ESMOD Défilé 2026 – Citadelle de l’Imagination, du Design et de la Jeunesse
Sous la majestueuse stature de la Tour Eiffel qui jetait un oeil discret sur cette équipe de jeunes designers, le défilé Edition 2026 des Bachelor Fashion Design de l’ESMOD, s’est déroulé, dans les locaux, abandonnés pour l’occasion du CIDJ (Centre d’Information et de Documentation Jeunesse). Un lieu qui, dans l’esprit, était parfait pour accueillir les 37 créatrices et créateurs choisis pour présenter leurs collections et qui devenait le temps d’une soirée créative une « Citadelle de l’Imagination, du Design et de la Jeunesse »
Au delà du Talent Show 26, 5 talents émergents découvert lors des journées du Jury ESMOD Paris !
Il y avait nombre de photographes et de caméra lors du dernier défilé ESMOD Talent Show 2026. Dans cette vaste salle, les modèles défilaient au rythme d’une musique électro devant un parterre nombreux, ou on reconnaissait dans l’audience des visages connus. Ceux de designers que l’on avait rencontré lors des journées du Jury, qui s’étaient déroulées quelques jours plus tôt dans le mois. Mais si on les croisaient dans la salle, c’est que leurs modèles ne faisaient pas partie de ceux sélectionnés pour ce dernier show de l’année. Mais ils méritent d’être connus et reconnus !
1083 et Yann Antonio mettent du rythme dans le Made in France !
1083 aime bien associer les arts avec le travail et les savoir-faire du textile. Une idée de valoriser au delà de la création, le principe de la répétition dans le geste qui permet à l’artiste comme à la couturière, de maitriser parfaitement sa gamme de gestes, donc ses compétences. À l’occasion de cette saison Printemps‑Été 2026, 1083 fait un pas de coté, une pirouette, un entrechat, ce qui lui est d’autant plus facile qu’elle dévoile une collaboration inédite avec le danseur Yann Antonio. L’industrie fut elle textile, doit rester toujours en mouvement et pour l’exprimer, la personnalité d’un danseur correspondait parfaitement à cette nouvelle idée.
La Mode en majesté: Haute Couture et tradition à la cour de Thaïlande,à découvrir au MAD Paris.
En cet été 2027, le Musée des Arts Décoratifs nous propose de nous embarquer pour un voyage en Thaïlande, qui s’organise simplement, en allant visiter l’exposition « La Mode en majesté. Haute couture et tradition à la cour de Thaïlande », organisée dans le cadre du 340e anniversaire de la première relation diplomatique et du 170e anniversaire des relations diplomatiques franco‑thaïlandaises (1856–2026). Ce projet propose une lecture inédite de l’évolution du vêtement à la cour thaïlandaise, des années 1960 à nos jours. Près de 200 pièces, robes et accessoires signés principalement par le couturier Pierre Balmain et la maison Lesage mais aussi de créateurs thaïlandais, mettent en lumière l’évolution du vêtement de cour thaïlandais et son inscription sur la scène internationale.
L’exposition dédiée à Gianni Versace se prolonge tout l’été jusqu’au 31 octobre 2026.
Dans ce quartier qui a tendance à laisser une place importante au sobre et sage, le musée Maillol expose dans une scénographie résolument pop, le parcours du designer italien et retrace sa carrière dédiée à la création et à son esthétique audacieuse où se rencontrent glamour, sensualité et opulence baroque.
L’exposition présente au total 120 silhouettes exposées sur 99 mannequins et 21 bustes, pour un total de 600 objets et archives. À travers la découverte d’un ensemble exceptionnel d’objets authentiques des années 70 à 90, ont est plongé en immersion totale, à la fois émotionnelle et esthétique, dans l’univers du créateur.
Du modernisme au punk, en passant notamment par le baroque, le pop art ou encore les supermodels, les univers du créateur s’affirment avec force. Ici et là, dans les salles et le long d’un parcours un peu biscornu d’un musée ce sont enfilades de looks colorés, exposition des styles, structure des formes, tant pour l’homme que pour la femme, jeux de miroir pour troubler la perspective et images d’archives qui montrent les nombreuses célébrités de ces années bling bling, qui révélent toute l’inventivité du couturier.
L’ ensemble de chemises en soie, rassemblées pour l’occasion, occupe un espace à part dans l’exposition, et concentre à lui seul l’audace et l’élégance de Gianni Versace.
Musée Maillol
59-61 Rue de Grenelle, 75007 Paris FRANCE
Prolongation jusqu’au 31 octobre 2026
La FASHION GREEN ROOM garde le cap de la mode durable, au Printemps, à Paris, tout l’été !
