
Worth: Le Petit Palais accueille un grand homme de la Haute Couture
Ainsi donc en l’été 2025 à Paris, la Haute Couture est à l’honneur. Il est possible d’aller jusqu’au 7 septembre faire un tour au Petit Palais qui accueille un grand homme de la mode, Charles Frederick Worth (1825-1895), fondateur d’une maison qui incarne l’apogée du luxe parisien, figure incontournable de l’histoire de la mode que l’on qualifie aisément d’inventeur de la Haute Couture. Cette rétrospective inédite rassemble plus de 400 pièces — vêtements, accessoires, objets d’art, peintures et arts graphiques— et a pour ambition de mettre en lumière aussi bien les créations que les figures marquantes de la maison Worth.

Rick Owens dresse son style d'avant-garde entre les colonnes du Palais Galliera
C’est la première exposition au Palais Galliera à Paris, dédiée à Rick Owens. C’est l’occasion de faire une large traversée de l’oeuvre de ce créateur de mode avant-gardiste, de ses débuts à Los Angeles à ses collections les plus récentes. Fasciné par le sacré, Rick Owens dévoile les références multiples de ses créations, avec cette rétrospective, riche de plus de 100 silhouettes, complétée par des archives personnelles du créateur, des vidéos et des installations inédites. Des oeuvres de Gustave Moreau, Joseph Beuys et Steven Parrino permettent de revenir sur les sources d’inspiration du designer et de montrer son travail sous un nouveau jour.

Ma sorcière bien stylée, by Juny.nph
Longtemps redoutées, marginalisées ou persécutées, les sorcières n’ont jamais cessé d’exercer une étrange fascination sur l’imaginaire collectif. Tantôt guérisseuses, tantôt accusées de pactiser avec le diable, elles sont devenues au fil des siècles les symboles d’un pouvoir féminin que la société patriarcale s’est efforcée de museler. Aujourd’hui, la figure de la sorcière connaît une véritable résurgence, portée par les mouvements féministes qui en font une icône de rébellion, d’indépendance et de réappropriation de soi. C’est dans ce contexte que de jeunes créatrices, comme celle qui est présentée dans cet article, s’inspirent de cet héritage pour repenser les codes de la mode, de l’identité et du pouvoir au féminin.

L'invitation au voyage au coeur du Passage Choiseul !
À quelques pas de l’avenue de l’Opéra, se niche un des plus ancien passage couvert de Paris. Restauration asiatique de qualité, artiste peintre, boutique de figurines décoratives, pop-up, tous les types de commerces bordent cette allée ensoleillée, protégés par une verrière. Le pop-up présent jusqu’à la fin aout, au 27 Passage Choiseul, va vous faire ressentir tous les plaisirs du dépaysement sans quitter Paris. Les marques authentiques présentes ont été sélectionnées pour leur capacité à éveiller la curiosité, à surprendre par leur originalité, à proposer une alternative aux codes habituels de la consommation parisienne et aux produits trop industrialisés.
La dentelle est à l’honneur dans la Sarthe !
Du coté d’Alençon, le savoir-faire de la dentelle est réputé et même inscrit au patrimoine immatériel de l’UNESCO. Mais juste à coté, d’autres territoires voisins, comme la Sarthe, ont aussi joué un rôle essentiel dans l’histoire de la dentelle en France. La région a vu naître et perdurer des savoir-faire singuliers, parfois plus confidentiels, mais tout aussi précieux. Le Musée de la Coiffe à Fresnay-sur-Sarthe, installé dans une maison ancienne du centre historique, présente plus de 400 coiffes sarthoises réalisées entre 1800 et 1930. Une finesse de la dentelle, qui s’exprime grâce notamment par des démonstrations de dentelle aux fuseaux. A intégrer dans les ballades de cette région.

Programmez une immersion au cœur du savoir-faire textile français
La manufacture de mode Lemahieu vous invite à découvrir son histoire et son savoir-faire français unique. L’entreprise organise des visites qui vous mènent au travers de toutes les étapes de fabrication d’un vêtement, au travers de 7 ateliers intégrés : le tricotage circulaire, la coupe, la broderie, la confection, le contrôle qualité, le packaging et enfin l’expédition des produits. Toutes les étapes de fabrication sont réalisées sur un seul et unique lieu : Saint-André-lez-Lille. Un circuit très court, qui minimise l’impact environnemental et assure la pleine maitrise de la qualité d’une entreprise labellisée Entreprise du Patrimoine Vivant.
Sur réservation dès septembre
SAO Textile du filet au fil, un travail reconnu !
C’est sur la scène de Viva Technology, le plus grand salon tech d’Europe, que SAO Textile a reçu la labellisation Ecolab – Greentech Innovation, dans la catégorie 𝙀𝙘𝙤𝙣𝙤𝙢𝙞𝙚 𝙘𝙞𝙧𝙘𝙪𝙡𝙖𝙞𝙧𝙚.
Cette reconnaissance lui donne : Les moyens d’accélérer le lancement de son pilote industriel 100 % français, et la visibilité nécessaire pour structurer une filière circulaire. L’entreprise apparait dans le journal de TF1 qui évoque le problème des filets de pêche qui disparaissent au fond des océans ou se retrouvent à flotter à la surface: Près de 80 000 km2 tous les ans, soit l’équivalent de la surface de l’Autriche. Entreprise à découvrir lors du prochain Meet’Up Greentech, les 21 et 22 octobre à Station F .

