Worth: Le Petit Palais accueille un grand homme de la Haute Couture

Ainsi donc en l’été 2025 à Paris, la Haute Couture est à l’honneur. Il est possible d’aller jusqu’au 7 septembre faire un tour au Petit Palais qui accueille un grand homme de la mode, Charles Frederick Worth (1825-1895), fondateur d’une maison qui incarne l’apogée du luxe parisien, figure incontournable de l’histoire de la mode que l’on qualifie aisément d’inventeur de la Haute Couture. Cette rétrospective inédite rassemble plus de 400 pièces — vêtements, accessoires, objets d’art, peintures et arts graphiques— et a pour ambition de mettre en lumière aussi bien les créations que les figures marquantes de la maison Worth.

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Rick Owens dresse son style d'avant-garde entre les colonnes du Palais Galliera

C’est la première exposition au Palais Galliera à Paris, dédiée à Rick Owens. C’est l’occasion de faire une large traversée de l’oeuvre de ce créateur de mode avant-gardiste, de ses débuts à Los Angeles à ses collections les plus récentes. Fasciné par le sacré, Rick Owens dévoile les références multiples de ses créations, avec cette rétrospective, riche de plus de 100 silhouettes, complétée par des archives personnelles du créateur, des vidéos et des installations inédites. Des oeuvres de Gustave Moreau, Joseph Beuys et Steven Parrino permettent de revenir sur les sources d’inspiration du designer et de montrer son travail sous un nouveau jour.

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Ma sorcière bien stylée, by Juny.nph

Longtemps redoutées, marginalisées ou persécutées, les sorcières n’ont jamais cessé d’exercer une étrange fascination sur l’imaginaire collectif. Tantôt guérisseuses, tantôt accusées de pactiser avec le diable, elles sont devenues au fil des siècles les symboles d’un pouvoir féminin que la société patriarcale s’est efforcée de museler. Aujourd’hui, la figure de la sorcière connaît une véritable résurgence, portée par les mouvements féministes qui en font une icône de rébellion, d’indépendance et de réappropriation de soi. C’est dans ce contexte que de jeunes créatrices, comme celle qui est présentée dans cet article, s’inspirent de cet héritage pour repenser les codes de la mode, de l’identité et du pouvoir au féminin.

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L'invitation au voyage au coeur du Passage Choiseul !

À quelques pas de l’avenue de l’Opéra, se niche un des plus ancien passage couvert de Paris. Restauration asiatique de qualité, artiste peintre, boutique de figurines décoratives, pop-up, tous les types de commerces bordent cette allée ensoleillée, protégés par une verrière. Le pop-up présent jusqu’à la fin aout, au 27 Passage Choiseul, va vous faire ressentir tous les plaisirs du dépaysement sans quitter Paris. Les marques authentiques présentes ont été sélectionnées pour leur capacité à éveiller la curiosité, à surprendre par leur originalité, à proposer une alternative aux codes habituels de la consommation parisienne et aux produits trop industrialisés.

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La dentelle est à l’honneur dans la Sarthe !

Du coté d’Alençon, le savoir-faire de la dentelle est réputé et même inscrit au patrimoine immatériel de l’UNESCO. Mais juste à coté, d’autres territoires voisins, comme la Sarthe, ont aussi joué un rôle essentiel dans l’histoire de la dentelle en France. La région a vu naître et perdurer des savoir-faire singuliers, parfois plus confidentiels, mais tout aussi précieux. Le Musée de la Coiffe à Fresnay-sur-Sarthe, installé dans une maison ancienne du centre historique, présente plus de 400 coiffes sarthoises réalisées entre 1800 et 1930. Une finesse de la dentelle, qui s’exprime grâce notamment par des démonstrations de dentelle aux fuseaux. A intégrer dans les ballades de cette région.

la 8 eme fois - femme

Programmez une immersion au cœur du savoir-faire textile français

La manufacture de mode Lemahieu vous invite à découvrir son histoire et son savoir-faire français unique. L’entreprise organise des visites qui vous mènent au travers de toutes les étapes de fabrication d’un vêtement, au travers de 7 ateliers intégrés : le tricotage circulaire, la coupe, la broderie, la confection, le contrôle qualité, le packaging et enfin l’expédition des produits. Toutes les étapes de fabrication sont réalisées sur un seul et unique lieu : Saint-André-lez-Lille. Un circuit très court, qui minimise l’impact environnemental et assure la pleine maitrise de la qualité d’une entreprise labellisée Entreprise du Patrimoine Vivant.
Sur réservation dès septembre

SAO Textile du filet au fil, un travail reconnu !