Il est bon pendant l’été de se diriger vers le Printemps. Il ne s’agit pas de remonter le temps, mais bien on contraire, de se diriger vers le futur, un futur de la mode déjà présent, celle qui reste créative mais qui respecte la planète. C’est grâce à une nouvelle session de la Fashion Green Room que l’on peut rencontrer 8 marques engagées et responsables au 7ème étage du bâtiment femme du grand magasin le Printemps, tant en mode qu’en accessoire.
Dans ce grand magasin, au delà des marques de luxe, bien connues présentes aux différents étages, le 7ème ciel permet de découvrir, en plus d’une belle vue sur Paris, des marques qui savent mixer créativité et durabilité. Elles proposent une mode authentique, aux looks contemporains, produite de manière raisonnée, pour toutes les élégances, souvent en série limitée.
Les marques présentes font une large place à l’humain, car plusieurs d’entre elles collaborent avec des ateliers d’insertion sociale, quand d’autres en fonction de leurs spécifités, travaillent le lin en circuit court, s’appuient sur une histoire familiale riche de talent artistique, conçoivent leurs collections à partir de stocks dormants, en petites séries et démontrent que l’upcycling n’est pas une contrainte, mais une force créative.
Coté Mode:
- Boname – Slide5
- Guillaume Alexandre– Slide6
- L’Orangerie d’Isabella – Slide4
- Maison Storm– Slide7
- Mi-Juin– Slide4
- Seconde Main– Slide4
Coté Accessoire :
La Fashion Green Room est une des actions organisées depuis plusieurs années par le Fashion Green Hub, association qui rassemble les acteurs des filières textile et cuir pour imaginer et mettre en œuvre des solutions concrètes au service d’une mode plus durable.
La Fashion Green Room est présente au 7 ème ciel du Printemps jusqu’au 23 septembre.
64 boulevard Haussmann – Paris 09
Exposition Christian Lacroix à Arles, cet été : Illustration d’un talent hors norme !
L’exposition Christian Lacroix est installée au musée Réattu à Arles, qui doit sa relation privilégiée au dessin à deux artistes qui ont inscrit à jamais cet art au cœur de ses collections : Jacques Réattu et Pablo Picasso. Le premier, a offert à Arles son œuvre et ses collections pour fonder le musée. Le second, qui a exposé à trois reprises ses dessins au musée Réattu entre 1957 et 1971, est indissociable des avant-gardes artistiques du XXe siècle.
Cet été, le musée des beaux-arts et d’art contemporain accueille, pour la troisième fois de son histoire, le plus illustre des artistes arlésiens contemporains : Christian Lacroix.
L’exposition retrace le parcours de dessinateur de Christian Lacroix depuis le milieu des années 1950, à travers un fonds de dessins inédits prêtés par l’association « Archives et Patrimoine Monsieur Christian Lacroix », récemment installée à Arles. Il est à noter que Christian Lacroix est également le commissaire de l’exposition.
Ce fonds d’une grande richesse, dont le but est de développer la recherche autour de l’œuvre de Christian Lacroix, conserve des croquis d’enfant, des dessins de mode, des maquettes de costumes de scène, des illustrations pour des livres ou des magazines, etc. La diversité des supports conservés (carnets d’hôtels, enveloppes décachetées, post-it, toiles, objets en céramique) et des techniques expérimentées (crayon, feutre, encre, gouache, acrylique, palette graphique, collage) témoigne d’une pratique constante et intime du dessin chez Christian Lacroix, qui adapte son trait aux thématiques qui émaillent son œuvre. Une partie de l’exposition est aussi dédiée à la photo que le designer a collectionné durant sa vie.
CHRISTIAN LACROIX – Dessins, gribouillages et graffitis – 4 juillet – 4 octobre 2026
Musée des beaux-arts : Ancien Grand Prieuré de l’Ordre de Malte – 10 rue du Grand Prieuré – 13200 Arles
Avec LATER, le marais retrouve cette mode masculine au souffle vif qui nous vient de Bretagne.
Later est une marque de mode masculine originaire de Bretagne, qui habille l’homme grâce à ses modèles contemporains conçus depuis le début de la marque avec une réflexion marquée par une volonté de responsabilité engagée. Créée il y a plus de cinq ans, Later met…
Adeline RAPPAZ, affiche sa Haute Couture consciente et créative de Genève à Paris
Adeline Rappaz, designer Suisse, a créé sa marque en 2024 après plusieurs étapes victorieuses qui l’on vue gagner son diplôme à la Head de Genève en 2019, puis le Grand Prix de la ville d’Hyères en 2021. Inspirée par un engagement fort en faveur de la cause…
Dryades : Une mode poétique qui murmure à l’oreille de la nature … et des femmes !
