a dressé le portrait du modéliste, acteur clé de la création vestimentaire. Ses racines ? À rechercher dans les ateliers tailleur et flou de la haute couture parisienne. Sa mission ? Exprimer un dessin en volume. Ses méthodes ? Coupe à plat et moulage. Une promenade dans l’histoire de la couture et de ceux qui l’a font.
Lire l’article
Quelques lectures d'été ou plus si affinité
Si pour certains les vacances sont un moment plus dur à vivre car une période sans Fashion Week ni d’actus mode est plus dur à vivre qu’un été caniculaire sans piscine, voila de quoi faire un plongeon dans quelques lectures d’été qui auront l’avantages de vos replonger avec humour et véracité dans cet univers.
« Griffé Haute Couture » est un livre illustré écrit par deux femmes stylistes. Une vision de l’intérieur de ce monde avec quelques aventures bien troussées et toutes romancées(?). Il y a même un directeur de studio qui s’appelle Pierre Piquet (Sur le coup j’ai eu une petite frayeur;)
« Danser sur un volcan« , écrit par Sophie Abriat est plus une enquête qui veut nous faire comprendre comment ce monde du luxe veut plutôt proposer une vision du monde que simplement vendre des produits.
La Haute Couture expliquée par celles qui l'ont fait
On pourra aussi compléter la série présentée dans la brève juste à droite par « Haute Couture » qui a été écrit par Colette Maciet. La sobriété du titre montre un peu le coté solennel de ce voyage dans lequel l’autrice qui a longuement fréquenté ces maisons de couture nous emmène et partage ses souvenirs. Son récit est un voyage au cœur de l’âge d’or de la mode française, mais aussi celui de l’incroyable métamorphose de toute une société. Ce livre donne une vision assez claire du travail de précision, que demande la Haute Couture, dès lors que l’on dépasse l’effet d’image et le buzz nécessaire aujourd’hui pour acquérir une notoriété.