C’est sur la scène de Viva Technology, le plus grand salon tech d’Europe, que SAO Textile a reçu la labellisation Ecolab – Greentech Innovation, dans la catégorie 𝙀𝙘𝙤𝙣𝙤𝙢𝙞𝙚 𝙘𝙞𝙧𝙘𝙪𝙡𝙖𝙞𝙧𝙚.
Cette reconnaissance lui donne : Les moyens d’accélérer le lancement de son pilote industriel 100 % français, et la visibilité nécessaire pour structurer une filière circulaire. L’entreprise apparait dans le journal de TF1 qui évoque le problème des filets de pêche qui disparaissent au fond des océans ou se retrouvent à flotter à la surface: Près de 80 000 km2 tous les ans, soit l’équivalent de la surface de l’Autriche. Entreprise à découvrir lors du prochain Meet’Up Greentech, les 21 et 22 octobre à Station F .

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L'Ukrainian Fashion Week SS26 est prévue en septembre à Kiev

A l’heure ou les « grands » de ce monde se rassemblent pour discuter de l’avenir d’un pays qui ne fait pas partie de leurs « colonies », il est à noter que malgré 3 ans de guerre une Fashion Week ukrainienne SS26 se tiendra du 4 au 8 septembre 2025 à Kiev. Plus de 50 marques ukrainiennes représenteront leurs collections dans la plus large gamme de formats dans le programme officiel de la saison.
Cette saison se concentre sur l’interaction de la mode et de la culture – les forces de la mode en tant que code culturel et outil de préservation de l’identité nationale, qui face à une guerre à grande échelle est devenue un facteur clé de la sécurité nationale. (Photo Modèle Gunia Project SS25)

Fashion notebook - Vol1

Une première publication qui présente 3 marques de mode féminines, contemporaines, qui ont une démarche éco-responsable bien affirmée.
Accompagnée par une nouvelle, enrichie par une illustration d’Angeline Melin.
A feuilleter ou télécharger librement sur le site dédié.

la 8 eme fois - femme

Fashion Notebook - Vol2

Cette seconde publication présente 3 jeunes étudiants.es à peine sortis de l’école de mode LISAA et qui ont commencé à suivre leurs propres chemins. On y retrouve une vision de leurs talents, idéal pour les marques qui veulent anticiper l’avenir, accompagnés par une nouvelle enrichie par une illustration d’Angeline Melin.
A feuilleter ou télécharger librement sur le site dédié.

Fashion Notebook - Vol3

Cette nouvelle publication présente 4 jeunes marques contemporaines et éco-responsables qui suivent la filière des Ateliers de Paris, gérée par le BDMMA. La couverture met en avant la création de la designer textile Merigot-Sanzay qui m’a accordé le droit de l’utiliser. La publication comprend une nouvelle, enrichie par une illustration d’Angeline Melin.
A feuilleter ou télécharger librement sur le site dédié.

 

Fashion Notebook - Vol4

Une publication entièrement consacré à des marques de mode Ukrainiennes qui révèle la diversité créative de ce pays.
Elle comprend des illustrations réalisées par la fashion designer de Chereshnivska, @n__rozava, basée en Ukraine.
Un zoom est fait sur la broderie, spécialité emblématique de ce territoire, grâce à l’expertise de @crafted.by.spravedlyva, basée elle en France.
A feuilleter ou télécharger librement sur le site dédié.

 

Au revoir 2024, bonjour 2025 !

Au revoir 2024, bonjour 2025 !

2024 vient de disparaitre et comme assis dans un train, on commence à voir défiler les paysages de 2025. Alors on fête une bonne année à toutes les marques que j’ai eu le plaisir de croiser en 2024 et on glisse une petite review de l’année que l’on vient de...

l’info du jour, de la semaine, du mois…

Mais ou va cette jeune femme ?