Le modèle apparait, accompagné d’un rayon de soleil qui filtre à travers le feuillage, suivi par les reflets violacés d’une glycine qui ondule sous la brise. Les détails de sa tenue lui dessinent une silhouette romantique. La nature est une des inspirations d’Emelie…
Bricklane Store et Softlight Concept écrivent à 2 mains, un scénario pour faire émerger une mode créative
Trouver un endroit ou de nombreuses créations nous emmènent dans un voyage créatif et sans frontières, ou la création se sent chez elle et s’exprime avec un fort goût de liberté, n’est pas toujours aisé. Assembler des marques n’est pas toujours suffisant, il faut y…
Comment faire pour éviter que la seconde main ne devienne bancale ?
Conserver un certain équilibre est plutôt une bonne chose dans la vie pour continuer à avancer sans créer de douloureuses fractures à l’existence d’individus, de collectivités ou même de la planète. Cette question d’équilibre, on peut se la poser au sujet de la…
Les Ondines: La nouvelle vague de la mode Suisse
On sait depuis Kevin Germanier, que la mode Suisse est capable de proposer des silhouettes audacieuses qui associent look et réflexions nécessaires à l’évolution éco-responsable de ce secteur.Un des récents et nouvel exemple nous est également donné par la première…
L’Espace Robert Piguet: Garder vivante une certaine idée de la transmission dans la mode, en Suisse
Depuis novembre 2022, le MuMode qui est le seul musée dédié entièrement à la mode en Suisse, présente une exposition permanente dédiée au couturier yverdonnois Robert Piguet au Musée d’Yverdon, ville située dans le canton de Vaud.Le fonds du MuMode abrite…
Africa Fashion lève le voile sur une création africaine vibrante au musée du Quai Branly !
Après avoir conquis Londres, New York, Portland, Chicago, Melbourne et Montréal, l’exposition Africa Fashion, conçue par le Victoria and Albert Museum de Londres, est à Paris et propose un dialogue entre les plus grands créateurs de mode de la scène contemporaine…
Associant élégance et conscience, Chambaret dévoile sa mode contemporaine au coeur de Paris!
La porte coulissante du placard se déplace sans bruit ni frictions. La jeune femme se saisi d’un haut et d’un bas et les tenant devant elle, se regarde dans le miroir. Elle a choisi 2 pièces importantes de son vestaire, celles d’une jeune marque parisienne, Chambaret….
De Kyiv à Paris, Spogad continue sa lutte, contre l’adversité et ….les déchets en plastique
Chaque minute, l’équivalent d’un camion poubelle de plastique est rejeté dans nos océans. C’est le constat qu’affiche l’UNEP, sur son site internet avec les travaux du PNUE. Ceux-ci montrent que le problème de la pollution plastique n’est pas un phénomène isolé. Les…
l’info du jour, de la semaine, du mois…
- Bernard Arnault, à la cour de l’homme le plus riche de France (6 épisodes)
Source : Le Monde - Bolbec : la Cité du Textile de demain dessine le futur de l’industrie circulaire normande
Source : Lagazettefrance.fr - L’Yonne veut faire du textile usagé une ressource : une filière locale du réemploi est en train de naître
Source : l’Indépendant de l’Yonne - 165000 tonnes d’articles recyclés à partir de 2031 : le ministère de la Transition écologique dévoile le nouveau cahier des charges de la filière textile Refashion
Source : Usine Nouvelle - Commerces : les faillites en cascade vident les centres-villes
Source : Le Monde - Les hauts lieux du luxe artisanal: En Lozère, les derniers jeans made in France
Source : L’Opinion
Pyratex est récompensée en 2026, par le Prix « Durabilité et Innovation » remis par l’Académie de la Mode Espagnole !
L’entreprise espagnole qui a décidé de penser le tissu différemment en s’appuyant sur les possibilités de la nature a vu, au delà des nombreuses collaborations et clients qui ont déjà validé sa démarche, l’Académie de la Mode Espagnole lui remettre le prix Durabilité et Innovation en 2026.
Pyratex oeuvre depuis de nombreuses années à proposer des solutions éco-responsables et innovantes, comme ses tissus à base d’Algues, le coton espagnol (qu’elle a aider à relancer, car il faut rebondir sur le réchauffement climatique) et de nouvelles fibres issues de résidus agro-alimentaire. La jeune entreprise qui travaille avec des partenaires sur différents continents pour aider à une production au plus près des marchés, se trouve justement récompensée par ses recherches, réflexions et réussites et cette volonté collective qu’elle a initié pour changer le paradigme de la mode.
Comme l’a exprimé la CEO Regina Polanco, lors de la cérémonie, « Ce prix montre que l’innovation ne consiste pas toujours à inventer quelque chose de nouveau, mais à mettre en relation ce dont nous disposons déjà. »
Aujourd’hui de nombreuses marques trouvent auprès de Pyratex des tissus respectueux de la nature, doté de nombreux atouts. Vous pouvez découvrir dans leur database de tissus plus de 20 fibres différentes, dotées de 15 caractéristiques de tri, comme la protection UV ou encore la protection de la peau (skincare) .