L'Ukrainian Fashion Week SS26 est prévue en septembre à Kiev
A l’heure ou les « grands » de ce monde se rassemblent pour discuter de l’avenir d’un pays qui ne fait pas partie de leurs « colonies », il est à noter que malgré 3 ans de guerre une Fashion Week ukrainienne SS26 se tiendra du 4 au 8 septembre 2025 à Kiev. Plus de 50 marques ukrainiennes représenteront leurs collections dans la plus large gamme de formats dans le programme officiel de la saison.
Cette saison se concentre sur l’interaction de la mode et de la culture – les forces de la mode en tant que code culturel et outil de préservation de l’identité nationale, qui face à une guerre à grande échelle est devenue un facteur clé de la sécurité nationale. (Photo Modèle Gunia Project SS25)

Fashion notebook - Vol1
Une première publication qui présente 3 marques de mode féminines, contemporaines, qui ont une démarche éco-responsable bien affirmée.
Accompagnée par une nouvelle, enrichie par une illustration d’Angeline Melin.
A feuilleter ou télécharger librement sur le site dédié.

Fashion Notebook - Vol2
Cette seconde publication présente 3 jeunes étudiants.es à peine sortis de l’école de mode LISAA et qui ont commencé à suivre leurs propres chemins. On y retrouve une vision de leurs talents, idéal pour les marques qui veulent anticiper l’avenir, accompagnés par une nouvelle enrichie par une illustration d’Angeline Melin.
A feuilleter ou télécharger librement sur le site dédié.

Fashion Notebook - Vol3
Cette nouvelle publication présente 4 jeunes marques contemporaines et éco-responsables qui suivent la filière des Ateliers de Paris, gérée par le BDMMA. La couverture met en avant la création de la designer textile Merigot-Sanzay qui m’a accordé le droit de l’utiliser. La publication comprend une nouvelle, enrichie par une illustration d’Angeline Melin.
A feuilleter ou télécharger librement sur le site dédié.

Fashion Notebook - Vol4
Une publication entièrement consacré à des marques de mode Ukrainiennes qui révèle la diversité créative de ce pays.
Elle comprend des illustrations réalisées par la fashion designer de Chereshnivska, @n__rozava, basée en Ukraine.
Un zoom est fait sur la broderie, spécialité emblématique de ce territoire, grâce à l’expertise de @crafted.by.spravedlyva, basée elle en France.
A feuilleter ou télécharger librement sur le site dédié.

Le dernier showroom de LISAA mode en 2024, était une belle introduction à 2025
Pas de faux semblant ou de parure superficielle lors du dernier showroom de LISAA Mode appelé avec justesse Slow Factory. La nouvelle génération tout juste diplomée est consciente des enjeux que doit affronter cette industrie et nous motive à s'engager avec audace en...

Au revoir 2024, bonjour 2025 !
2024 vient de disparaitre et comme assis dans un train, on commence à voir défiler les paysages de 2025. Alors on fête une bonne année à toutes les marques que j’ai eu le plaisir de croiser en 2024 et on glisse une petite review de l’année que l’on vient de...

Ken Okada ajoute une ligne de sacs à main à l’épure affinée, à ses collections de mode
Une nouvelle ligne de sac à main, un nouveau logo, une collection textile élargie sous le concept de "Mononoké", Okada Paris se réinvente avec régularité et en 2024 continue d'affirmer cette ligne de la plus «la plus parisienne des japonaises» en mixant l'esprit de...

Les bons Usage(s) d’une mode consciente, à retrouver dans un popup du Marais
Usage(s) est un mot qui exprime l'idée d'action quotidienne et qui derrière son vocable classique et cette notion de fréquence, doit montrer, pour s'inscrire dans notre vie au jour le jour, une vertu de simplicité, voire de complicité, qui ne s'obtient qu'avec un...

Lucie Brochard : l’élégance qui va de soie au coeur de Saint Germain !
Le quartier Saint Germain des Près, retrouve un peu de sa vie quand des marques à l'esprit créatif, qui maitrisent le savoir-faire comme le savoir-vivre, viennent y proposer leurs modes aux teintes colorées et aux coupes élégantes. Dépassant le style classique qui va...