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Elle traverse la ville et va à la rencontre de ces jeunes marques de mode qu’elle a découvert dans l’exemplaire qu’elle tient sous le bras. Elle détient un nouveau fashion notebook qui met en avant des marques de mode engagées dans un processus créatif, bon pour notre style et favorable à la planète. Elle a pu le récupérer en le téléchargeant librement sur le site piguet-edition.ch ou elle a pu également le feuilleter. 3  numéros viennent de paraître, qui rassemblent des marques et des designers rencontrés, accompagnés par une nouvelle et une illustration, réalisée grâce au talent d’Angeline Melin

Une jeune designer à la vision contemporaine

La jeune femme a terminé la fameuse école de mode Esmod Paris et son parcours s’oriente vers une démarche Haute Couture. Ce fut une belle occasion de la découvrir lors de la Paris Fashion Week de Juin 2025, ou parmi de nombreux showrooms, on peut tomber sur une créatrice, venant de Lithuanie, qui sait ajuster à la perfection ses idées créatives avec son goût pour un modélisme élégant et structuré, dans une vision contemporaine.
Compte IG : @aistilca


Robert Piguet – Un Prince de la mode

Robert Piguet

Le livre présente l'histoire d’une maison de Haute Couture, un peu oubliée, comme bien d’autres, mais qui lors de son passage sur la scène parisienne, n’a au final pas laissé que des frou frou, des robes de soirée ou encore le parfum préféré de Madonna.
La maison de Couture Robert Piguet, du nom de son fondateur, Suisse protestant, fils de banquier, a eu une belle existence de 1933 à 1951. Elle a apporté son goût de l’élégance, sa capacité à sublimer l’épure, c’est Christian Dior qui le dit dans ses mémoires, à habiller les clientes de l’époque, qu’elles soient bourgeoises, princesses, artistes, stars de théatre ou de cinéma, mais a été surtout le théatre des débuts de jeunes designers qui ont pu faire sur cette scène de la mode, scrutée par le monde entier, leurs premiers pas et y démarrer de brillantes carrières. On pense bien sûr à Christian Dior, mais aussi à Hubert de Givenchy, ou encore à Marc Bohan...

Dans votre bibliothèque

Guénolée Milleret a dressé le portrait du modéliste, acteur clé de la création vestimentaire. Ses racines ? À rechercher dans les ateliers tailleur et flou de la haute couture parisienne. Sa mission ? Exprimer un dessin en volume. Ses méthodes ? Coupe à plat et moulage. Une promenade dans l’histoire de la couture et de ceux qui l’a font.
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Quelques lectures d'été ou plus si affinité

Si pour certains les vacances sont un moment plus dur à vivre car une période sans Fashion Week ni d’actus mode est plus dur à vivre qu’un été caniculaire sans piscine, voila de quoi faire un plongeon dans quelques lectures d’été qui auront l’avantages de vos replonger avec humour et véracité dans cet univers.
« Griffé Haute Couture » est un livre illustré écrit par deux femmes stylistes. Une vision de l’intérieur de ce monde avec quelques aventures bien troussées et toutes romancées(?). Il y a même un directeur de studio qui s’appelle Pierre Piquet (Sur le coup j’ai eu une petite frayeur;)
« Danser sur un volcan« , écrit par Sophie Abriat est plus une enquête qui veut nous faire comprendre comment ce monde du luxe veut plutôt proposer une vision du monde que simplement vendre des produits.

La Haute Couture expliquée par celles qui l'ont fait

On pourra aussi compléter la série présentée dans la brève juste à droite par « Haute Couture » qui a été écrit par Colette Maciet. La sobriété du titre montre un peu le coté solennel de ce voyage dans lequel l’autrice  qui a longuement fréquenté ces maisons de couture nous emmène et partage ses souvenirs. Son récit est un voyage au cœur de l’âge d’or de la mode française, mais aussi celui de l’incroyable métamorphose de toute une société. Ce livre donne une vision assez claire du travail de précision, que demande la Haute Couture, dès lors que l’on dépasse l’effet d’image et le buzz nécessaire aujourd’hui pour acquérir une notoriété.