Leur gamme de tissus permet aux marques qui veulent se démarquer des productions de masse, de donner une plus value à leurs collections, grâce à ces matières respectueuses de la planète et de l’humain.
On peut citer en France, notamment Patine ou Prestesse, mais il y en a bien d’autres, car la volonté d’innovation est dans l’ADN de Pyratex que j’ai le plaisir de croiser depuis quelques années, comme par exemple lors de leurs collab avec Etam ou AZ Factory ou lors de leur présence au Fashion Green Days.
Vous pouvez retrouver une itw de Regina Polanco sur le podcast espagnol The Startup CFO (2026) sur youtube.
Robert Piguet – Un Prince de la mode
Lecture de l’été : Rose Bertin ; La couturière de Marie Antoinette
On ne parlait pas à l’époque, d’ascenseur social et pourtant l’exemple de Rose Bertin montre qu’au 18ème siècle, partant d’Abbeville une ville juchée sur les rives de la Somme, on pouvait réussir à Paris. Abbeville était l’un des centres majeurs de l’industrie drapière du royaume et après une période d’apprentissage, la jeune femme montera à Paris pour créer un épisode dans l’histoire de la mode que même le plus talentueux scénariste de Netflix aurait du mal à imaginer.
Depuis la rue Saint-Honoré, le nom de Rose Bertin sera célèbre de Saint-Pétersbourg jusqu’à Madrid, faisant travailler jusqu’à 40 ouvrières. Au-delà des falbalas, c’est tout un pan d’histoire qui se déroule, avec un nouveau Roi, une Reine en prison, un sacre d’Empereur, le chevalier d’Eon, le collier de la Reine et un exil devant les affres de la révolution. De la modeste apprentie d’Abbeville à la “ministre des modes” de Marie-Antoinette, Rose Bertin a révolutionné un métier, créé un nouveau rapport entre mode et pouvoir et démontré qu’une femme pouvait bâtir un empire sans autre capital que son talent et sa détermination.
Un livre écrit par Audrey Millet, une historienne spécialiste de la mode qui nous a habitué à développer ses ouvrages sur toutes les facettes de la mode, les bonnes et les moins bonnes, les plus génériques comme La Petite Encyclopédie de la Mode, ou plus orientée sur un sujet d’actualité, comme son dernier opus, consacré à Bernard Arnault (CEO de LVMH).
Dans votre bibliothèque :
Guénolée Milleret a dressé le portrait du modéliste, acteur clé de la création vestimentaire. Ses racines ? À rechercher dans les ateliers tailleur et flou de la haute couture parisienne. Sa mission ? Exprimer un dessin en volume. Ses méthodes ? Coupe à plat et moulage. Une promenade dans l’histoire de la couture et de ceux qui l’a font.
Lire l’article
Lecture de l’été : Victor Bucaille – 1890-1969
– Un demi-siècle de vie politique dans le 6ème arrondissement de Paris –
Engagé dans la vie publique dès son plus jeune âge, catapulté en 1915-1916 à 25 ans au cœur de la relation entre l’État et l’église en France et au Vatican, Victor Bucaille trouve définitivement sa voix en 1925 en devenant l’élu du quartier de l’Odéon dans le 6e arrondissement de Paris. Il le sera pendant 50 ans.
Sa carrière à l’Hôtel de Ville sera sans équivalent, par sa durée et l’importance des rôles qu’il y a joué. Il y affirmera sa vision d’un urbanisme respectueux de la vie de la cité ouvert aux évolutions mais hostiles aux interventions technocratiques qui la défigurent sous le prétexte de la moderniser.
Victor Bucaille a non seulement participé à l’élaboration de la ville de Paris, mais il a également construit une large famille puisqu’il a eu 8 enfants et c’est parmi un des fruits de cette descendance, que l’on trouve l’auteur de ce riche ouvrage, grâce à un travail assidu de recherche, de compilation de nombreuses ressources et documents. Le 6ème arrondissement est devenu une planche d’appel incroyable pour quelqu’un qui a su développer de nombreuses relations tant en France qu’à l’étranger, sans perdre de vue les concitoyens qu’il recevait dans son quartier de Saint-Sulpice. L’ouvrage, très documenté, nous révèle les arcanes du monde politique, mais aussi les évolutions sociologiques au sein de la société française sur des aspects qui concernent la vie des familles parisiennes.
(Plaque de Victor Bucaille, au 85 rue de Vaugirard, Paris 6) ( Livre disponible chez La Procure )