La Fabrique Nomade dévoile la créativité des artisans du monde au Carrousel du Louvre
Vous connaissez peut être La Fabrique Nomade dans son repaire, sous les voutes du Viaduc des Arts dans le 12 ème arrondissement de Paris (1 bis avenue Daumesnil, 75012 Paris). Vous pouvez désormais découvrir la partie boutique de cette association au Carrousel du...

Avec Neprun, la mode durable est à la fête, aux Tuileries
C'est l'hiver et les températures sont bien de saison. Cela n'empêche pas la population parisienne d'aller profiter de l'ambiance de fête aux Jardin des Tuileries ou se sont installés les chalets qui proposent vin chauds, churros, fromage fondu, nougat, glissés parmi...

La Partisienne and Friends imagine un Noël ou Art et Slowfashion composent une fête chaleureuse
Le principe d’un concept-store est de nous permettre de découvrir de nouvelles marques, de nous proposer de nouvelles inspirations. Celui-ci situé au 15 de la rue Cardinet, Paris 17ème, ne déroge pas à la règle, mais sans participer à l’accélération de la consommation...

Hippie Christmas, le pop-up qui vous ouvre les portes d’un monde authentique
On imagine peu, comment une petite rue parisienne, peut se transformer en une porte ouverte sur le monde. Alors que la réouverture de Notre Dame vient de se dérouler avec des dirigeants du monde entier présents, on peut se dire que cette ouverture au monde, ces...

La French Touch de Valette Studio bouscule le tayloring !
Quand on rencontre les jeunes créateurs ou créatrices lors des visites des salons professionnels, il y a toujours un décalage. On les rencontre en automne et ils nous parlent de l'été prochain, on les rencontre en début d'année et ils nous évoquent l'été de l'année...
l’info du jour, de la semaine, du mois…
Mais ou va cette jeune femme ?

Elle traverse la ville et va à la rencontre de ces jeunes marques de mode qu’elle a découvert dans l’exemplaire qu’elle tient sous le bras. Elle détient un nouveau fashion notebook qui met en avant des marques de mode engagées dans un processus créatif, bon pour notre style et favorable à la planète. Elle a pu le récupérer en le téléchargeant librement sur le site piguet-edition.ch ou elle a pu également le feuilleter. 3 numéros viennent de paraître, qui rassemblent des marques et des designers rencontrés, accompagnés par une nouvelle et une illustration, réalisée grâce au talent d’Angeline Melin.
Une jeune designer à la vision contemporaine
La jeune femme a terminé la fameuse école de mode Esmod Paris et son parcours s’oriente vers une démarche Haute Couture. Ce fut une belle occasion de la découvrir lors de la Paris Fashion Week de Juin 2025, ou parmi de nombreux showrooms, on peut tomber sur une créatrice, venant de Lithuanie, qui sait ajuster à la perfection ses idées créatives avec son goût pour un modélisme élégant et structuré, dans une vision contemporaine.
Compte IG : @aistilca

Dans votre bibliothèque
Guénolée Milleret a dressé le portrait du modéliste, acteur clé de la création vestimentaire. Ses racines ? À rechercher dans les ateliers tailleur et flou de la haute couture parisienne. Sa mission ? Exprimer un dessin en volume. Ses méthodes ? Coupe à plat et moulage. Une promenade dans l’histoire de la couture et de ceux qui l’a font.
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Quelques lectures d'été ou plus si affinité
Si pour certains les vacances sont un moment plus dur à vivre car une période sans Fashion Week ni d’actus mode est plus dur à vivre qu’un été caniculaire sans piscine, voila de quoi faire un plongeon dans quelques lectures d’été qui auront l’avantages de vos replonger avec humour et véracité dans cet univers.
« Griffé Haute Couture » est un livre illustré écrit par deux femmes stylistes. Une vision de l’intérieur de ce monde avec quelques aventures bien troussées et toutes romancées(?). Il y a même un directeur de studio qui s’appelle Pierre Piquet (Sur le coup j’ai eu une petite frayeur;)
« Danser sur un volcan« , écrit par Sophie Abriat est plus une enquête qui veut nous faire comprendre comment ce monde du luxe veut plutôt proposer une vision du monde que simplement vendre des produits.

La Haute Couture expliquée par celles qui l'ont fait
On pourra aussi compléter la série présentée dans la brève juste à droite par « Haute Couture » qui a été écrit par Colette Maciet. La sobriété du titre montre un peu le coté solennel de ce voyage dans lequel l’autrice qui a longuement fréquenté ces maisons de couture nous emmène et partage ses souvenirs. Son récit est un voyage au cœur de l’âge d’or de la mode française, mais aussi celui de l’incroyable métamorphose de toute une société. Ce livre donne une vision assez claire du travail de précision, que demande la Haute Couture, dès lors que l’on dépasse l’effet d’image et le buzz nécessaire aujourd’hui pour acquérir une notoriété.